淺談《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》對于鋼琴入門的指導作用

【摘要】鋼琴練習曲是鋼琴學習者必彈的一種樂曲范例類型，作為鋼琴彈奏的技術(shù)訓練而創(chuàng)作的樂曲，通常有特殊技術(shù)上的目的，比如用來訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等，來培養(yǎng)和提高演奏技巧的樂曲。自從《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》引進我國，在鋼琴教學體系中它就被大家廣為所用，其內(nèi)容為鋼琴初級練習，包含100條練習曲，內(nèi)容豐富，從認識音符、指法、到稍復雜節(jié)奏練習以及其他練習曲，是可以為鋼琴初學者提供入門指導作用的。

【關(guān)鍵詞】鋼琴初級教程;車爾尼599;練習曲;技術(shù)訓練

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》作者及相關(guān)介紹

卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奧地利維也納。他的父親是一位鋼琴家，從波西米亞來到維也納，以教學音樂為生。受他的父親影響啟蒙，車爾尼從三歲就開始學習鋼琴，七歲就學會了作曲，到了十歲的時候車爾尼已經(jīng)可以熟諳一切標準曲目。由于車爾尼性格內(nèi)向靦腆，不喜賣弄炫技，不愿公開演奏等原因，他就專心往鋼琴教學的方向鉆研發(fā)展。在他15歲的時候已經(jīng)是維也納一個小有名氣的鋼琴教師了。他的一生精力都投入在鋼琴教學創(chuàng)作中，培養(yǎng)了不計其數(shù)的學生，最出名是李斯特、萊謝蒂茨基和庫拉克等。

車爾尼一生創(chuàng)作了無數(shù)作品，代表有《車爾尼鋼琴流暢練習曲.作品849》《車爾尼鋼琴快速練習曲.作品299》《車爾尼740教程》等?！盾嚑柲徜撉俪醪浇坛?作品599》（以下簡稱599）也是其中之一，且相對內(nèi)容基礎的一部，適用于作為兒童或成人鋼琴啟蒙教材。

二、《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》分析

《599》我們采用的是人民音樂出版社（2000年7月北京第1版）這個版本。打開這個本書，在目錄里我們可以發(fā)現(xiàn)這個版本將內(nèi)容分成十個部分：

（一）第一部分，識別音符的初步練習（第1～10條）

我們學習鋼琴，首要任務就是識別音符。第一部分這幾條練習曲都是在高音譜表的范圍內(nèi)，節(jié)拍都比較簡單且單一，是4/4拍節(jié)奏，而且只出現(xiàn)了全音符、二分音符和四分音符這些基本音符，所以是比較容易掌握的。我們可以先用慢練、非連奏的方法來練習。在練習第1～4條的時候應該一邊彈奏一邊試著將全音符和二分音符的節(jié)拍數(shù)出來，在初學階段，學習者越是在長時值音符節(jié)拍上越容易搶拍。我們可以跟著節(jié)拍器不斷地數(shù)拍子來建立初學者心中穩(wěn)定的節(jié)奏感，直到學生可以做到不用節(jié)拍器和開口數(shù)拍子，就能夠平穩(wěn)準確地彈準節(jié)奏為止。

（二）第二、三、四部分，關(guān)于指法練習（第11～31條）

《599》里的第二（第11～18條）、第三（第19～26條）、第四（第27～31條）部分分別涉及到了傳統(tǒng)指法、大拇指的移位、音域超過八度這幾類練習。不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很難歸納總結(jié)。但對每一位鋼琴初學練習者來說，首先應當注意以下幾點原則：

（1）照譜面彈。我們在上面也提到過，有些指法是固定的指法，有些譜面上也會標記出，這時候我們就要按照譜面要求來進行指法安排。

（2）盡可能減少手部的移位。首先，我們要知道手指的原位，就是五個手指正常放置下對準的五個音。如果一首樂曲的音域就在五度之內(nèi)，原則上就不要移位，采用原位指法;當樂曲的音域跨越出五度范圍，這時候我們就要進行移位。但是，移位的原則是避免不斷地移位。這就要在彈奏前先看看每個音符前后，思考一下，究竟從哪個音開始進行轉(zhuǎn)移、轉(zhuǎn)移多遠是最能夠促進后面旋律進行的。

（3）彈奏遠距離（超過八度以上）的雙音。一般我們都采用1指和5指。

（三）第五部分，低音譜表的練習（第32～35條）

從《599》第五部分（第32～35條）開始涉及到了低音譜表的練習。從車爾尼599第38條我們可以看到，在這一條的左手部分的音符，在一開始前面三小節(jié)就是低音譜表，到了第四小節(jié)到第十二小節(jié)，它卻是在高音譜表，最后的四小節(jié)變回到了低音譜表。在彈奏這類樂曲的時候，一定要看清它的譜號的轉(zhuǎn)變。

（四）第六部分，升降記號（第36～38條）

在第六部分（第36～38條）開始出現(xiàn)了升降記號，由于黑鍵的鍵面較窄，不容易觸碰到，這對手指的穩(wěn)定性增加了一些困難，這一點我們需要特別注意一下。當然，我們掌握一些小竅門，為了便于手型保持自然狀態(tài)：下一個音是黑鍵的話，在彈白鍵的手指盡可能靠前;下一個音是白鍵的話，彈黑鍵的手指也應稍微靠外面一些。這樣找到手指在鍵盤恰當?shù)奈恢?，讓手指尖能充分站立?/p>

我們以第37條為例，本條的拍子為八六拍子，右手旋律部分均由雙音構(gòu)成，包含了三度雙音和六度雙音這兩種。由于黑鍵的使用及雙音彈奏中黑鍵、白鍵的交替演奏，使聲音的連貫增加了困難，連貫的質(zhì)量也受到了影響。要想提高連貫的質(zhì)量和旋律聲音的質(zhì)量，首先必須嚴格按既定的指法進行練習，右手的熟練是樂曲質(zhì)量的關(guān)鍵。在右手第一小節(jié)前兩個雙音的彈奏中，由于第二個雙音均在黑鍵上，且由4/2指擔任，它在與5/3指的連接時極易出現(xiàn)不整齊或聲音不到底的情況，但我們還是要盡量抬起手指，避免利用手腕去壓琴。連線之內(nèi)的音必須讓手指獨立完成，4、5指也應該保持連貫，聽起來圓潤、清晰，這是較困難的，只有通過反復的訓練，才能使我們的手指變得更有彈性。根據(jù)八六拍的節(jié)拍規(guī)律，我們可以將這首曲子的左手以三個音一組，并區(qū)分音之間的強弱關(guān)系。每個小連線的最后一個音的時值為一拍，在做呼吸的起落動作時，動作切忌過大，要小，以便保持旋律的連貫和聲音的均勻。

（五）第七部分其他簡易調(diào)的練習（第39～42條）

第七部分（第39～42條）是其他簡易調(diào)的練習，由于在這本作品中的練習并不多，只涉及到了一升一降的調(diào)F大調(diào)和G大調(diào)，所以，關(guān)于這一部分的練習，我們可以借鑒其他相關(guān)作品來輔助練習。

（六）第八部分，出現(xiàn)了休止符（第43～57條）

在第八部分（第43～57條），出現(xiàn)了休止符，它也是音樂作品中的重要組成部分。我們知道，休止符號的作用表示用來停止、停頓，它是一種無聲符號。不同的休止符號的時值也是不同的，準確地說，休止符也是音符的一種。音符的時值就應當包括休止符的時值。

休止符具有不同的意義：如果休止符出現(xiàn)在樂曲的開頭（或者空拍開始的樂句），就好比這個部分開始的吸氣，表示一個準備動作;樂句中間的休止符，那么則表示停頓，就像是樂曲進行時的短暫休息，有了合理的停頓，一首曲子會更加生動形象;在樂曲的結(jié)束處的休止符，會增強樂句的含義：在曲風活潑、激情，聽起來較為跳躍的樂曲中，休止符的作用就是將音樂變得更為敏捷、利落。在曲風較為緩和、悠長的曲子中，休止符能使曲子更讓人聽起來空間上的深遠，意猶未盡，引起無限遐想。由此看來，休止符是節(jié)奏、節(jié)拍、韻律、律動中不可缺少的一部分。

（七）第九部分，訓練快速的練習（第58～70條）

第九部分（第58～70條）是訓練快速的練習，這幾條練習曲都具有一定的速度演奏要求，我們訓練的目的是要達到快速且清晰，但達到這一目的最有效的手段是在之前進行大量規(guī)范而有耐心的中、慢速練習?？焖俚难葑嗍蔷C合能力的體現(xiàn)，它不僅要求有速度，還須彈奏工整，節(jié)奏準確，聲音平均，姿態(tài)松弛，耐力持久。如果將這些要求按重要性進行先后排隊的話，那最后要求的才是速度。認真而有效地進行慢速基本練習，也許是練琴中最枯燥乏味的，但確實是最有用的。

（八）第十部分，難度較大的練習曲（第71～100條）

第十部分（第71～100條）在這本書里是難度較大的幾條練習曲，體現(xiàn)在裝飾音、顫音的多次出現(xiàn)，速度、篇幅也相對前面變大了。

我們以第74條為例，學習顫音與倚音之間的銜接也是本條練習的主要目的。這條的重點在于正確掌握各種顫音與倚音的演奏方式，找出彈奏規(guī)律，并學會將手臂、手腕等多處放松，掌握速度和力度的均勻，就能更好地彈奏這些裝飾音。更加要注意一下像第五小節(jié)中出現(xiàn)的三個小音符為第一個音的后倚音，將第一個二分音符只彈一拍半，留出半拍來彈三個后倚音。

三、總結(jié)

當我們認真地按照要求練完《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》這本練習曲作品之后，我們會發(fā)現(xiàn)，在鋼琴演奏上得到一個很大的提升。通過里面的手型練習、速度練習、各種帶符號樂譜練習等，完善了學生的鋼琴基本功，同時還讓學生的演奏技能得到了鍛煉。希望通過這篇論文對車爾尼599相關(guān)的教、學起到一定的幫助作用。

作者簡介：張艾（1983—），女，漢族，重慶人，本科，講師，研究方向：大學鋼琴教育。