薛超文

（呂梁學院離石師范分校，山西 呂梁 033000）

若將音樂視為一張白紙，小提琴演奏技巧無疑是描繪白紙的彩筆，使音樂更加生動，更具賞析價值，為此音樂與小提琴演奏技巧二者不可分割，主要源于演奏者需根據(jù)音樂旋律、節(jié)奏、內(nèi)涵選擇適合的演奏技巧予以詮釋，實現(xiàn)演奏技巧與音樂作品渾然天成表演目標。基于此，為更好詮釋音樂作品，提高小提琴演奏質(zhì)量，探析小提琴演奏中技巧同音樂表現(xiàn)的關聯(lián)顯得尤為重要。

一、探析小提琴演奏中技巧同音樂表現(xiàn)關聯(lián)價值

提高演奏者藝術表現(xiàn)力。在小提琴演奏中音樂表現(xiàn)力與技巧同等重要，前者可引導人們了解音樂內(nèi)涵，感受音樂之美，后者可賦予音樂作品更為多元的表現(xiàn)形式，根據(jù)演奏者的理解予以表現(xiàn)，賦予音樂作品無限生命力，達到提高演奏者表現(xiàn)力目的。

累積演奏經(jīng)驗，完善演奏體系。為使音樂作品更具表現(xiàn)力，有些演奏者在傳統(tǒng)演奏方式支持下創(chuàng)新研究演奏技巧，使音樂表現(xiàn)層次更為豐富，助力演奏者積累小提琴演奏經(jīng)驗，持續(xù)優(yōu)化表演體系，其技巧更加嫻熟，為演奏者更好詮釋音樂內(nèi)涵奠定基礎。

二、扎實的基本功是保障小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)保持緊密關聯(lián)的前提

左手手指速度及音準的關聯(lián)。為保障音樂演奏質(zhì)量，演奏者對音準有更高要求，其左手手勢及手指移動速率是保障音準的關鍵，需保證手勢正確，手指移動速度較為平均。將手指全音、半音視為手型固定基礎性條件，在演奏中明確各個半音、全音位置。要求演奏者在日常訓練中關注手指狀態(tài)，保證手勢正確，嚴格控制音的位置，確保抬手、落手位置精確同時手指呈固定狀態(tài)，在手指離開琴弦后位置得當，移動手指后位置仍然準確。這就需要演奏者制定良好的手指速度訓練計劃，保障手指移動位置準確無誤，把握手指抬落頻率，秉持“由慢至快”練習原則，使手指移動速率練習得以循序漸進，演奏者技巧更為扎實。

科學應用揉音技巧。為使小提琴音樂表現(xiàn)力更強，有些演奏者選擇應用揉音，使音樂得以美化，用以傳遞音樂思想感情。當前較為常見的揉音應用技巧可以從以下幾個方面進行分析：第一，手臂揉弦。通過小臂的振動發(fā)出揉音，表演者動作幅度較大，音樂作品情感飽滿；第二，手腕揉弦。表演者通過手腕振動發(fā)出揉音，其動作幅度相對較小，旋律舒展委婉；第三，手指揉弦。通過演奏者手指關節(jié)的振動發(fā)出揉音，手指幅度小，音樂作品情感更為細膩?；诖耍葑嗾咝韪鶕?jù)音樂作品思想感情選擇應用較為妥善的揉音技巧，使音樂作品更具表現(xiàn)力。

做好單相技巧訓練。在小提琴表演進程中連頓弓、頓弓、右手換弦、泛音、左手換把、顫指等均屬于單項技巧，演奏者需通過加強訓練提高自身單項技巧駕馭能力，可以根據(jù)音樂意境選擇應用單項技巧，達到呈現(xiàn)不同音樂演奏效果目的。例如，左手顫音主要是指演奏者手指按弦，通過相鄰手指交替演奏并產(chǎn)生兩個音，雖然這種演奏技巧較為簡單，但對演奏者手指靈活度仍有較高要求，通過長期訓練保證琴頸被抓緊，手指抬落速率一致，使小提琴演奏較穩(wěn)，提高其音樂詮釋能力。這就需要演奏者指根發(fā)力，在抬落手指時需保證關節(jié)放松，在練習中探尋手指最佳節(jié)奏。再如，連頓弓主要是指演奏者根據(jù)音樂節(jié)奏進行連續(xù)頓弓處理，在上弓時其手臂應為提物形態(tài)，向上抬起手臂，弓桿向外傾斜，靈活調(diào)整傾斜弧度。在下行演奏時其手臂應有一種墜落感，手臂向下壓，弓桿向內(nèi)傾斜，借助手臂慣性勻速處理音符，確保力度、節(jié)奏、速度協(xié)調(diào)，使音樂作品得到有效詮釋。在維尼亞夫斯基音樂作品中連頓弓技巧應用較為普遍，使音樂作品更加吸引人，可以激發(fā)人們的情感共鳴，提高演奏者音樂作品詮釋能力。

三、小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)存在相輔相成的關聯(lián)

在音樂作品演繹過程中技巧與音樂表現(xiàn)同等重要，二者呈現(xiàn)相輔相成關聯(lián)，可以說音樂表現(xiàn)需要技巧予以支持，技巧是音樂表現(xiàn)一部分。例如，帕格尼尼作為世界公認小提琴炫技能力最強演奏家創(chuàng)作許多富有一定演繹難度的音樂作品，使音樂作品更具表現(xiàn)力，如若演奏者不具備駕馭技巧的能力，就很難演繹出音樂的精髓。許多小提琴演奏家為提升個人藝術修養(yǎng)，提高音樂表現(xiàn)力，均在帕格尼尼作品中探尋技巧應用方法，解析技巧與音樂表現(xiàn)的緊密關聯(lián)，例如帕格尼尼《24首隨想曲》奠定其浪漫主義音樂演繹基調(diào)，應用連弓、拋弓、跳弓、泛音、雙泛音、左手撥弦等技巧予以表演，使相關音樂作品更具張力，在演奏技巧加持下提高音樂表現(xiàn)力。

四、具備音樂詮釋能力可提高小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)關聯(lián)性

雖然演奏技巧可以提高音樂表現(xiàn)力，使音樂作品層次更為豐富，給人們帶來一場視聽盛宴，但技巧的堆砌并無法保障音樂情感得以有效輸出，相反會影響人們對音樂本身的判斷，降低音樂表現(xiàn)力。基于此，表演者應具備詮釋音樂作品的能力，可以根據(jù)音樂內(nèi)涵及其認知科學應用演奏技巧，使音樂表現(xiàn)力得以提高。例如，在演繹一首節(jié)奏感較強且激情澎湃的樂曲時演奏者可運用連頓弓技巧予以詮釋，面向聽眾傳遞一種昂揚向上的情緒，在演繹較為細膩、溫情的音樂作品時，演奏者可運用顫指技巧予以詮釋，使聽眾得以感受到音樂作品的溫婉。一旦表演者對音樂作品解讀不當，將使其演奏有失偏頗，演奏技巧的應用將失去意義，為此需演奏者在日常訓練中提高自身音樂修養(yǎng)，可以更好理解音樂內(nèi)涵，提高小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)關聯(lián)性。

五、結語

綜上所述，為提高小提琴演奏者音樂作品詮釋能力，其需具備扎實的基本功，掌握小提琴演奏技巧，提升自身音樂藝術修養(yǎng)，可以根據(jù)音樂作品主旨靈活運用演奏技巧，面向聽眾傳遞思想感情，將小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)緊密關聯(lián)在一起，達到提高演奏者藝術素養(yǎng)目的?！?/p>