摘要：柳琴戲作為現(xiàn)存的為數(shù)不多的本土戲曲劇種之一，主要是流行于山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區(qū)。起初，柳琴戲在民間也被稱作“拉魂腔”，因那拉魂動魄之處極為使人念想，現(xiàn)在還流傳著“拉魂腔一來，跑掉了繡鞋，拉魂腔一走，睡到了十九”的名諺。后來結(jié)合了當?shù)氐牧討虬l(fā)展起來。柳琴戲的曲調(diào)流暢活潑，節(jié)奏明快，并且有多種花腔。2006年，柳琴戲已被批準列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本文對柳琴戲的發(fā)展歷史及藝術(shù)風格進行了初步探究。

關(guān)鍵詞：柳琴戲;發(fā)展歷史;藝術(shù)風格

演員們只要在舞臺上，生、末、旦、凈、丑，才各顯了其真性情，惡的夸張奇丑;美的凸顯奇美，善惡也使人們獲得了美的教育。民間的人們在戲中認定“善有善報，惡有惡報”的結(jié)局，以此來安慰自己也安慰他人?！叭松鐟?，戲如人生”，淳樸的鄉(xiāng)人并沒有接受太多文化水平，但他們在戲中接受人生百事，在戲臺下感受悲歡離合，這戲臺也是他們的學堂。而世世代代聽著柳琴戲長大的人們，就連目不識丁的人也能夠唱上幾套，生活也因此有了“靈魂”，變得有滋有味。高興時唱快板，將自己的快樂傳遞給需要的人們;悲苦時唱慢板，用那撕心裂肺的情調(diào)撫平自己心中的悲傷。這些正是柳琴戲獨特的藝術(shù)風格，也散發(fā)著獨特的魅力。

一、柳琴戲的發(fā)展

柳琴戲的形成時間較早，發(fā)展時間橫跨了清朝中晚期至新中國的成立。在此期間，柳琴戲的表演形式、表演特點等都隨著時代的變化而不斷變化。徐州地區(qū)，柳琴戲的發(fā)展也是經(jīng)歷了幾次重大的變化，有關(guān)部門也在對推動柳琴戲的發(fā)展方面做出了積極的努力，為順應(yīng)中華人民共和國成立之后的文藝方針，對柳琴戲也有了一定的整改，包括舉辦“戲曲研究班”等進行系統(tǒng)培訓和指導。柳琴戲原稱“拉魂腔、拉后腔、拉呼腔”等，在1953年，經(jīng)有關(guān)領(lǐng)導和專家經(jīng)過共用研究，及根據(jù)所用的伴奏樂器主要是柳葉琴的這一特點，此劇種被正式命名為“柳琴戲”。柳琴戲最初僅僅是一種曲藝形式，由單人或者雙人進行清唱，當時又被稱為“唱門子”，一般都進行“單篇子”的演出，手持梆子或是竹板用于敲打節(jié)奏，沒有弦樂伴奏，也沒有服裝道具。在柳琴戲的劇情上多是取材于民間故事，在篇幅長短上沒有特別的限制。后期經(jīng)過不斷的改進和發(fā)展，漸漸形成了專業(yè)的班社，并通過不斷豐富劇情和人物角色，成為了名噪一時的地方劇種。同時因為有女藝人的加入，對服裝道具的發(fā)展有了一定的帶動，最終形成了柳琴戲的雛形。

二、柳琴戲的藝術(shù)特點

（一）唱腔別致

柳琴戲唱腔優(yōu)美、言語質(zhì)樸、表演生動幽默，有著非常鮮明的地方特色和獨特的藝術(shù)風格。男聲的唱腔嘹亮爽朗、高邁粗狂;女聲則是悠揚婉轉(zhuǎn)的唱腔風格，充分體現(xiàn)了柳琴戲獨特的音樂唱腔，讓人意猶未盡，深受民間大眾的喜愛。此外，尤其擅長喜劇的表演手法，演唱時的拖腔也極具特點。表演者在演出時常?？梢愿鶕?jù)現(xiàn)場實際情況即興發(fā)揮，能不受限制的盡顯創(chuàng)作潛力，靈活變換，營造出一種獨一無二的演出效果?！扳恼{(diào)”屬于該戲的顯著特點。例如，在每一段唱腔快要結(jié)束時，女腔表演者一般會以小嗓子翻高八度轉(zhuǎn)調(diào)，男腔則會加上襯詞拖后腔，這既是特色又不失新穎，既和諧又耐人尋味。柳琴戲的節(jié)奏大多是有板無眼的1/4拍，大部分是弱起，連續(xù)切分的節(jié)奏變化。總而言之，柳琴戲的唱腔多為宮調(diào)式或徽調(diào)式為主。其中，宮調(diào)式，唱腔剛勁明快;徽調(diào)式的唱腔則更加偏于溫和委婉，這樣結(jié)合在一起，才能形成別具一格的柳琴戲唱腔的藝術(shù)風格。

（二）伴奏多樣化

從柳琴戲的板式上來說，大概可分為慢板、緊板、二行板、數(shù)板等板式，其中慢板也可以稱為幽板、澄清板，二行板又稱流水板，也有快慢之分。有了這些多樣化的伴奏形式，才造就了如今柳琴戲風格多變、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)文化。其伴奏融入了現(xiàn)代音樂元素，經(jīng)過創(chuàng)作與改編，有的已經(jīng)形成了新的傳統(tǒng)曲牌。如：《大出觀》、《三清曲》、《水龍吟》、《喝面葉》、《云燈》等，對于柳琴曲的傳承發(fā)展而言具有是十分重要的意義。

（三）樂器種類豐富

柳琴戲中的樂器種類非常豐富，最初以柳葉琴為主，新中國成立后又逐漸增加了嗩吶、二胡、揚琴、笙、土琵琶、低音胡等。而這些樂器又分為文武場，“文場”有“土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦”等，“武場”有“四大件”——“鼓、板、大鑼、小鑼”。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。在近代的柳琴戲中，還添加了現(xiàn)代電音樂器的元素，將傳統(tǒng)戲曲文化與現(xiàn)代樂器相結(jié)合，給人一種耳目一新的感覺。隨著時代的變化，柳琴戲在不斷的發(fā)展，相應(yīng)的樂器隨著戲曲演奏的需求，也逐漸改造升級。例如，土琵琶作為柳琴戲的重要弦樂器，在數(shù)百年的發(fā)展升級中，由原來的兩根絲弦逐漸演變成了三根弦、四根弦，一直到今天的六根弦，能夠適應(yīng)多樣化的伴奏需要，輕松駕馭各種音域中的演奏要求。

（四）人物角色鮮明

柳琴戲內(nèi)部絕大多數(shù)的角色都有其特定的叫法。如：大生就指老生;老頭是指老旦;二頭是指青衣;勾腳是指丑角;老拐是指彩旦、毛腿子就是花臉、二腳梁子則是指花旦兼青衣的角色。名角兒一出場，整個戲場鴉雀無聲，“吹、拉、彈、唱、翻、打、做、念、吹胡子、瞪眼睛”，一套功夫，十分嫻熟。唱到精彩之處，令人眼花繚亂，目不暇接。從整體特征來看，柳琴戲的表演風格樸實無華、韻律輕快，不僅具有鄉(xiāng)土情趣，演員的步法和舉手抬足間都體現(xiàn)了較強的民間藝術(shù)特征。

三、結(jié)語

柳琴戲從它產(chǎn)生的那一天，就充滿了濃厚的地域特色和藝術(shù)風格，仿佛這種藝術(shù)只能夠在這里生存，而越有地方性，就越有民族性，也就越有國際性，才因此吸引了眾多的專家人士為之追求。柳琴戲的藝術(shù)風格滋養(yǎng)著家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)人也喜愛柳琴戲。家鄉(xiāng)人早已習慣看著柳琴戲長大，聽著柳琴戲做事，學著柳琴戲做人。直到大眾傳媒十分發(fā)達的今天，不少家鄉(xiāng)人家中有了紅白喜事，也依然要請一臺柳琴戲班。這不僅是一場琴戲，更是寄托家鄉(xiāng)人表現(xiàn)喜怒哀樂的重要方式之一，這與人民群眾的生活緊密相連著，成為了一種地域文化的載體。

參考文獻：

[1]童玉嬌.柳琴戲的藝術(shù)風格與傳承研究[J].藝術(shù)評鑒，2017（23）：151-153.

[2]張曌曌.淺談蘇北柳琴戲的藝術(shù)風格——以徐州柳琴戲為例[J].佳木斯教育學院學報，2014（11）：131.

[3]王艷玲，顏冬青.拉魂的柳琴戲——淺談柳琴戲的歷史演進進程及其藝術(shù)特色[J].藝術(shù)教育，2009（10）：18.

作者簡介：

王浩，江蘇省新沂柳琴劇團副團長。