李仲渝
(重慶市合川區(qū)瑞山中學,重慶 合川 401520)
想要激發(fā)學生對于音樂審美的渴望就需要激發(fā)學生對于音樂審美的興趣,學生在興趣的引導下學習效率更高。在教學中教師應該注重選擇具有欣賞價值的歌曲或樂曲進行教學活動,這是激發(fā)學生培養(yǎng)審美渴望能力的前提也是教師在教學中培養(yǎng)學生審美能力的前提。其次,就是在選擇音樂作品作為教學材料時,可以按照學生的年齡段設置不同的欣賞水平,畢竟審美能力的培養(yǎng)是在潛移默化的作用下培養(yǎng)的,需要教師長期的引導,更需要學生在學習中長期的積累。通過合理的設置教學氛圍,讓學生融入到對音樂的理解和審美上,吸引學生對于音樂審美的渴望。
比如:在學習《七子之歌》,教師在對這首作品進行講解之前,先讓學生聽一遍這首歌,讓學生通過自己的感受體會其中所表達的感情。學生可能會受到歌曲簡介的影響認為此曲是為澳門回歸寫下的。這時教師對于學生的審美能力的引導的作用就應該體現(xiàn)出來了。教師先懸念的說:“這首歌曲是我國的一位愛國詩人寫下的,其實它是一首詞,包括了七個不同的地方,澳門就是其中的一個。這位詩人在寫完這首詞后就被暗殺了,同學們想要知道為什么嗎?想要知道其中包含的真實的感情嗎?”在問題的吸引下讓學生重新欣賞這首歌曲,品味其中的感情,讓學生在欣賞中,教師可以慢慢的將未知的迷霧撥開。其實整首詞都是在寫聞一多先生對于祖國和家鄉(xiāng)的眷戀以及在西方國家感受到的種族的歧視。通過講解學生心中漸漸明白這首詞中的真實感情,學生心中的疑問也得到解答。通過這樣的方式,激發(fā)學生對于探索未知的渴望,對于激發(fā)學生的審美渴望能力具有重要的作用。
學生音樂學習中的審美能力是一個逐漸積累的過程,需要對長期積累的知識不斷的進行思考。而學生的積累的前提是教師在教學中能夠?qū)W生的培養(yǎng)內(nèi)容滲透在日常的教學中,還應該將基礎訓練巧妙的設計成為在學術活動中進行的審美感知和審美探索的過程。
將教學內(nèi)容與基礎訓練的方式有很多:可以讓學生在認識五線譜的訓練中,通過邊唱邊學的方式感受五線譜上的優(yōu)美韻律,在學生的實踐體會下感受自然美學的結構,使得學生在進行識譜學習中不僅僅是簡單的進行五線譜的認識,這樣既能夠讓學生提升自己的審美,又能激發(fā)學生對于音樂的興趣。在訓練學生的節(jié)奏感時,有些學生天生節(jié)奏感強,但是也有些學生節(jié)奏感弱,對于節(jié)奏感弱的學生要想在教學中提升自己的審美感知能力就需要更多的練習。而如果教師在教學中能夠加入學生的練習就能極大的提升學生的學習效率。在實踐中教師可以引導學生從自身的肌肉的反應和身體的感覺入手,然后再進行情感的訓練。通過欣賞和打拍感受音樂中的高低起伏,控制自己的情緒變化,在有節(jié)奏感的動作下感受并理解音樂。其次,教師在教學中盡量能夠使用多媒體的方式讓學生能夠感受到視覺和聽覺的同時刺激,使得學生的審美感知能力能夠更加直接的得到陶冶和提高。
比如:在學習《黃河大合唱》時,教師首先向?qū)W生介紹關于這首歌曲的創(chuàng)作背景,先讓學生對整首歌曲有一個整體的把握。讓學生先感受作者冼星海在進行作曲時的心情,然后學生就會帶著相應的感情進行作品的欣賞。然后教師通過多媒體的形式播放黃河以及進行黃河大合唱的畫面,感受母親河的壯闊。滾滾黃河水直接呈現(xiàn)在學生的面前,使得學生在良好的審美感知下對作品進行欣賞,無形中受到熏陶,從而也能夠使得學生的審美感知能力在音樂的學習和欣賞中得到提升。
音樂的審美素養(yǎng)包括對于音樂的審美情趣,一個人的審美情趣也代表著一個人的審美水平。所謂的審美情趣就是指一個人對待音樂本身的態(tài)度。除此之外,在音樂的審美素中還包含學生的審美想象能力。學生的審美想象能力作為學生審美素養(yǎng)的較為困難的部分,教師在教學中應該不斷的培養(yǎng),而不是一蹴而就的。這就要求教師在教學中的專業(yè)技能足夠的扎實,教師本身能夠意識到通過音樂本身的這一特質(zhì)來培養(yǎng)和激發(fā)學生的審美情趣以及在音樂生的審美創(chuàng)新。教師在教學中還要注重對學生審美創(chuàng)新能力的培養(yǎng),這與音樂本身就需要不斷的創(chuàng)新的特點是相互符合的。只有教師在教學中有意識的不斷地訓練學生地創(chuàng)新能力,激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望,學生才能在學習中不斷地提升自己的創(chuàng)新能力。在教學中教師可以啟發(fā)、培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造性思維,創(chuàng)造性的運用學習的音樂知識和技能。而對于創(chuàng)造性的運用學習的音樂知識和技能,教師應該注重的不是學生應用所學習的知識的創(chuàng)造能力的好壞或者創(chuàng)新出的作品的好壞,而是應該注重的是學生在創(chuàng)新過程中的思想以及創(chuàng)新的方向。
比如:在學習八年級上冊的《溜冰圓舞曲》時,教師可以通過分組的形式讓學生進行實踐活動,在活動中教師鼓勵學生進行音樂和舞蹈的創(chuàng)新,讓學生在相互的頭腦風暴的碰撞中探究如何進行創(chuàng)新,引導學生通過對音樂的體會和探討,以小組的形式或者一個人代表小組成員的形式進行小組創(chuàng)新的結果。通過學生的創(chuàng)新,動作、舞蹈、音樂完美的結合,各個小組的學生想法很多,想法也很大膽。學生還會將現(xiàn)實中溜冰的一些動作加入舞蹈,充分展示了音樂的魅力,在學生的思維方式下不斷地創(chuàng)新,不得不贊賞學生地創(chuàng)新能力和對音樂的理解能力。
總之,音樂是美的藝術,具有美的品味,已經(jīng)并且必將讓人們的日常生活變的更加的有趣,緩解人們緊張的情緒,表達人們的各種感情等。而作為一名初中音樂教師在教學中要做到善于發(fā)現(xiàn)和挖掘教學材料中的能夠激發(fā)學生的審美因素,引導學生進行審美情趣的培養(yǎng)以及審美創(chuàng)新能力的培養(yǎng),幫助學生運用音樂來裝點人生,在音樂中體驗美好,陶冶情操,得到心靈的凈化和人格的提升。