論長號(hào)專業(yè)重奏訓(xùn)練的重要性

譚 深

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

長號(hào)最早被作為樂器來使用，是用來替代教堂里的人聲合唱，所以也被譽(yù)為最接近人聲的樂器，由此可見，長號(hào)在一開始就被定格為重奏樂器。追溯到巴洛克，古典時(shí)代，長號(hào)的作品幾乎都是改編大提琴，中提琴或者巴松的作品，直到音樂發(fā)展進(jìn)入浪漫派時(shí)期，才陸續(xù)開始有作曲家為長號(hào)創(chuàng)作作品。而長號(hào)第一次走出教堂，走進(jìn)舞臺(tái)，是在貝多芬的第五交響曲（命運(yùn)）中，被作為樂隊(duì)樂器來使用。在我國，由于長號(hào)專業(yè)起步的比較晚，直到改革開放以后，才逐漸發(fā)展起來。在那個(gè)時(shí)期，學(xué)習(xí)方向大都停留在初級(jí)階段，比如音階，長音，練習(xí)曲和一些比較短的小曲子，那個(gè)時(shí)期我國的交響樂團(tuán)也還處于一個(gè)萌芽階段，長號(hào)重奏在那時(shí)可以說幾乎還沒有開展起來。中國進(jìn)入到改革開放年代，隨著專業(yè)交流的不斷開展，外國的長號(hào)重奏也隨之以不同的形式引進(jìn)到了國內(nèi)，比如在藝術(shù)節(jié)的開幕式上，整個(gè)演出的結(jié)束曲等，六重奏，七重奏，八重奏，十重奏或更大編制的重奏被搬到了舞臺(tái)上，讓人們感受到了重奏所帶來的震撼與視覺享受。記得在我上中央音樂學(xué)院附中二年級(jí)的時(shí)候，學(xué)校有幸邀請(qǐng)到加拿大銅管五重奏到學(xué)校舉辦音樂會(huì)，那場(chǎng)演出讓我至今還記憶深刻，這些藝術(shù)家熟練的演奏技巧，默契的配合和完美的舞臺(tái)表演讓我充分體驗(yàn)到了重奏的魅力。

2004年，我踏上了留學(xué)維也納的征程，來到了歐洲最好的音樂學(xué)府之一的維也納音樂與表演義藝術(shù)大學(xué)。在這里，我才開始接觸到重奏學(xué)習(xí)，在大學(xué)一年級(jí)的時(shí)候，我就與我的同學(xué)吹了接近幾十首不同形式（銅管十重奏，銅管五重奏，長號(hào)大重奏，長號(hào)四重奏等）的重奏作品，這些作品內(nèi)容豐富，涵蓋了不同時(shí)期，不同風(fēng)格，不同作曲家，甚至是改編交響樂，弦樂重奏等作品，在這些華麗的重奏作品，讓我學(xué)習(xí)到了很多，銅管最基本的發(fā)音，音色，節(jié)奏，演奏法，音樂等各個(gè)方面的知識(shí)，讓我獲得了前所未有感受，從那時(shí)起，我就堅(jiān)信了要把所學(xué)的知識(shí)帶回到祖國，讓更多的學(xué)生在重奏排練中獲得更多的收獲。

重奏，顧名思義，就是很多人分多個(gè)聲部一起演奏，根據(jù)樂曲的聲部及演奏者的人數(shù)，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。平常人們比較熟悉的重奏形式，比方弦樂四重奏，銅管五重奏，銅管重奏團(tuán)等。有些重奏團(tuán)甚至已經(jīng)有了很長時(shí)間的歷史了，比方德國銅管重奏團(tuán)，成立于1974年，至今已有40多年的歷史了。初創(chuàng)時(shí)期，樂團(tuán)也曾舉步維艱，那時(shí)甚少有作曲家為銅管十重奏作曲或改編樂曲。樂譜匱乏，當(dāng)時(shí)的樂團(tuán)創(chuàng)始人克萊斯波決定依靠自己改變現(xiàn)狀，自創(chuàng)曲目。此時(shí)小號(hào)演奏家馬蒂亞斯·霍夫斯加入德國銅管的行列，并分擔(dān)部分樂曲改編的工作，德國銅管的基本曲目由此誕生。經(jīng)過數(shù)十年的努力，德國銅管已經(jīng)累積了龐大的曲目庫，逐漸奠定了德國銅管世界第一銅管樂團(tuán)的名聲。再比如說，奧地利爆笑七先生銅管重奏團(tuán)，是目前世界上最具代表性重奏團(tuán)，演奏的作品全部有樂手自己創(chuàng)作和改編，全程背譜演奏，而且藝術(shù)家在舞臺(tái)上又唱又跳，把合唱，舞蹈與演奏完全的融為了一體，給觀眾一個(gè)嶄新的視覺體驗(yàn)。長號(hào)最早的重奏團(tuán)是由斯洛文尼亞長號(hào)大師斯洛卡于1973年創(chuàng)立并組建的，取名為斯洛克長號(hào)四重奏（Slokar Trombone Quartet），至今已有40多年的歷史了，演出超過了幾千場(chǎng)，幾乎所有的演出都是背譜演奏。還有著名的維亞納長號(hào)四重奏，到今天已經(jīng)是第三代了，世界長號(hào)四重奏（The World Trombone Quartet），由世界最頂級(jí)的長號(hào)大師組建的重奏等。

長號(hào)重奏開創(chuàng)了“多元融合”的風(fēng)格，跨越了多種音樂形式的障礙，音樂風(fēng)格無拘無束。不論經(jīng)典還是“永恒”的作品，嚴(yán)肅還是娛樂性的樂章，都被搬上舞臺(tái)，觀眾能直觀的感受到古典，流行與爵士的精彩對(duì)話，豐富了本專業(yè)的觀賞性。排練長號(hào)重奏時(shí)，對(duì)學(xué)生是一種考驗(yàn)，重奏樂譜包羅萬象，幾乎包括了所有的演奏技法與音樂處理，學(xué)生在排練的時(shí)候，一定要做好提前準(zhǔn)備，練習(xí)自己的聲部，排練時(shí)，不僅要保證自己聲部的演奏，還要時(shí)刻聆聽其他聲部，在節(jié)奏，音準(zhǔn)上保持統(tǒng)一，配合默契。這對(duì)于每個(gè)學(xué)生來說都是平日練習(xí)的一次考察，對(duì)自己問題的一次總結(jié)，對(duì)樂隊(duì)演奏和獨(dú)奏有著非常大的幫助。隨著曲目量的不斷增加，學(xué)生對(duì)于不同風(fēng)格的作品的詮釋就有了不同的反響，在對(duì)于作品的掌控上，就會(huì)很透徹。每一次的排練都要求每一位學(xué)生要保持最佳的狀態(tài)，每一遍都要同樣的才可以起到效果，就好像制造一部法拉利跑車一樣，每一個(gè)零部件都要是原裝法拉利生產(chǎn)的，才可以稱作真正的法拉利。在這個(gè)排練和學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生不僅能夠體會(huì)到合作的基本要素，更能在演奏過程中完善自己的演奏技巧，熟練自己的演奏意識(shí)，通過不同作品，不同聲部的鍛煉，讓每一個(gè)人得到充分的鍛煉，在重奏當(dāng)中領(lǐng)悟到本專業(yè)的精髓，真正做到學(xué)有所用，把所學(xué)知識(shí)與舞臺(tái)對(duì)接，成熟的駕馭自己手中的樂器。

在歐美發(fā)達(dá)國家，暑假或寒假都會(huì)舉辦一系列的銅管夏令營活動(dòng)或國際銅管大賽，大師課，在這些活動(dòng)中，每個(gè)學(xué)生都希望與大師一起同臺(tái)演奏，同臺(tái)互動(dòng)，這個(gè)時(shí)候，重奏就是最好的形式，在一些活動(dòng)的開幕式上，大重奏都會(huì)是節(jié)目單里的大餐，效果是非常震撼的，比如2000年的悉尼奧運(yùn)會(huì)，悉尼著名的小號(hào)演奏家詹姆斯莫麗森(James Morrison)和他的銅管樂團(tuán)就一首高昂的，帶有爵士味道的作品開場(chǎng)，為整個(gè)奧林匹克開幕式注入了嶄新的音樂活力.音樂是人們交流的重要的工具，逐漸的也變成了人們交流的手段，在一些歐洲的小鎮(zhèn)，定期的音樂會(huì)對(duì)于鎮(zhèn)上的居民來說，是必不可少的交流項(xiàng)目，大家可以通過音樂來互相認(rèn)識(shí)，互相交流，做朋友，在這些音樂會(huì)上，重奏就是必不可少的項(xiàng)目了，來自五湖四海的藝術(shù)家們以重奏的形式，互相交流自己的專業(yè)心得，把自己對(duì)于音樂的理解通過這種方式來進(jìn)行對(duì)接。

在國家領(lǐng)導(dǎo)人的互訪和交流中，重奏被用作閱兵式的必備演奏曲目，為國家領(lǐng)導(dǎo)人檢閱儀仗隊(duì)來伴奏，在這種莊嚴(yán)地場(chǎng)合，要求每位演奏者都要具備高強(qiáng)的重奏能力，才能完成這項(xiàng)艱巨而又光榮的任務(wù)。

重奏，就像一個(gè)公司或一個(gè)企業(yè)的團(tuán)隊(duì)一樣，每個(gè)人都要具備基本的專業(yè)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)能力，團(tuán)隊(duì)才會(huì)不斷地發(fā)展下去，不斷地成就輝煌，假如有一個(gè)人掉隊(duì)，就會(huì)影響到整個(gè)團(tuán)隊(duì)，其他的人再努力，也會(huì)在這個(gè)環(huán)節(jié)上掉隊(duì)，就像一輛高速運(yùn)轉(zhuǎn)的列車一樣，每個(gè)螺絲都是穩(wěn)固的，這輛列車才會(huì)永久的行駛下去。祖國需要每一個(gè)人的努力，才會(huì)變得強(qiáng)大，變得牢不可摧，我們的強(qiáng)國夢(mèng)才能夠?qū)崿F(xiàn)，讓我們不忘初心，牢記使命，發(fā)揚(yáng)螺絲釘精神，為祖國的強(qiáng)大做出自己的努力，為民族的復(fù)興做出自己的貢獻(xiàn)。