油畫靜物中的裝飾性表現(xiàn)手法探析

趙亞楠 徐剛

摘 要：油畫靜物中的裝飾性是具有時代特征的表現(xiàn)形式，它不僅具有美化作用，而且承載了人類對精神世界的追求和審美的認(rèn)識。文章從油畫靜物的裝飾性起源和發(fā)展出發(fā)，客觀地從構(gòu)圖、色彩、黑白空間以及吸收中國民間藝術(shù)元素方面闡述了油畫靜物中的裝飾性表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：油畫靜物;裝飾性;表現(xiàn)手法

裝飾性藝術(shù)伴隨著人類的發(fā)展，歷經(jīng)了不同時代的演變。藝術(shù)家通過物象來營造出不同的視覺感受，促使裝飾性藝術(shù)逐步從朦朧化的發(fā)展過渡到自覺的繪畫歷程中。油畫靜物的產(chǎn)生和發(fā)展，幾乎貫穿于油畫發(fā)展的全部歷程。它所描繪的對象是我們生活中常見的物品（水果、花卉、瓷器等），并在內(nèi)容上表現(xiàn)出油畫靜物固有的裝飾性特征，使其內(nèi)容、形式、色彩在油畫靜物中扮演著重要的角色。

一、油畫靜物的裝飾性起源和發(fā)展

油畫最早出現(xiàn)于14世紀(jì)末的尼德蘭，是一種以油脂為主要材料的繪畫方法。其作品具有著濃烈的宗教氣息，雖然人物畫局部早已含有寫實靜物的部分，但也只是用來進行裝飾和輔助。油畫靜物起源于17世紀(jì)的荷蘭畫派，產(chǎn)生了不少的優(yōu)秀作品。到18世紀(jì)，夏爾丹便是法國當(dāng)時出色的代表畫家之一，他的作品沒有使用任何修飾手法，卻又非常周密地描繪出極其平常的各種生活家庭用品，如《銅鍋與雞蛋》。夏爾丹通過對日常生活這一題材的關(guān)注，憑借自身的力量，將靜物畫提升到一個相對較高的層次。靜物畫過去只是學(xué)畫者最初學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的內(nèi)容，后來卻變成了主要用于裝飾歐洲宮廷的畫廊的重要內(nèi)容。在18世紀(jì)到19世紀(jì)，印象派的出現(xiàn)使裝飾性色彩得到進一步提升，油畫靜物同樣成為印象派常用的繪畫題材。在后來的近現(xiàn)代藝術(shù)潮流中，對靜物油畫裝飾性的藝術(shù)探索一直沒有中斷。

20世紀(jì)初，西學(xué)東漸中國油畫家，借鑒了印象派和印象派之后的用色和造型技法，使早期中國油畫靜物作品中帶有一定的裝飾性風(fēng)格，在當(dāng)時，大多油畫家都受西方繪畫的影響，如林風(fēng)眠、常玉、潘玉良、龐薰琹、丘堤等都曾創(chuàng)作了很多裝飾性風(fēng)格的靜物作品。在近當(dāng)代，中國油畫靜物發(fā)展更加迅速，受到立體主義、抽象繪畫、波普藝術(shù)的影響，油畫靜物表現(xiàn)多種多樣的風(fēng)格趨向，也出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的油畫家如吳冠中，及黃菁《罐子》、任傳文《靜物》、王羽天《開架圖書》等優(yōu)秀作品。 在如今的現(xiàn)實生活中，越來越多的人們使用裝飾性畫裝點他們的生活環(huán)境，因此，油畫靜物中的裝飾性效果越來越明顯，藝術(shù)家們致力于裝飾性油畫的研究，趣味性與藝術(shù)性日益增強，無論題材內(nèi)容還是表現(xiàn)形式都令人耳目一新。

二、油畫靜物中裝飾性表現(xiàn)手法

（一）構(gòu)圖的裝飾性表現(xiàn)

構(gòu)圖是藝術(shù)家對畫面的整體把控與宏觀布局。物體形象在畫面上的位置分割，以及線條、明暗、色彩等在畫面中的組織，是構(gòu)圖的重點。在構(gòu)圖的實際操作中，藝術(shù)家會更多地關(guān)注其中的藝術(shù)趣味性，而不是傳統(tǒng)的方法。其中的裝飾性是不可回避的，藝術(shù)家們會努力挖掘自己藝術(shù)潛能，在當(dāng)下眾多的藝術(shù)精品中尋求構(gòu)圖靈感，這也是對畫面形象和結(jié)構(gòu)的全面經(jīng)營和探索[1]。畫面構(gòu)成能力的實際操作、畫面裝飾性的趣味表達(dá)，均是衡量藝術(shù)家是否成熟的標(biāo)志。從莫蘭迪的許多作品中可以看到他采用的裝飾性構(gòu)圖。如他的《靜物》一畫，畫面中描繪的是參差不齊、胖瘦不一的瓶罐，瓶罐的造型都是用簡單的線條來勾勒，畫面色調(diào)統(tǒng)一，極度平常，但若詳細(xì)研究便會發(fā)現(xiàn)，每件物體間的距離和位置都經(jīng)過精心的設(shè)計與安排，除物體固有的形態(tài)之外，物體與背景形成了錯落有致的構(gòu)圖，和諧到極致的關(guān)系讓人不由得感動，直透人的心靈，使觀賞者深感其中精妙的裝飾性構(gòu)圖方式，信服于大師的藝術(shù)才華與超人天賦。

（二）色彩的裝飾性表現(xiàn)

1.主觀色彩

在油畫中色彩的裝飾性是極為重要的，五彩繽紛的色彩表達(dá)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界。而主觀色彩是藝術(shù)家對客觀物象色彩的主觀感受，是藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中，將藝術(shù)情感和藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合的產(chǎn)物，它體現(xiàn)了畫家獨有的思想情操，同樣也是藝術(shù)個性的張揚[2]。我們應(yīng)將自己不同的生活體驗、不同的藝術(shù)感受融匯到創(chuàng)作中，那不僅僅是簡單的描摹物象，更應(yīng)是智慧與激情的碰撞。凡·高的作品《向日葵》就是很好的范例，畫幅中從背景的色彩到花與花瓣的顏色完全是主觀的，完成這些對于凡·高并不難，他的確是個天才。我們可以在作品中看到金色的花瓣、金色的背景，厚重的、豐富的色彩讓人無言以對，這些都反映了裝飾性色彩的特點。從凡·高的作品中，我們學(xué)會了如何去感受對象、感受色彩，如何用自己的方式去表現(xiàn)色彩。只有投入百分之百的情感，方能像凡·高一樣創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

馬蒂斯是野獸主義的代表人物，他以主觀色彩來構(gòu)建畫面的空間和情感氛圍。他認(rèn)為在色彩的選擇上更多是以觀察后的各種經(jīng)驗感受為基礎(chǔ)去表現(xiàn)畫面。這種觀點，是油畫裝飾性色彩存在的主要價值之一。在馬蒂斯作品《紅色時間、藍(lán)色桌布上的靜物》中，藍(lán)色的襯布占據(jù)整個畫面，靜物相對很小，甚至比襯布上的花紋和褶皺都要小。整幅畫面在視覺上給人一種強烈的空間感，馬蒂斯又通過主觀處理把色彩搭配得簡約而又巧妙，使畫面看起來極具跳躍感。

2.色彩的歸納與提煉

畫面中的整體色彩都是由歸納與概括產(chǎn)生的。首先是背景處理，裝飾性的靜物油畫大多采用單純色來作背景，使畫面統(tǒng)一于一種主色調(diào)。其次，在畫面中靜物的顏色盡可能地進行簡化，通過做減法來概括和提煉、發(fā)現(xiàn)本質(zhì)，提煉成一兩種主色，使畫面不過于繁瑣。阿利卡是法國視覺表現(xiàn)藝術(shù)家，他始終堅持物體本身色彩的面貌，色彩運用十分簡單、概括。在他的作品《傘》《大提琴》等作品中，將物象中的色彩稍加改變和歸納，并在統(tǒng)一的色調(diào)中尋找變化。物象中單一的色彩可能會使觀賞者乏味，但藝術(shù)家卻能在作品中巧妙使用同一色彩，使作品單一而不單調(diào)。

3.色彩的平面性

平面性作為裝飾性色彩造型的重要特征，將立體的靜物概括轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫娴男问絹肀磉_(dá)。平面化是指采用平涂的手法將靜物的形體展開，以突出其造型固有的特征[3]。三維立體的靜物，在造型上通常有著豐富的條理、虛實和空間等相關(guān)特性的變化，色彩也會因周邊環(huán)境的影響而發(fā)生變化。這些是一般繪畫色彩寫生所要表達(dá)的因素。裝飾性色彩則是將復(fù)雜的色彩加以簡約化，從而更好地突出主題，使畫面更加契合形式美的法則。維亞爾的作品具有象征、神秘的境界，單純的色塊構(gòu)成畫面的形象，呈現(xiàn)出特有的魅力。畫面將各種色塊拼湊成平面圖形，像是許多精致圖形組成的彩色壁毯一樣，具有強烈的裝飾性效果。莫蘭迪的作品，大多采用平面化的方式來描繪靜物。他的作品《桌上的靜物》，采用平面化的方式，對桌子上瓶罐形態(tài)的本質(zhì)進行提煉，沒有深入的寫實刻畫、明暗過渡和色彩的精雕細(xì)琢，而是以平面化的方式給予觀賞者最深刻的視覺感受。沒有提煉和概括的平面化色彩，就沒有生命力。平面性色彩對物象進行概括塑造時，將一些不必要的因素去除，主要表達(dá)藝術(shù)家的思想，這是視覺藝術(shù)表現(xiàn)最為有力的方法。

（三）黑白空間的裝飾性表現(xiàn)

黑白空間中的裝飾性在體現(xiàn)作品的整體效果時，主要采用黑與白兩色來表現(xiàn)。在不斷的歸納與總結(jié)中，人們將豐富的色彩簡化為黑與白兩大元素，使畫面的效果單純明了，從而具有獨特的魅力。在布局方面，黑白裝飾畫極具創(chuàng)意性，為了畫面的整體效果，會先確定好畫面的構(gòu)圖方式，例如輪廓線的起伏、黑與白的分割等。另外要強調(diào)整個畫面的主次、疏密效果，才能使畫面更具藝術(shù)感染力[4]。黑白空間裝飾性的造型與一般繪畫造型方法有所不同，前者更具有表現(xiàn)力，主要表現(xiàn)在由點、線、形構(gòu)成的黑白畫面中。黑白兩色與豐富多彩的色彩相比，視覺上缺少很大的沖擊力，因此在形的表現(xiàn)上要更加趨于豐富化。王懷慶先生的作品是基于中國繪畫黑白的傳統(tǒng)理念而創(chuàng)作的。他在畫面中利用黑白表面的強烈沖突和張力，表現(xiàn)他的創(chuàng)作感受，其作品《椅》就特別集中地體現(xiàn)了這一繪畫風(fēng)格。作品結(jié)合西方的繪畫方式，用黑色線條組合的椅子，展現(xiàn)了藝術(shù)家對于作品細(xì)心的設(shè)計以及對于情感的釋放。作品中黑與白兩色讓作品從內(nèi)向外體現(xiàn)出了一種強烈的情感魅力和視覺沖擊力，最大程度上增加了畫面的裝飾性效果。

（四）對中國民間繪畫的借鑒

在油畫創(chuàng)作中，對民間繪畫元素的借鑒是不可或缺的。木版年畫以其奇特的色彩、造型、構(gòu)圖、題材等樣式的元素特征，開辟了中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的新視野，中國當(dāng)代油畫也從木版年畫中借鑒了很多的表現(xiàn)效果。畫家劉鐵飛的油畫在造型方面就吸收了木版年畫中獨特的因素，將中國的傳統(tǒng)年畫造型樣式和西方繪畫元素結(jié)合起來[5]。他運用寫實的手法表現(xiàn)他的作品，如《伴我童年》畫面構(gòu)圖完整，色彩和諧，裝飾性效果明顯。畫家劉大鴻借鑒了中國傳統(tǒng)民間畫的色彩與形體表現(xiàn)，運用細(xì)線勾勒、單純的色彩，也將木版年畫中門神的氣韻表現(xiàn)出來了。其作品《樣板卦》吸收了民間漆藝中的色彩與構(gòu)圖方式，色彩絢麗又不失渾厚。中國油畫靜物的裝飾性正是吸收了民間藝術(shù)元素的營養(yǎng)才得以更寬廣的發(fā)展，但真正的東學(xué)西漸之路還很長。

三、結(jié)語

油畫及其所包含的油畫靜物都是經(jīng)過長久的發(fā)展而形成的，這個過程是藝術(shù)家對客觀世界探索和對自己內(nèi)心追求的嘗試。我們除了要學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)形式之外，也要讓油畫靜物中的裝飾性表現(xiàn)形式緊隨時代的步伐，要不斷對當(dāng)代藝術(shù)形式和文化趨向進行分析，將其融入到我們的藝術(shù)創(chuàng)作之中，使我們創(chuàng)作出許多具有時代精神的作品。

參考文獻：

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[3]尚冠男.中國當(dāng)下油畫色彩平面化語言表現(xiàn)分析[D].西南大學(xué)，2011.

[4]項競嬋.黑白裝飾畫中裝飾性與繪畫性的關(guān)系探析[D].上海師范大學(xué)，2017.

[5]謝光躍.淺析中國意向油畫的裝飾性色彩[J].美術(shù)教育研究，2012（11）：24-25.

作者單位：

中國礦業(yè)大學(xué)建筑與設(shè)計學(xué)院