水粉靜物畫中筆觸的演變與運用

趙歡

摘要：古人云：工欲善其事、必先利其器。其中“器”指做事方法，在繪畫中即用筆。我們常說妙筆生花，可見用筆在繪畫中的作用是多么重要。當(dāng)代水粉靜物畫的用筆是一個由繁入簡，由緊變松，是一個不斷豐富、不斷變化的過程，是中國書畫文化融入西方美術(shù)體系的一個實踐過程，具備東西方文化交融的影子，從筆觸的變化可見一斑。我們作為中職階段的美術(shù)專業(yè)教師，切不可以固有的思維和知識灌輸學(xué)生，而更應(yīng)該從文化的角度熏陶學(xué)生的文化素養(yǎng)，加強學(xué)生的審美觀念和提升學(xué)生探究創(chuàng)新的能力。其對美術(shù)教師本身的要求既要有較深的美術(shù)專業(yè)基本功，又要有較強的學(xué)習(xí)精神和廣闊的文化視域。

關(guān)鍵詞：筆觸;色彩;水粉靜物;寫實;寫意

色彩是能引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩作品就是筆觸和色彩關(guān)系在紙布或墻面上的直接體現(xiàn)，其中最能體現(xiàn)情感宣泄的應(yīng)當(dāng)是筆觸。而筆觸，顧名思義，即用筆在材質(zhì)上表現(xiàn)出的痕跡。古人云：工欲善其事、必先利其器。其中“器”指做事方法，在繪畫中即用筆。我們常說妙筆生花，可見用筆在繪畫中的作用是多么重要。

不同的色彩畫種用筆的材質(zhì)不盡相同，但是好的色彩畫用筆的方法是融會貫通的，我們以水粉靜物為例來具體闡述用筆方法以及筆觸是如何演變的。

要了解水粉靜物的用筆方法，必須先了解水粉靜物畫的作畫步驟。因為每個步驟的用筆方法是不大相同的，有共同之處也有側(cè)重點。靜物畫的步驟大致可分為起稿構(gòu)圖、鋪大體色、深入刻畫、調(diào)整完成四個階段。我們就以這四個階段來分析其用筆的方法及其演變過程。

首先，起稿階段為單色畫。即用一種顏色來完成整幅作品的構(gòu)圖、每個物體的輪廓結(jié)構(gòu)以及他們之間的空間關(guān)系。其用筆主要以小號筆為主，用筆的方法主要以勾線、點綴為主，局部可以用到刷的方法。早先的水粉靜物畫起稿構(gòu)圖比較細致工整，它主要結(jié)合了西方油畫靜物的構(gòu)圖原則和用筆方法。但是隨著時代的不斷發(fā)展，西方繪畫在中國本土也在不斷發(fā)展演變，思維方式和用筆方法也越來越開闊自由，形式不再拘泥以一種，而是更加多元和中國化。具體體現(xiàn)在水粉靜物畫上即其用筆上更加寫意和灑脫。當(dāng)然由繁入簡并不是對基本功和專業(yè)素養(yǎng)的要求變低了，而是素養(yǎng)要求更高了。比如以前刷暗部的方法已經(jīng)不常見或者省略掉了，更有甚者有的連明暗交界線也不畫了，只是勾一下基本輪廓和投影。構(gòu)圖用筆更加簡潔，其實是在對畫面把控更高的基礎(chǔ)下才能更好的做到。這就體現(xiàn)了作畫之前的觀察熟記很重要，落筆之前要先具備“胸有成竹”的底氣。這樣用筆才能省掉許多，只用勾和點即可。

第二，鋪色階段的用筆大膽而概括，常用板刷或大號扇形筆完成。水粉畫發(fā)展到現(xiàn)在，用筆越來越放松自由，越來越追求整體效果。即注重色塊之間的銜接和呼應(yīng)，而不像之間那樣過于注重用筆，有點結(jié)合了中國畫中的沒骨畫法。所以，當(dāng)代水粉畫對學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，尤其是對中國傳統(tǒng)繪畫的理解和掌握要求更高了一些，并不是單純的技法上的掌握。

第三，深入塑造階段的用筆豐富多彩，要求更加靈活和松動。首先，深入階段對形體塑造的要求比較高，對局部和整體之間的關(guān)系亦要求較高，所以對用筆的要求自然就高一些。畫畫是個不斷調(diào)整的過程，這個階段的用筆大體有擺、刷、點、勾、掃等方法。個別地方會用到枯筆，需要特殊效果還會用到油畫中的刮刀法等技法。當(dāng)代水粉畫中有一個大的特點不同于西方傳統(tǒng)繪畫，那就是以書入畫的形式，而且這一形式運用的越來越廣泛。書法中的線條是最具抽象感的，同時也是最具簡潔之美，豐富之美的線。線是最能體現(xiàn)人的情感的表達方式。但是，線又是最難掌控的。當(dāng)代繪畫中的一些失敗的作品，或者說是不倫不類的作品，往往就是畫面中的線運用的太差，線丑則作品丑。比如之前的水粉畫是最注重寫實的，只要把光影明暗表達好就可以了，現(xiàn)在的水粉畫不是這樣的，好多地方的刻畫省略了許多，只用簡單的線就表達了出來。具體體現(xiàn)在布紋和影子的處理上。表達方式的改變即審美的改變。寫實與寫意的結(jié)合越來越能更好的表現(xiàn)我們的畫面，那么用筆也就發(fā)生了變化。用筆由繁瑣細膩，趨向于簡潔寫意。那么書法中的線最能體現(xiàn)出這一效果。其中鋒、側(cè)鋒、頓筆都能運用到繪畫當(dāng)中去，這就是西方繪畫和中國書畫的高度結(jié)合。

第四，調(diào)整階段的用筆。畫面的調(diào)整貫穿于整個作畫的過程，所以調(diào)整階段的用筆是比較靈活和寬泛的。將要結(jié)束畫面的時候，畫面大關(guān)系包括素描關(guān)系和色彩關(guān)系已經(jīng)不需要過多的調(diào)整和修改，局部的調(diào)整也是為了更好地服從于整體，所以這個階段的用筆多用小號筆。其中擺和點的用筆多一些。比如物體亮暗部的銜接、物體輪廓的修整、投影和反光的調(diào)整等等。

總之，當(dāng)代水粉靜物畫的用筆是一個由繁入簡，由緊變松，是一個不斷豐富、不斷變化的過程，是中國書畫文化融入西方美術(shù)體系的一個實踐過程，是東西方文化的交融，從筆觸的變化可見一斑。我們作為中職階段的美術(shù)專業(yè)教師，切不可以固有的思維和知識灌輸學(xué)生，而更應(yīng)該從文化的角度熏陶學(xué)生的文化素養(yǎng)，加強學(xué)生的審美觀念和提升學(xué)生探究創(chuàng)新的能力。其對美術(shù)教師本身的要求既要有較深的美術(shù)專業(yè)基本功，又要有較強的學(xué)習(xí)精神和廣闊的文化視域。