李芳

摘要：鋼琴是具有復雜結構的彈奏樂器，也是有著寬廣音域、華麗音色的樂器，不同音樂家對鋼琴的演奏方式也多種多樣。自鋼琴產生以來，鋼琴音色、鋼琴觸鍵技巧、音樂表現(xiàn)形式等，也發(fā)生著一系列的演進與變化，本文通過分析鋼琴的音域、音色與音樂風格，對鋼琴彈奏過程中的觸鍵技巧進行討論。

關鍵詞：鋼琴演奏 ? 觸鍵技巧 ? 音色 ? 研究

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0064-02

鋼琴作為一種音樂表現(xiàn)力豐富的鍵盤樂器，主要通過演奏者彈下琴鍵，帶動鋼琴中的擊弦錘，由擊弦錘敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。而鋼琴演奏者接觸琴鍵的輕、重、緩、急，會發(fā)出不同的鋼琴音色、音調，從而演奏出不同風格的鋼琴音樂作品。通過對鋼琴觸鍵技巧、彈奏音色進行分析，可以指導學生或其他鋼琴練習者，掌握不同鋼琴曲目演奏的技法，來呈現(xiàn)出最好的鋼琴音色效果。

一、鋼琴演奏的發(fā)音及動態(tài)音色實現(xiàn)原理

（一）鋼琴發(fā)音原理

鋼琴彈奏過程中的發(fā)音原理，主要通過琴鍵、琴槌、琴弦三者之間的互相配合，敲擊發(fā)出具有各種音色的聲音。當演奏者按下鋼琴琴鍵后，擊弦機會帶動包著絨氈的榔頭敲打琴弦，小木槌在敲擊琴弦后迅速收回原位，琴弦受到敲擊后產生振動，這種連續(xù)的機械振動，會產生出一段段美妙的音樂。根據(jù)物理力學的機械原理，在鋼琴鍵盤的彈奏中，演奏者敲擊鍵盤的速度、力度與接觸點，會導致鋼琴出現(xiàn)不同的音色和變化，因此演奏者可以通過學習多種觸鍵技巧，來準確控制鋼琴觸鍵的速度、力度與位置，從而保證鋼琴音色的純正與準確。

（二）激振強度變化對鋼琴音色的影響

鋼琴演奏者的觸鍵技巧，決定著鋼琴內部結構中諧波波形的變化，也會對鋼琴發(fā)出的音強、音高和音色產生直接影響。所以通過選擇不同的觸鍵技巧、激振演奏方式，可以幫助演奏者彈奏出不同的音色，也能夠加強短時間內振源諧波波形的有規(guī)律變動。首先不同演奏者觸鍵力度的差異，即使在演奏相同的音，也會彈奏出不同的音強、音色，大力觸鍵發(fā)出的音色渾厚、有力且明亮，而輕觸琴鍵發(fā)出的音色自然、柔和與悠長。演奏者可以根據(jù)鋼琴曲目的風格、情感表達等，進行鋼琴彈奏音色、音高與泛音的處理，保證低、中、高頻諧音振幅的和諧穩(wěn)定。因此從科學角度來看，鋼琴演奏過程中琴弦激振的不連貫性特征，會導致樂曲音色、音樂表達的單一化。

（三）操控裝置對鋼琴音色的影響

鋼琴中最常用到的操控裝置為踏板，包括延音踏板、柔音踏板。其中延音踏板置于鋼琴下面的最右內側，柔音踏板置于鋼琴下最左側。鋼琴演奏者在彈奏某一樂曲時，不僅能夠運用一系列觸鍵技巧，改變樂曲的音色、音高與節(jié)奏，還可以通過合理的配合控制踏板，對鋼琴琴槌、琴弦等產生作用，達到擴大鋼琴演奏音量，使聲音變得清純柔和的作用。當延音踏板被演奏者踏下時，壓在琴弦上的制音器會迅速抬起，琴弦震動會不斷擴大與延續(xù)，而松開踏板放開后，制音器又會壓在琴弦上制止其發(fā)音，這就起到鋼琴音色增強的作用。而柔音踏板主要有減小音量、使聲音變得柔和的作用，當演奏者踩下柔音踏板時，擊弦機會帶動琴槌向側邊移動，敲擊二根弦或一根弦，被擊打琴弦會與周圍琴弦產生共鳴，從而使鋼琴樂曲的音色發(fā)生改變。

二、不同時期鋼琴演奏的音樂風格

自18世紀巴洛克時期以來，鋼琴音樂的音色節(jié)奏就不斷發(fā)生著變化。

巴洛克鋼琴曲主要為復調音樂，具有熱烈、奔放、節(jié)奏感強烈的風格特征。演奏者在彈奏鋼琴琴鍵的時候剛柔并濟，彈奏出聲音后手指立即松回，觸鍵非常的敏銳、干脆，這就使得鋼琴曲每個聲部之間，有著巧妙、協(xié)調的平衡感。巴赫的《十二平均律》《馬太受難曲》《B小調彌撒曲》，亨德爾的《彌賽亞》、十二首《大協(xié)奏曲》和斯卡拉蒂的《斯卡拉蒂奏鳴曲》等，為其中的代表作。之后鋼琴創(chuàng)作開始進入古典主義時期，莫扎特、海頓為其中的代表，他們使鋼琴曲彈奏變得高貴、雅致與純凈。這一時期的鋼琴音樂對樂曲的速度要求非常嚴格，力度上的對比也做了嚴格的要求，彈奏方式也改變了巴洛克時期僅用手指彈奏，形成了以身體協(xié)調手臂而進行的彈奏方法。這一時期的音樂音色非常清亮透明，有著均勻清晰的顆粒感、跳躍的節(jié)奏、悠揚的氣息，展現(xiàn)出古典主義特有的典雅和高貴。

18世紀末到19世紀初，“浪漫主義流派”鋼琴曲開始出現(xiàn)，代表作曲家有舒伯特、門德爾松、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等，這一時期鋼琴曲主要以理想、現(xiàn)實、自然、生死等音樂題材，作為樂曲創(chuàng)作的源泉，音樂表現(xiàn)手法上突破了古典樂曲固定結構的限制，充滿了想象力和戲劇性，個人主義明顯，大膽創(chuàng)新，具有強烈、自由奔放的風格，使音樂創(chuàng)作得到新的進展。

再以后19世紀末20世紀初，德彪西、拉威爾等印象主義流派開始出現(xiàn)，其在鋼琴音樂探索方面，追求新奇的語言、豐富的色彩，注重和聲色彩變化，強調朦朧感，對鋼琴原有的曲式、調試、和聲、織體音響進行革新。如德彪西開始運用平行和弦、聲音層次的修飾，特殊的踏板、調性轉換等方式，對鋼琴樂曲風格進行獨具特色的創(chuàng)造與發(fā)展。

三、鋼琴演奏中的觸鍵技巧研究

鋼琴彈奏中常用的觸鍵技巧，主要包括抬指、貼鍵、跳音、低指快彈等，不同彈奏方式的互相配合，能夠彈奏多種鋼琴作品。

（一）高抬指快下鍵觸鍵技巧

高抬指快下鍵觸鍵是一種常用的鋼琴演奏方法?？焖儆|鍵主要特征為下鍵速度快、但彈奏力度較為適中，也就是手指在琴鍵上下落、回彈的速度非?？欤种冈诼滏I時非常的放松、自然，手指基本與琴鍵保持垂直角度。在鋼琴曲演奏過程中，演奏者需要保持肩膀、手臂和手腕的放松，手臂自然下垂、手腕放平、手掌微微打開，抬指彈奏時手腕不發(fā)力，手指高高抬起再迅速放下，掌關節(jié)帶動手指完成鋼琴樂段的彈奏。鋼琴演奏者可以運用手腕、手指的自然反彈，進行樂曲中不同音符的彈奏與轉換，從而彈奏出明亮、尖銳與剛柔相濟的聲音。

（二）高抬指慢速觸鍵技巧

高抬指慢速觸鍵演奏技巧，通常被用于抒情類鋼琴曲目的彈奏，其彈奏特點為速度緩慢、高起高落，彈奏時身體垂直、手臂自然下垂，手腕與鋼琴琴鍵保持水平。鋼琴演奏者通過手腕帶動手指移動，手指在琴鍵上抬起一定高度、手腕保持水平進行樂曲彈奏。高抬指慢速觸鍵不需要使用整個手臂的力量，而是較為輕柔、舒緩的彈下琴鍵，比如貝多芬的《月光奏鳴曲第一樂章》《悲愴奏鳴曲第二樂章》，以及阿希爾-克勞德·德彪西的《阿拉伯風格曲》等，都屬于緩慢情感表達的抒情樂曲。

（三）貼鍵觸鍵技巧

對于特定音型鋼琴曲的彈奏，需要用到貼鍵觸鍵技巧。首先貼鍵為相對鋼琴抬指的彈法，其要緊貼鋼琴琴鍵進行彈奏，而不是抬起手臂大力彈奏。在利用貼鍵技巧演奏的過程中，演奏者肩部、手臂、手腕盡可能放松，手指輕輕搭在鋼琴琴鍵上，然后向下推，推完支撐，在彈奏完一個音后，手腕帶動手指迅速平移到下一個音上，手指推完前一個音后應繼續(xù)貼著琴鍵，彈的過程中手指始終摸著琴鍵彈。貼鍵技巧彈奏出的鋼琴音色具有連貫性，通常用于抒情曲目的彈奏。

（四）跳音與低指快彈觸鍵技巧

跳音彈奏包含手臂跳音、手指跳音。手臂跳音的彈法與貼鍵很相似，彈奏時手腕絕對放松，力量全部集中在指尖爆發(fā)，強大的爆發(fā)力使手臂彈起，這樣彈奏出的聲音迅疾有力、一氣呵成。手指跳音是手指關節(jié)用力，彈奏時手型擺放正確、手腕放松力量沉下來，第一關節(jié)用力下鍵，彈奏出一連串快速的跳音。最后低指快彈結合了抬指、貼鍵兩方面優(yōu)點，也就是在貼鍵彈奏過程中指尖抬起，手腕配合指關節(jié)移動，手指微微抬起，提前做好下鍵準備，下鍵時手指不必抬的過高，一個一個快速落下，演奏出的鋼琴音色保持連貫又富有顆粒感。

四、結語

鋼琴是音域非常廣的鍵盤樂器，其音域范圍涵蓋了從A2-C5的所有樂音，可以用于獨奏、協(xié)奏、重奏等形式的演奏。音色作為鋼琴音樂中最重要的表現(xiàn)內容，其中包含著多種振動頻率，這些振動聲波共同組成復雜的復音，來表達某種音樂風格或情感。因此在鋼琴樂曲的觸鍵演奏過程中，演奏者只有選擇正確的觸鍵角度，不斷調整自身的觸鍵力度、觸鍵方法，才能得到更加通透、優(yōu)美、渾厚、豐富的音色。

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