◎尹 佳
(懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院 湖南 懷化 418000)
水彩畫創(chuàng)作是基于繪畫藝術(shù)的演進,創(chuàng)作內(nèi)容形式多樣,著重畫者的情感表達;而裝飾性水彩畫受制于裝飾的需求,在創(chuàng)作方面具有一定的指向性,需要符合裝飾的需要。裝飾語言屬于藝術(shù)范疇,是基于藝術(shù)性的保留而產(chǎn)生的符合裝飾需求的藝術(shù)遵循,裝飾語言的表現(xiàn)力實際上就是探討水彩畫藝術(shù)在裝飾設(shè)計中的美學(xué)規(guī)律。
水彩畫是來源于西方國家,在傳到中國之后,發(fā)展十分迅速。水彩畫之所以可在我國得到迅猛的發(fā)展,主要的原因就是我國傳統(tǒng)文化精神,還設(shè)有藝術(shù)家的不斷創(chuàng)新所得到的。從另外一個角度看,在多元化的大環(huán)境下,水彩的藝術(shù)家,為了提高水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力,在創(chuàng)新融合的基礎(chǔ)上,開始不斷地探究,新的藝術(shù)語言美感。這些內(nèi)容的呈現(xiàn),推進了水彩畫藝術(shù)的進一步延伸。從現(xiàn)代化水彩畫藝術(shù)的角度看,體現(xiàn)了獨有的魅力,展現(xiàn)了不一樣的衍射韻律。換句話說,水彩畫屬于特殊的藝術(shù)表現(xiàn)媒介,也是藝術(shù)語言獨有的發(fā)展載體,在使用和應(yīng)用的過程中,影響著水彩畫藝術(shù)品的視覺效果。在裝飾語言的使用過程中,提升了對應(yīng)的視覺效果,加強了水彩的畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著全球化和知識全球化的延伸,文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)的交融,主流、大眾、網(wǎng)絡(luò)等多元化的重構(gòu)當(dāng)中[1]。充實了畫面的藝術(shù)效果和視覺效果,給人一種特殊的審美情趣。
我國的水彩畫藝術(shù),兼顧了中西的繪畫之長,在交融的過程中,不斷的展現(xiàn)屬于自身的特質(zhì)。水彩畫藝術(shù)不僅涵蓋了中西的繪畫藝術(shù)的審美價值,與此同時,也展現(xiàn)了不一樣的審美理念。另外,再融合屬于自身獨有的藝術(shù)美感,材料可產(chǎn)生的不重復(fù)性與偶然性,塑造了無法成就的概括性和表現(xiàn)力。正是這種表現(xiàn)力,才給藝術(shù)的發(fā)展,創(chuàng)造了良好的發(fā)展條件。例如:英國水彩畫家布萊克的作品《清晨》就是對生活當(dāng)中的景物進行細(xì)心的觀察,之后,對景物實施一個明顯的強調(diào)[2]。再例如:英國水彩大師康斯泰爾,就轉(zhuǎn)變了原有的思想觀念,在光、色及大氣的滲透當(dāng)中,提升水彩畫的約束性。法國水彩畫家高更的《塔西提島的少女》,也是使用線條和清冽色塊的對比方式,展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)色彩,為水彩畫的裝飾性發(fā)展奠定了良好的延伸基礎(chǔ)[3]。隨著時代的不斷發(fā)展,水彩的表現(xiàn)形式也開始向著多元化和個性化的方向?qū)嵤┭由?,在風(fēng)格的裝飾當(dāng)中,極大地豐富了水彩藝術(shù)的表達能力。
從一定程度上看,水彩畫裝飾語言的表現(xiàn)形式上,體現(xiàn)了不一樣的藝術(shù)美感。在傳統(tǒng)思想和現(xiàn)代化藝術(shù)美感交織的過程中,需要按照一定的邏輯性,提高裝飾性效果。從構(gòu)圖的裝飾表現(xiàn)力上看,主要就是在具體的空間或者是場景當(dāng)中,實施有效的布局。接著,根據(jù)造型的不一樣,就可以對形式的語言實施一定的組織和強化、突出,這樣就可以讓畫面的風(fēng)格更加的強烈。另外,也可以在點線面的造成基本元素上,對藝術(shù)形式美感裝飾性進一步展現(xiàn)。在提高創(chuàng)新性的同時,吸引更多的視覺因素,將審美追求的靈魂體現(xiàn)出來。例如:劉亞平的《老屋系列》水彩畫,就是使用幾何的方式,將江南的美景,在重復(fù)性元素的勾勒當(dāng)中表達出來,從創(chuàng)新性的角度看,體現(xiàn)了很強的藝術(shù)表現(xiàn)力和裝飾性的效果。李白丁的《故鄉(xiāng)情懷》就是在強烈的色彩變化當(dāng)中均衡發(fā)展,將視覺元素合理的裝飾,給人一種耳目一新的感覺。林風(fēng)眠的《雞冠花》《黃花魚》等就是在構(gòu)圖的過程當(dāng)中,使用構(gòu)圖的方式,提高感染力和裝飾效果[4]。
隨著時間的不斷推移,水彩畫的造型發(fā)展也開始上升了一個重要的檔次。在自然形態(tài)的基礎(chǔ)上,完成有效的再創(chuàng)造。主要的體現(xiàn)可以分為以下的幾個方面:首先,展現(xiàn)了造型的裝飾平面化手法的主要特征。水彩畫當(dāng)中,需要在平面的要素下,正確的處理各個層次之間的關(guān)系,在層次感的交融過程中,強調(diào)真實的空間光影,將造型的重疊性呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中。例如:孫浩的《世紀(jì)風(fēng)景—破》《網(wǎng)絡(luò)》等作品就是從平面的角度上,探究裝飾性語言的美感。其次,藝術(shù)家在處理形象的時候,需要在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上,提高造成的圓潤性,滿足裝飾性的效果。例如:王雙澄的《牽?;ā肪褪鞘褂盟实奶卣?,將形態(tài)各異的牽牛花,豐富靈動的呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中,展現(xiàn)入木三分的境界。之后,裝飾的重要表現(xiàn)手法是夸張變形。此種方式,可以在不同的形態(tài)當(dāng)中,將藝術(shù)家的情感體使用夸張的方式,呈現(xiàn)出來。最后,抽象的手法可以把水彩畫客觀的形象,有機的整合起來。例如:鐘鈴水彩畫《渡過黃色》就是使用此種方式,在心理的表達當(dāng)中,將哲學(xué)的四線拷呈現(xiàn)出來,用筆揮灑自如。
從色彩的角度看,在水彩畫當(dāng)中,沖擊性最強的表現(xiàn)力就是色彩的表現(xiàn)。從視覺和心理的美感過程中,感受不一樣的韻律。將紫檀色彩和理想色彩相互結(jié)合起來,使用不同的藝術(shù)形式,將自然與固有的面貌結(jié)合起來。從另外一個角度看,需要在情感交織過程中,提高水彩的藝術(shù)魅力,并達到畫家的思想境界。例如:張英洪的《牡丹》就是把紅色,白色,黑色有機地組合起來,把牡丹的高潔富貴的及景象展現(xiàn)的表露無遺。在強烈的視覺沖突下,感受到不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)能力。例如:徐國燕的《醉夏》就是使用國畫的方式,在色彩的主觀對比當(dāng)中,把分明的景象體現(xiàn)出來,另外,還可以在視覺的沖擊下,傳遞人的視覺感受,展現(xiàn)不一的藝術(shù)裝飾情趣。
從肌理的角度看,展現(xiàn)了不一樣的表現(xiàn)方式。從一定程度上看,肌理屬于水彩顏料和表現(xiàn)形式結(jié)合之后,所體現(xiàn)出來的產(chǎn)物。需要在個人的感受和個性的審美過程中,提高交織的流動性。在微妙微翹的形式感當(dāng)中,提高對應(yīng)的想象空間,增強對應(yīng)的審美情趣。水彩的肌理表現(xiàn)方式樣式較多,不少藝術(shù)家在畫面當(dāng)中,可以使用多元化的方式,實時呈現(xiàn)。例如:王肇民的《靜物系列》《木棉畫》等等,都是在肌理的美感當(dāng)中,增加典范性,描繪出山體的特征,體現(xiàn)強大的裝飾感[5]。例如:余進的《十月》也是在肌理的作用下,滿足現(xiàn)代化的發(fā)展需求,將靈動和張力轉(zhuǎn)化為強大的審美效果,給人一種視覺震撼的作用。