丁國棟

（山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟南 250100）

對于民族打擊樂專業(yè)學(xué)生或業(yè)余學(xué)習(xí)者而言，大堂鼓演奏屬于基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，然而，因為其獨奏時只需單鼓演奏，合奏時又以樂隊和諧為重，主要作用為襯托低音，營造氛圍，所以能持之以恒練習(xí)大堂鼓的人相對較少，能專精大堂鼓獨奏，將大堂鼓的魅力全盤托出地人更是少之又少。經(jīng)過筆者的長期練習(xí)和演奏經(jīng)驗總結(jié)，認為能夠淺析大堂鼓的演奏方法，并以較有代表性的《鼓威》舉例。因為單鼓節(jié)奏和技法較多鼓演奏而言較為單一，所以能夠以一舉三，通過對《鼓威》一曲打法的分析，我認為能幫助讀者精進大堂鼓的演奏技法，并更好地理解民族打擊樂的魅力。

一、大堂鼓與《鼓威》

（一）大堂鼓概述

大堂鼓，又稱缸鼓，因其形狀像花盆，俗稱“花盆鼓”。大堂鼓為無固定音高的節(jié)奏性打擊樂器[1]。大堂鼓作為鼓類樂器中體型較大的一種，在演奏方法上有很多獨特之處。大堂鼓演奏主要應(yīng)用于樂隊中伴奏和大堂鼓獨奏。在樂隊伴奏中，大堂鼓作為低音樂器，主要為樂曲添加濃重的厚實感和低音色彩，使整個曲子渾實有力，富有層次感。對于演奏者而言，在樂隊中演奏大堂鼓，最重要的就是注意音量的調(diào)節(jié)，一定要符合曲子段落的強弱和節(jié)奏，并注意配合指揮以免造成節(jié)奏或音量上的錯誤：在不該突出大堂鼓音色的時候突出，該突出大堂鼓音色未能表現(xiàn)出來。

總體來說，在樂隊演奏中，大堂鼓作為伴奏樂器，使用的多是較為簡單的打擊樂技法和手法，并不能體現(xiàn)出大堂鼓本身的鮮明特點。在獨奏中，由于大堂鼓演奏一般采用單鼓進行演奏，所以相比排鼓之類的多鼓演奏，需要更加地突出單鼓上音色，音量，快慢的區(qū)別。由于是使用單鼓進行演奏而沒有其他鼓進行伴奏，且在民族打擊樂演奏時并不需要麥克風(fēng)進行聲音上的調(diào)整。所以對演奏者力度和打擊清晰度的要求也比演奏其他民族打擊樂樂器時相對要高。另外由于大堂鼓鼓面較大，鼓面彈性中部相對較弱，所以對演奏者對力度和鼓槌控制的要求也更為嚴格。

（二）《鼓威》概述

《鼓威》是一首著名的大堂獨奏鼓曲目，由中國音樂學(xué)院教授王以東老師創(chuàng)作。因其曲風(fēng)鏗鏘有力，段落清晰在強調(diào)技巧性的同時不失音樂性；前后連接密切且段落間有快慢對比，鼓邊鼓芯對比，強弱對比。是旋律感強，技巧性高，為大眾所喜愛，也常在比賽中被演奏的大堂鼓獨奏曲目。

二、《鼓威》分段處理和整體效果

《鼓威》大致上可以分為開頭部，中間部，結(jié)束部三個部分，其中，中間部又可細分為三段各具特點的技法展示段落。我根據(jù)技法的使用的不同將中間部分為：鼓邊部，邊擊部和鼓芯部。這樣一來，我們就可以把整首曲子分為：開頭部，鼓邊部，邊擊部，鼓芯部和結(jié)束部。

（一）開頭部

這首曲子的開頭處理是十分重要的，處理好的話，能引起觀眾的興趣，為后續(xù)的進行埋下伏筆。詳細技法為：開頭的兩下鼓芯滾奏+單擊，要求清晰，聲音響亮，倆遍間隔較長。像是在告訴觀眾：“曲子開始了，你準備好了嗎？”結(jié)束這兩組節(jié)奏型后，進入開頭部第一組較長的鼓芯與鼓邊切換進行的加速段落。在這里，要注意的是，開始速度要穩(wěn)住，但不能過慢以致前面的鋪墊顯得多余和乏味，進行加速后加速過程不宜過快，不然會導(dǎo)致加速過程短不能很好的引出后面的技巧段落，加速過快也會透支體力，造成鼓點擊打不清晰，弄巧成拙。鼓邊鼓芯切換加快到一定程度后，逐漸減慢，鼓錘向鼓面外環(huán)移動，進入第一次技巧展示段落——弱滾奏（仍是鼓邊與鼓芯交替演奏）。減弱后的鼓邊鼓芯切換演奏是否和正常力度時同樣清晰明快甚至更加清晰，是演奏者演奏功底的一次考驗，在保持快速微弱鼓芯鼓邊交替切換滾奏一段時間后，找好感覺進行漸強，隨之收尾，收尾要干凈利索，以便下一段進入不會顯得突兀。開頭部技巧性段落結(jié)束后，進入一段旋律性段落，這一段重點在于通過平穩(wěn)漸快地進行，將整個曲子帶動觀眾情緒，逐漸高潮后，突然中斷，干脆利索。然后自然地引出到中間部的進行。

（二）鼓邊部

進入中間部后，不要慌張，像是長舒一口氣一般，中間部的開頭較為沉穩(wěn)和自由，所以作為演奏者也要處理的穩(wěn)健自由，讓觀眾也有一種長舒一口氣一般的感覺。首先進入鼓邊部。這里說的鼓邊嚴格來講，是指用錘磕邊，磕邊和擊打鼓面音色差別巨大，而且力度較不容易控制，因此這一部分要注意處理好磕邊與鼓面擊打之間音量，音色的平衡和調(diào)節(jié)。緊接上文所言，結(jié)束較為自由，穩(wěn)健的中間部開頭后，立馬進入快板收緊節(jié)奏，像是告訴觀眾，別松懈接下來還有好戲。緊湊的節(jié)奏后又進入較為自由的滾奏單擊，連續(xù)四組，類似于開頭部開頭的節(jié)奏型，但稍有不同。這一小段就像黎明前的黑暗，預(yù)示著即將進入鼓邊部的主題。進入邊擊部的主題，這一段要處理得快速但不失條理，緊湊卻有輕有重，音色統(tǒng)一感強，卻又各具特色。結(jié)束得也要恰到好處，因為需要通過突然停止的動作和鼓點告訴觀眾：好戲尚未結(jié)束。

（三）邊擊部

進入邊擊部，邊擊部技法較為復(fù)雜，綜合性強，打擊部位在：鼓芯，邊擊，磕邊來回變換，亦要將鼓邊部的音色特點運用到極致。因此，要求演奏者更加重視音色的準確與平衡，所以，打好這一部分，需要多加練習(xí)和揣摩。注意姿勢對敲擊的輔助作用。邊擊部的開頭與結(jié)尾均有一小段帶有“開頭”與“結(jié)尾”感的小節(jié)奏型，這里的處理要準確，快速，突出主題的開始感和完結(jié)感。

（四）鼓芯部

這一部分是很多演奏者比較喜歡的部分，主要強調(diào)了重音的作用。對重音位置編排的恰到好處是這一段很有音樂性。在前兩段快速，響亮，急促的節(jié)奏進行后，作者認為想必觀眾對響亮的音色也有點疲乏了，所以這一段不僅所有鼓點都集中在鼓芯敲擊，而且還是弱進。雖然是弱進，但依舊緊湊的節(jié)奏進行也告訴了觀眾：還不到休息的時候，接下來更精彩。整段一體感比較強烈，重音的編排也由疏變密，最終近乎完美的結(jié)束了整曲中最大高潮的中間部。鼓芯部的演奏處理較有特點。其中與其他部相同的是都要求音符以及節(jié)奏的清晰，準確。但在鼓芯部，由于在鼓芯擊打，而且強調(diào)重音的表現(xiàn)。所以在肢體動作上，一定要強烈的襯托出重音的表現(xiàn)，帶動觀眾的情緒直至最高潮。

（五）結(jié)束部

高潮結(jié)束后，進入結(jié)束部，對演奏者而言，這一部相對自由，但簡單的節(jié)奏型，并不意味著簡單的肢體表現(xiàn)。這一段，更為重要的是肢體表現(xiàn)，要通過鼓槌與肢體的配合，放松觀眾緊張的情緒，將更多的旋律感和音樂性賦予觀眾，最后的滾奏收尾要干凈利索，不拖泥帶水，讓觀眾聽完演奏后余音繞梁，三日不絕。

整體而言，《鼓威》要求演奏者在保持力度的同時，確保樂曲的準確性以及清晰度，注重不同音色之間的和諧和對比。節(jié)奏的進行富有變化，情緒起伏明顯，開頭及結(jié)束都恰到好處，不會突兀又始終有序，通過各種節(jié)奏和擊打技巧的使用，極大限度的展現(xiàn)了大堂鼓獨奏的魅力，帶給了觀眾良好的視聽體驗，表現(xiàn)出了不同于樂隊伴奏的獨特一面，鏗鏘有力，一氣呵成，讓人目不暇接，為之動容。

三、肢體與聲音的結(jié)合

對于演奏者來說，如何將演奏的樂器，樂曲特點和魅力傳達給觀眾是必須要認真考慮的問題。一首好的大堂鼓獨奏要求演奏者的不僅僅是展現(xiàn)出譜面的東西，還需依賴于演奏者對樂曲的理解而派生出來詮釋其理解的肢體動作和音樂情緒表達。大堂鼓的演奏者往往最容易忽視的，就是自己的肢體動作在獨奏演奏中的作用。很多演奏者在演奏大堂鼓獨奏或合奏時，動作呆板，眼神空洞。就算聽到他打出的鼓聲，有時候也會感覺不像是他打出來的一般。所以在演奏大堂鼓時，演奏者一定要注意自己的狀態(tài)，對演奏者來說就叫要有精氣神，對演奏出來的效果來講，就是要打出氣勢。在演奏《鼓威》這種大堂鼓獨奏曲時，觀眾所能看到的，無非就是一鼓一人而已。本身與樂隊表演相比就略顯單調(diào)，只靠聲音即能讓觀眾投入到音樂中可能只是癡心妄想。觀眾不是閉著眼睛看你打鼓。作為表演者，不應(yīng)只考慮如何完整地打出曲子，還應(yīng)考慮如何展現(xiàn)給觀眾，如何使觀眾理解到自己要表達的對作品的理解和其情緒的詮釋。為此，在演奏《鼓威》等大堂鼓曲目時，在肢體動作方面，應(yīng)該注意以下幾點。

（一）“大”的開頭

開頭是給觀眾留下好印象的總重要的時候。大堂鼓本身作為民族鼓中直徑較大的一種，很少有表現(xiàn)細膩感情的曲目作為大堂鼓獨奏曲目來編寫。所以只要沒有特殊要求，大堂鼓曲目的開頭一定要“大”，手臂展開，身體挺直，雙腳并肩而立，第一下，就要把自己的精氣神，大堂鼓的氣勢給展現(xiàn)出來。

（二）“細”的中部

進入到高潮部分的節(jié)奏進行后，很多演奏者就會因為基本功不扎實，旋律不熟悉甚至演奏狀態(tài)不佳等問題，陷入只求速度，或只求力度的誤區(qū)。并不是說同時重視力度與速度就夠了，更重要的，是盡可能地展現(xiàn)大堂鼓“細”的一面。包括音色上的對比，重音的添加，停止的時機和速度的調(diào)整等，都是需要精細處理的地方。中部是整個樂曲最富音樂性的地方，只有精細地進行處理，才會更方便觀眾情緒代入。不然，本該輕弱的地方，突然重上一下，任誰都會“出戲”。因此，在肢體動作上，一定要跟隨強，弱，邊；上，下，左，右地晃動和調(diào)整。這樣不僅有助于音量上的微調(diào)，更容易帶動觀眾的情緒，使觀眾更清晰地知道演奏者想表達的情緒和音符的強弱以及節(jié)奏的快慢。

（三）“爽”的結(jié)束

在結(jié)束的結(jié)束，若非觀眾掌聲久久不停，叫好聲此起彼伏，想必作為一個大堂鼓演奏者，這首曲子的演奏是較為失敗的。興奮，激動。每個優(yōu)秀民族打擊樂演奏者都會非常享受演奏完后這一美好的時間，而這時候所感受的，那是來自內(nèi)心的興奮與爽快。若非酣暢淋漓地表達所想，神采飛揚的在鼓上飛舞，想必很難有這種體會。大堂鼓曲的結(jié)束部分，絕不只是單純的結(jié)束，它更像是凱旋前地鳴金收兵。充滿了勝利的自豪與喜悅，因此，為使觀眾體會到這種豪邁與壯闊的感覺，在動作方面，演奏者要注意一定不要松懈，就像高潮部分，那種仔細與豪放并存的動作表現(xiàn)，就算最后聲音停止，手臂和身體也要維持結(jié)束時的動作，等觀眾鼓掌后，再徐徐放下。心里鼓聲隆隆，臺上英姿颯爽。

《鼓威》作為一首大堂鼓獨奏曲，比較典型地展現(xiàn)了大堂鼓的演奏技巧，通過曲譜節(jié)奏的編寫，要求了演奏者需掌握一定的打擊樂技法，具備力度，速度，耐力上的能力。通過演奏者個人對樂曲的詮釋，演奏肢體上的表達，相對完整地展現(xiàn)給觀眾大堂鼓的魅力和演奏者本身的技法。因此，大堂鼓獨奏看似簡單單調(diào)。其實不然。大堂鼓演奏出的那種宏大的氣勢和響徹于內(nèi)心深處的濃厚鼓音，是排鼓等打擊樂器表現(xiàn)不出的。大堂鼓演奏需要演奏者為處理好音樂與肢體之間的一體感，給觀眾以良好的視聽體驗，需要演奏者臺下對基本功扎實地練習(xí)和掌握，對曲譜的分析和自我詮釋。重要的是持之以恒地練習(xí)大堂鼓。練多了，自然也就熟練了。熟練了，自然亦有所得。