靳 浩

新媒體是新的技術(shù)支撐體系下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，它打破了以往報紙、廣播、電視等單方面知識輸出的模式，而進入了相對廣泛、自由、平民化的“多媒體”時代。在當(dāng)下的現(xiàn)代化語境中，新媒體所呈現(xiàn)出的更多的是一種環(huán)境，是人們所處的被信息和媒介包裹的大環(huán)境。在信息化如此發(fā)達(dá)的社會，各種新科技、新理念和審美意識的不斷加入對人類個體及周圍環(huán)境進行部分的人工改造、設(shè)計和美化，我們好似生活在由現(xiàn)代科技營造的一個巨大虛幻之中。

新媒體本身的一些優(yōu)勢使得越來越多的展覽愿意與其“聯(lián)姻”，以求給自身帶來新的活力。例如，在展覽宣傳、觀看甚至是展覽內(nèi)容上都加入了不同程度的新媒體技術(shù)，試圖將傳統(tǒng)的展覽模式加以優(yōu)化，用新的方式和媒介構(gòu)建互動觀賞與個人體驗的新型展覽模式，力求做到“展覽當(dāng)隨時代”。

在現(xiàn)今的信息化時代，觀展已不必像以前一樣去展覽主辦場地，我們在具有網(wǎng)絡(luò)的移動終端里就可以輕松地觀看到來自展覽主辦方和自媒體運營者開發(fā)的展覽App、微博、微信公眾號等的詳細(xì)的展覽信息，他們會將這一信息準(zhǔn)確地發(fā)到他們的會員和大眾手中，力求在第一時間讓這一人群得到一手信息，可以做到“觀展不出門”。在這個展覽層出不窮的時代，這種便利的條件在一定程度上能讓廣大藝術(shù)愛好者觀賞到更多、更好的展覽。在新媒體技術(shù)支撐下，越來越多的展館內(nèi)建立了數(shù)字化展廳，AI、AR、VR等一系列技術(shù)的應(yīng)用，改變了傳統(tǒng)的與藝術(shù)原作面對面的觀展模式，而是通過圖像、聲音、影像等新媒體技術(shù)，創(chuàng)建出一個能進行沉浸式體驗又易于操作的人機交互的信息展示方式，將虛擬世界套在現(xiàn)實世界中并進行互動。展廳內(nèi)不需擺放真實的藝術(shù)品，觀眾甚至不需來到展覽現(xiàn)場，工程師們只需要把軟件編輯好，提前錄入展品并將展覽信息發(fā)布到相關(guān)平臺上，利用數(shù)字交互技術(shù)便能向觀眾顯示逼真的虛擬情境，使觀眾跨越空間的界限去觀察展品的整體和細(xì)節(jié)的有關(guān)信息，呈現(xiàn)出跨時空的三維實景的觀展感受，使觀者融入其中。

2015年“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展在上海新天地太平湖上搭建的展廳里開幕。展覽采用新媒體獨有的聲、光、電結(jié)合的技術(shù)制造出巨大的幻影效果，35分鐘內(nèi)，3000多幅畫面以動態(tài)影像形式展出印象派大師梵高一生的創(chuàng)作以及部分手稿和書信內(nèi)容。這樣形式的展覽無論是在畫作數(shù)量上還是在視覺效果方面都給人極大的震撼，給觀展人群帶來別樣的藝術(shù)體驗。這個展覽的獨特意義還在于它沒有一件傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品，完全靠著新媒體技術(shù)來營造出一種獨特的、鮮明的藝術(shù)氛圍和效果，為我們打開另一種與大師見面的方式。無論是虛擬現(xiàn)實技術(shù)、SENSORY4感映技術(shù)還是其他的新媒體展現(xiàn)形式，技術(shù)的發(fā)展正在改變著我們的觀看方式，讓我們觀展變得更加方便，感受也更接近真實，但它是否就能代替我們的感受成為現(xiàn)實呢？或者說技術(shù)可能終將成為藝術(shù)嗎？這些新媒體技術(shù)的引進，即使它真實到與原作毫無差別，它能代替我們親臨現(xiàn)場，與那些藝術(shù)品原作展開面對面的交流嗎？是否以后的展覽不再需要藝術(shù)家、策展人甚至是觀眾了呢？

圖像的復(fù)制導(dǎo)致藝術(shù)作品“靈韻”的消失，使虛擬和真實之間的距離不再存在，本雅明將其稱為一個歷史性的斷裂，不僅藝術(shù)（圖像）的膜拜價值讓位于展示價值，人也進入了一個新的感覺時代。而在本質(zhì)上說，圖像是不可復(fù)制的，不管復(fù)制品能夠達(dá)到多么接近原作的程度，它跟原作的距離始終存在。即使它果然“亂真”，也不能代替真正意義上的“原作”，在機械復(fù)制時代原作的含義不在于它表達(dá)的獨特內(nèi)容，而在于它那獨特的存在。本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》一文中說：原來藝術(shù)作品是獨一無二的，通過大量復(fù)制失去其固有屬性，而導(dǎo)致“靈韻”的消失。當(dāng)人們觀賞到易得的藝術(shù)作品的時候，也不再凝神專注，滿懷崇敬之情，而是漫不經(jīng)心、淺嘗輒止了。現(xiàn)在原作的獨特之處在于它是復(fù)制品的原作，而它不復(fù)是那個以其影像打動你的獨一無二的作品；它的首要含義也不再寓于它所表達(dá)的內(nèi)容，而在于它今之所是。當(dāng)我們走進博物館、美術(shù)館近距離觀看大師作品的時候，我們習(xí)慣于看一下展牌上的簡介，在我們看到“×××（復(fù)制品）”的那一瞬間會對于這件作品表現(xiàn)出失望，而面對那些大師的原作更有一種莫名感動，這二者的反差就是我們對于藝術(shù)作品原作的獨一無二特性的崇敬，也就是“靈韻”所在。

隨著科技的不斷發(fā)展，我們正在極力地追求讓非現(xiàn)實更加接近真實。而全世界的經(jīng)濟文化的交流與融合越來越緊密，各國家文化思想在全世界的滲透，使得我們的思想、價值觀等也正在趨于一致，個人的獨一無二個的個性特征正在消退，別人的感受代替著自己的感受，別人的思想價值正在對我們加以引導(dǎo)。如今生活在物質(zhì)資源十分豐富的時期，在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展如此迅猛的今天，我們每天面臨無數(shù)的信息轟炸，各類軟件推送著那些你曾經(jīng)喜歡瀏覽的消息類型，我們的隱私毫無保留地被暴露，我們的生活環(huán)境猶如工業(yè)革命時期的“大工廠”，它會將我們塑造成它要我們成為的樣子，我們活在被科技營造的世界之中。如此一來，在新感覺時代我們需要走出虛幻來接觸現(xiàn)實，并發(fā)現(xiàn)我們真實的感受嗎？答案是肯定的。照片和電影、電視、網(wǎng)絡(luò)再逼真，也不能完全取代現(xiàn)實?，F(xiàn)實依然存在，依然是圖像的指涉對象。虛幻與真實終有差距，而這二者的差距也就是現(xiàn)實魅力所在。

新媒體技術(shù)的應(yīng)用不但改變了我們的觀看方式，還引起了我們對于真實世界與虛幻世界的思考。當(dāng)然，一件事物的出現(xiàn)往往會有其兩面性特點。新媒體的出現(xiàn)讓觀展更自由、高效和“超真實”，增強了觀眾的體驗和參與感，為展覽提供了新模式；但在另一方面，由它營造出的擬像世界也正在逐漸地代替著自身的真實感受，讓我們與客觀現(xiàn)實逐漸疏遠(yuǎn)，以致很難分清虛幻與真實。新的事物理所當(dāng)然地取代舊的事物好似已成為歷史的發(fā)展規(guī)律，面對技術(shù)更新升級尤其迅速的時代，我們面對新事物的時候應(yīng)采取哪種方式和態(tài)度，這是我們每個人都需要面對的也是值得思考的。