談穎

【摘要】品評中國畫在注重藝術(shù)家運(yùn)用筆墨的同時，應(yīng)該更注重藝術(shù)家對畫面整體氣勢的把控能力。本文從謝赫“六法”中“氣韻生動”一詞進(jìn)行著重分析與解析，“氣韻生動”是藝術(shù)作品最高層次的追求，也可看出畫家是否具備良好的品行的直觀體現(xiàn)。氣韻生動這個總的美學(xué)思想是通過六法中其他五法所烘托凸顯出來的，該文將淺析氣韻生動在畫面中的具體表現(xiàn)，并非形而上的思想感悟，而是具體的實(shí)踐結(jié)果。在中國畫中也很講究畫面的留白，留白會使得觀者可無限遐想，也會給畫面制造出不同的意境感受。

【關(guān)鍵詞】氣韻;留白

一、氣韻生動的美學(xué)背景

“氣韻生動”是南北朝時期謝赫提出的“六法”即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，雖說氣韻生動只是六法之一，但其美學(xué)地位是六法之首，在品評畫作時大家認(rèn)為一幅畫的最高境界莫過于形容此畫“氣韻生動”了。“氣韻生動”的思想來源可追溯到先秦時期老子與莊子的“氣”論，也就是“氣雖然是看不見的形態(tài)，卻是決定一切，生成萬物的初因”。謝赫的“六法”并非憑空想象而得來，編著《畫品》時受到顧愷之的影響，有人說謝赫六法中的氣韻生動是顧愷之傳神論的延續(xù)，通過實(shí)踐證明，氣韻生動是指代整幅作品的精氣神，傳神論更多的是指代畫面的某些局部十分生動并打動觀者。謝赫在《畫品》中提到品評畫作的高低等序劃分，其中最重要的是看畫作是否存在“氣韻”，其氣韻又是否“生動”。

“六法”雖是品評藝術(shù)作品的一個方法與標(biāo)準(zhǔn)，但在作畫時運(yùn)用“六法”也不可操之過急，描繪與刻畫時過分精細(xì)過分寫實(shí)會造成照片的視覺感受，因此失去了藝術(shù)作品應(yīng)有的畫味，或者過分奔放過分瀟灑用筆會導(dǎo)致事物形象松散神態(tài)不集中的現(xiàn)象。總而言之，謝赫“六法”雖說氣韻生動為首，但其六法也是相互依存、相互作用的一個整體，每一部分都不可孤立存在，做好其他五項(xiàng)才能達(dá)到氣韻生動的畫面。

二、氣韻生動在山水畫中的體現(xiàn)

筆墨語言是中國畫的一種語言形式，也是中國畫畫家思想情感表達(dá)的獨(dú)特手段。在中國山水畫中，筆墨可以營造意境，可通過對畫面的留白處理營造出“氣”的狀態(tài)。雖說判斷一幅畫是否有氣韻有諸多方面的判定方法，但總的來說可看其筆墨是否有節(jié)奏感是否有韻律味道，一副好的作品也會像一首優(yōu)美的旋律一樣有起伏有高潮有平處。在山水畫中十分注重“氣”的運(yùn)用，一副好的山水畫需做到“可望、可居、可行、可游”如圖一郭熙的早春圖。圖中標(biāo)注白色箭頭線指示作者在作畫時留白用作畫面氣的流走，視覺看上去不會擁堵，其在畫面左下側(cè)中是用了溪水的流動勢態(tài)，也是讓“氣”游走的一種形式，在中國畫中講究畫面的留白。早春圖在細(xì)微處有呼應(yīng)例如樹的勢態(tài)與溪水山石的用筆呼應(yīng)，大的開合處也會相互顧盼例如山的相呼應(yīng)，氣勢渾成。

中國畫中畫面畫的過分充實(shí)會使畫面失去靈動感，顯得死氣沉沉，這個時候如果畫面有留白有“氣”的游走便有了無盡的崎思遐想?？瞻讜o人無限遐想的空間，就好像南宋馬遠(yuǎn)的《寒江垂釣圖》，畫中只有一人一舟，卻讓觀者有煙云縹緲的視覺感受，這就是國畫中講究留白的形式與形狀會產(chǎn)生的不同于西方繪畫的視覺感受。

在古人的畫作中有許多山水畫都是注重氣氛的營造，更加注重畫面中氣是否流暢，如圖二范寬的溪山行旅圖，圖中白色箭頭是整幅畫的“氣”的運(yùn)用與營造，在這幅畫中有一半是運(yùn)用留白，但有一部分是運(yùn)用溪水的

走勢來指示氣的走勢，雖畫面有一大座山在畫面正中間，但作者運(yùn)用溪水和山縫的留白等筆墨處理使得畫面不會擁堵也不會顯得沉悶。這就是判定一個藝術(shù)家是否真的會營造氣氛，是否懂得“氣韻生動”的真正含義的標(biāo)準(zhǔn)了。

三、氣韻生動在工筆人物畫上的體現(xiàn)

在筆墨運(yùn)用上，中國畫特別強(qiáng)調(diào)與書法的聯(lián)系，趙孟頫提到的“書畫同源”這也就強(qiáng)調(diào)了線條在中國繪畫中的重要性。在工筆人物畫，按照用筆方法產(chǎn)生的線條形狀可總結(jié)歸納為十八描，線條會運(yùn)用它們之間的疏密、繁簡、虛實(shí)等來表現(xiàn)畫面的狀態(tài)，此處與山水畫中留白營造氣韻有略微的不同。在工筆人物畫上除了渲染會體現(xiàn)畫面的“氣韻”與生動感，線條也是體現(xiàn)生動的重要表現(xiàn)形式。如圖三吳道子的送子天王圖，從局部可看出線條的流暢性讓人感受到氣也是流暢的，吳道子，唐代著名畫家，畫史稱其畫圣。吳道子的白描有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的頭銜，可看出其衣紋有隨風(fēng)而動的勢態(tài)，這種勢的出現(xiàn)會讓畫面人物形象生動，給觀者對畫面有輕松律動的感受。吳道子開創(chuàng)了蘭葉描，線條流轉(zhuǎn)隨心，用筆講究起伏變化，輕重緩急。這樣的講究在勾線時需要結(jié)合呼氣節(jié)奏來調(diào)整。筆與墨都不可單獨(dú)存在，就好像氣韻也無法單獨(dú)存在似的。離開筆墨談畫作的生動性是不存在的，在談?wù)摴すP畫作生動性的前提是線條流暢有力度，古人對工筆人物畫的用線十分講究，各自會形成各自有特點(diǎn)的線條，但總的來說都是有力、下筆肯定，線條的頭與尾是十分講究的。在勾線過程中可以看出氣韻的營造，起筆時深吸一口氣，運(yùn)筆時均勻且慢速的呼氣收筆時氣均勻的換。這是勾線過程對真實(shí)氣的運(yùn)用，雖說謝赫“六法”中的氣韻生動是人感官上的狀態(tài)，是一種形而上的形式，但在細(xì)品畫面時氣韻卻是一種實(shí)踐性的且真實(shí)存在的一種形式與狀態(tài)。

總結(jié)

謝赫在《古畫品錄》中提到的“六法”是一個整體存在的關(guān)系，只是有的是概述筆法有的是概述構(gòu)圖而氣韻生動在謝赫的六法中是形而上的感受層面的東西，但在許多畫面中我們都可以用實(shí)踐在證實(shí)氣韻生動并非是形而上虛無的感官效果，而是真實(shí)存在的帶有些許理智層面的實(shí)踐結(jié)果。中國畫和中國畫論一步步具備形而上的特征時也具備了些許哲學(xué)在里面，“氣韻生動”是古人所追求的高度境界，同樣也是當(dāng)代中國畫畫家所追求的更高層面。這一美學(xué)追求，指引著一代有一代的中國畫家去實(shí)踐去思考，正因如此，中國畫才會不斷的出現(xiàn)新的手法與新的創(chuàng)作理念及對中國畫理論新的理解。

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