劉米娜

（東北師范大學(xué) 人文學(xué)院，吉林 長春 130000）

一、新文科建設(shè)背景下高校音樂教育專業(yè)的學(xué)科交叉融合需求

隨著2020年11月3日《新文科建設(shè)宣言》的發(fā)布，文科的學(xué)科交叉融合問題再次被熱議?！缎挛目平ㄔO(shè)宣言》提出，要根據(jù)各自學(xué)科專業(yè)特點(diǎn)，結(jié)合行業(yè)領(lǐng)域特定問題，促進(jìn)八大學(xué)科門類特色發(fā)展，實(shí)現(xiàn)文史哲促人修身鑄魂、經(jīng)管法助力治國理政、教育學(xué)培元育才、藝術(shù)學(xué)美人化人。《新文科建設(shè)宣言》同時指出，要緊跟新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革新趨勢，積極推動人工智能、大數(shù)據(jù)等現(xiàn)代信息技術(shù)與文科專業(yè)深入融合，積極發(fā)展文科類新興專業(yè)，推動原有文科專業(yè)改造升級，實(shí)現(xiàn)文科與理工農(nóng)醫(yī)的深度交叉融合，打造文科“金?！保粩鄡?yōu)化文科專業(yè)結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)帶動文科專業(yè)建設(shè)整體水平提升。

目前，我國音樂教育的實(shí)施主要依靠學(xué)校音樂教育，專業(yè)化的音樂教育作為高等院校音樂教育的基本類型之一，其主要目標(biāo)是通過音樂專業(yè)技術(shù)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生成為專業(yè)音樂人才，使其畢業(yè)后能勝任專業(yè)化的創(chuàng)作、表演、教學(xué)與理論研究工作。這種專業(yè)化的音樂教育，又可分為以表演為主的職業(yè)化音樂專業(yè)教育和以師資培養(yǎng)為主的職業(yè)化音樂專業(yè)教育。后者的培養(yǎng)模式往往受到前者培養(yǎng)模式的影響，實(shí)踐中，師生往往只對音樂技能課較為重視，常常存在“以技能引領(lǐng)教法”“重音樂、輕教育”等觀念，在課程設(shè)置上也多以專業(yè)課為主［1］，幾乎沒有音樂教育專業(yè)“師范性”的職業(yè)特點(diǎn)。在這種傳統(tǒng)體制下，學(xué)生的培養(yǎng)僅僅以技能而論，大部分學(xué)生缺乏教育理論基礎(chǔ)。這種模式下培養(yǎng)出的學(xué)生，往往是“上不去、下不來”，既與非常專業(yè)的表演能力有差距，也欠缺將自身技能傳授出去的能力，較為尷尬。

在新時代新形勢下，改變高校音樂專業(yè)教育的上述窘境，應(yīng)借助新文科建設(shè)的理念，強(qiáng)化文文互通、文理互通，借助學(xué)科間真正的交叉融合，使學(xué)生成為復(fù)合型人才，做到科技與人文結(jié)合、技能與教育結(jié)合、專業(yè)與育人結(jié)合。近年來，音樂學(xué)科當(dāng)中也出現(xiàn)了較多交叉學(xué)科，如音樂心理學(xué)、音樂人類學(xué)、音樂治療學(xué)、音樂編輯學(xué)、音樂考古學(xué)等，但交叉的效果有待進(jìn)一步考察。同時，值得注意的是，雖然學(xué)科交叉融合具有重要意義，且其正確性毋庸置疑，但真正的問題在于如何進(jìn)行學(xué)科交叉融合，這就需要我們正視學(xué)科交叉融合過程中可能存在的障礙。

二、高校音樂專業(yè)教育學(xué)科交叉融合中的問題

（一）觀念上的壁壘

從現(xiàn)代意義上的大學(xué)誕生至今，大學(xué)教育很大程度上就是專業(yè)不斷精細(xì)化的過程，也就是一個學(xué)科壁壘不斷被高筑的過程。這種專業(yè)化、細(xì)分化滋生了領(lǐng)地意識、門戶之見，產(chǎn)生了諸如“只有本專業(yè)搞不好的人才會尋求交叉”“進(jìn)行學(xué)科交叉融合的都是邊緣人”等看法，這種思想在高校音樂專業(yè)教育中亦有存在。許多學(xué)校的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位不明確，沒有找到自己的特色與長處，專業(yè)設(shè)置趨同，大多以中央音樂學(xué)院等傳統(tǒng)強(qiáng)校的人才培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置等為模板，強(qiáng)化專業(yè)課教學(xué)，將教育學(xué)理論視為可有可無的存在，忽視了以表演型為主的音樂專業(yè)教育與以師資型為主的音樂專業(yè)教育的不同，存在音樂技能好才是“專業(yè)”的標(biāo)志這一認(rèn)識偏差。

（二）組織上的壁壘

中國大學(xué)多以院系為組織單位，人財物的依屬、科研教學(xué)等活動的組織載體，都是以學(xué)院或系為入口與出口單位的，因此，交叉融合信息的互通、活動的組織等或多或少都會受到組織結(jié)構(gòu)的分割。在目前的高校音樂專業(yè)教育中，師資大多以專業(yè)教師為主，很少有專門研究教育理論、教學(xué)教育規(guī)律的教師，這使得在進(jìn)行學(xué)科交叉融合時必須突破傳統(tǒng)意義上的學(xué)科、專業(yè)，共同建立一個團(tuán)隊。此時，如何跨院調(diào)動師生積極性、跨院配備學(xué)術(shù)資源、跨院進(jìn)行學(xué)術(shù)活動的組織等，就會成為一大難題。而個體與個體的融合式研究，又會缺乏制度性保障與督促，實(shí)施起來難度較大。

（三）制度上的壁壘

交叉融合往往意味著合作，但在評職稱、教師考核、學(xué)術(shù)成果計算等方面，文科面臨著一般僅僅計算第一作者成果的情況；業(yè)績歸屬也通常以第一完成單位為歸屬，這極大降低了平等主體間交叉研究的可能性。藝術(shù)屬于廣義上的文科，文科目前評價體系的弊端在高等院校音樂專業(yè)教育中皆有所體現(xiàn)。例如，能夠刊發(fā)具有深度融合特質(zhì)的音樂專業(yè)教育類學(xué)術(shù)成果較難，在成果歸屬于第一作者的背景下，第二作者的積極性、主動性會大打折扣。

（四）人本性上的壁壘

教師，尤其是教授，其往往已經(jīng)有固定的研究領(lǐng)域、研究方法，走出其研究舒適區(qū)需要極大的勇氣，短時間不能產(chǎn)出成果又極大考驗(yàn)著其耐心。從目前音樂學(xué)與教育學(xué)發(fā)文傾向上來看，在一定程度上，兩者實(shí)質(zhì)上在走兩個極端。音樂學(xué)論文大多以技術(shù)性操作為主，以對旋律、節(jié)奏等進(jìn)行實(shí)例分析為重要內(nèi)容，很少涉及教法；教育學(xué)論文，雖然有以音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)為題目的，但多以人才培養(yǎng)目標(biāo)、人才培養(yǎng)方式等大而廣的論題為主，少有能將兩者結(jié)合起來的。這一現(xiàn)象有其背后的原因。從各自專業(yè)來看，寫自己熟悉的學(xué)術(shù)成果簡單易行，但將教育學(xué)基本理論、教育教學(xué)方法融入具體實(shí)例，需要教師有橫跨學(xué)科的能力以及團(tuán)隊的緊密配合。然而，走出自己最為擅長的領(lǐng)域，追尋專業(yè)技能傳遞下去的教育學(xué)理論，需要極大的勇氣與耐力。

三、解決高校音樂專業(yè)教育學(xué)科交叉融合中問題的對策

（一）守正是創(chuàng)新的基石

守正為創(chuàng)新提供理論支撐，亦是創(chuàng)新的底氣；創(chuàng)新的同時不能丟棄守正，要防止既未能創(chuàng)新又未能守正的尷尬局面。這就要求音樂專業(yè)教育應(yīng)在強(qiáng)調(diào)學(xué)科交叉融合的前提下，堅持音樂專業(yè)技能的訓(xùn)練與提高。音樂專業(yè)技能包括扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)理論知識、一定的音樂鑒賞能力、視唱、演奏能力、合唱與合奏的組織和指揮能力等音樂素養(yǎng)，這是進(jìn)行學(xué)科交叉融合的基礎(chǔ)。因此，要通過音樂理論學(xué)習(xí)與音樂實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合的方式，如一對一的技能訓(xùn)練、MOOC培訓(xùn)、講座等，提高學(xué)生的音樂理論水平；通過奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法等提高學(xué)生的音樂感知能力；通過校園歌手大賽、演出、角色扮演和各類音樂會等方式，提高學(xué)生的音樂實(shí)踐能力與應(yīng)用能力，等等。對于教師而言，必須對音樂專業(yè)能力及其培養(yǎng)的節(jié)點(diǎn)有深入了解，在此基礎(chǔ)上通過一定的教學(xué)方法、教育方法指出問題，并引導(dǎo)學(xué)生加以改正完善。

（二）以科研帶動教學(xué)

沒有能自覺進(jìn)行學(xué)科交叉融合的科研，不可能產(chǎn)生能融會貫通的教學(xué)。新文科建設(shè)背景下的學(xué)科交叉融合，對音樂專業(yè)教育的師資提出了更高的要求，需要教師自覺進(jìn)行音樂學(xué)與教育學(xué)、音樂學(xué)與科技的交叉融合。培養(yǎng)具有良好的音樂理論素養(yǎng)、實(shí)踐技能以及較好的教學(xué)能力的這一師資型音樂專業(yè)教育人才目標(biāo)，決定了必須強(qiáng)化對教育理論的深入挖掘、對教育教學(xué)規(guī)律性的掌握。因此，音樂學(xué)與教育學(xué)的交叉融合就不是簡單地以音樂學(xué)為主、以教育學(xué)為輔的問題，而應(yīng)該是融合良好的教學(xué)方法、符合教育學(xué)理論邏輯的音樂教育，從而使人才不僅提升自身的音樂素養(yǎng)，而且更懂得如何將自身知識、技能、授課方法等傳遞給學(xué)生［2］。故整體而言，音樂學(xué)必須與教育學(xué)進(jìn)行深度融合。同時，可以探索“教育學(xué)”“心理學(xué)”“教學(xué)管理”等跨學(xué)科課題與課程，并逐步探討音樂專業(yè)與文學(xué)、美術(shù)、歷史、地理、民俗學(xué)、戲劇、舞蹈等相關(guān)領(lǐng)域的關(guān)聯(lián)，也可以邀請理工科教師、實(shí)務(wù)人員就最新科技發(fā)展前沿、實(shí)用工具型軟硬件使用等進(jìn)行講授，豐富學(xué)生專業(yè)技能、職業(yè)技能與文化素養(yǎng)，真正達(dá)到培養(yǎng)復(fù)合型創(chuàng)新性音樂人才的目的。此外，從體制機(jī)制的配套而言，學(xué)校還應(yīng)鼓勵交叉學(xué)科的論文發(fā)表，加大對教學(xué)類論文的評價系數(shù)，鼓勵音樂專業(yè)碩士學(xué)位教師攻讀教育學(xué)博士學(xué)位，選聘教師時適當(dāng)考慮本碩博不同專業(yè)的人才，等等。

（三）循序漸進(jìn)地推動學(xué)科交叉融合的探索

學(xué)科交叉融合不能一蹴而就，要多以問題的多學(xué)科融通解決等來不斷推動這一進(jìn)程。從交叉融合活動到項目培育，從中心建立到學(xué)科的實(shí)質(zhì)融通，要有耐心與探索力。高校應(yīng)在多個層面通過多種形式鼓勵學(xué)科交叉融合，從體制機(jī)制方面引領(lǐng)、創(chuàng)造學(xué)科間交叉融合的氛圍和動力，為交叉融合提供制度保障、制度激勵。學(xué)校層面，可以通過學(xué)科交叉融合論壇、項目、中心等對接各學(xué)科的交叉需求與資源。學(xué)院層面，可以設(shè)立若干學(xué)科交叉與交叉學(xué)科的項目選題，鼓勵教師申報并以實(shí)際教學(xué)效果進(jìn)行檢驗(yàn)；同時，還可以設(shè)立一些跨學(xué)科的學(xué)習(xí)項目，讓學(xué)生參與其中，探索學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系。

（四）將課程思政融入人才培養(yǎng)與學(xué)科交叉融合全過程

要改變西方音樂成為音樂專業(yè)課程教學(xué)重心這一不良現(xiàn)象，打破“重西輕本”的教學(xué)怪圈，在課程設(shè)置方面，提升民間音樂、中國音樂史、民歌藝術(shù)等中國傳統(tǒng)民間音樂課程占比，將奧爾夫教學(xué)法等與本土素材緊密結(jié)合，將課程思政融入人才培養(yǎng)與學(xué)科交叉融合全過程，促使學(xué)生形成正確的價值觀、文化觀。