葛心儀

摘 要：19世紀(jì)，馬奈創(chuàng)作完成《奧林匹亞》，進而引發(fā)評論界極大的關(guān)注。針對作品中展示出的繪畫技法方面的顛覆性表達和題材有悖人文主義思想的爭議，評論界從多元視角進行了藝術(shù)批評。文章通過查閱相關(guān)文獻，并結(jié)合藝術(shù)大家的評論，對《奧林匹亞》做出藝術(shù)批評，為進一步地研究該作品貢獻綿薄之力。

關(guān)鍵詞：19世紀(jì);馬奈;《奧林匹亞》;藝術(shù)批評

眾多藝術(shù)評論者對馬奈的《奧林匹亞》的內(nèi)含和價值的分析可謂“仁者見仁智者見智”。筆者認(rèn)為，藝術(shù)批評有時需要“踩在巨人的肩膀上看世界”，故本文結(jié)合前人的觀點，從各個角度出發(fā)，附加筆者的觀點和見聞進行綜述。

一、從繪畫第一傳達（即形式）的角度展開批評

在《擁護馬奈》中，愛彌兒·左拉提出：“在藝術(shù)的無盡理念中，最好不要帶有社會、藝術(shù)道德。”意思是，鑒賞藝術(shù)作品需要運用獨立看法，在任何欣賞藝術(shù)作品的過程中，都應(yīng)該盡量遠離社會環(huán)境、他人意愿、自我主觀意愿的影響，把單純的畫面形式提到最高點。

在左拉看來，進行藝術(shù)批評時不能因為欣賞時內(nèi)心的主觀態(tài)度的不同，從而對藝術(shù)批評的表達隨機多變。我們可以從作品最表象的元素開始，由淺入深。因此左拉的觀點是，繪畫在不接受任何人賦予的現(xiàn)實意義之前，首先是獨立于社會現(xiàn)實的非常純粹的繪畫技巧、繪畫表現(xiàn)形式，那么對其欣賞和批評就要擺脫一定的社會中廣泛存在的功利性。

對藝術(shù)作品的批評不應(yīng)該臣服于廣博的社會觀念，那么，第一所見即第一所感就是我們要追求的。作品《奧林匹亞》的畫面中，色彩明暗對比干脆、強烈，強化主次人物的關(guān)系。背景左右?guī)缀跗骄植迹嫳壤胶夥€(wěn)定，沒有焦點透視關(guān)系，也沒有遠近的景深。這是最直觀的形式感。

作者對人物、環(huán)境的描繪趨于平涂化、直接化，沒有了之前裸體人物畫的立體、雕塑感。人們的視線大約在畫面上下分割的二分之一處，由畫面中心裸體女子的姿態(tài)向右方延伸至黑人奴仆，這位側(cè)臥女子神情自若，盯著“畫外人”，而一邊的黑人奴仆則同樣直勾勾地注視著她，其面孔與深色背景幾乎融為一體，降低了存在感和地位，兩位女性的神態(tài)形成情感順位，同時把人們的視線拉回大面積的閃亮的淺色物象之中。畫面中的碎花披巾、彩色的花束是平靜構(gòu)圖中的一絲明亮點綴，增加了變化和透氣感。此時，一只黑色的貓咪在右側(cè)黑暗中伸展著，眼睛發(fā)亮，如同在黑暗中掙扎，追求自由。

二、從繪畫史的角度展開批評

貢布里希曾經(jīng)形容馬奈的創(chuàng)作掀起了法國繪畫藝術(shù)革命的高潮。

從馬奈的作品中不難看出，他并沒有使用傳統(tǒng)明暗關(guān)系的柔和特點，雖然構(gòu)圖追隨古典繪畫，但色彩改用強烈、刺目的對比效果，將明暗拉開，且人物的外形幾乎是靠輪廓線和大面積色塊形成的，直白而醒目。通過與之前名作的對比發(fā)現(xiàn)，馬奈首先從威尼斯畫派中尋找自己的創(chuàng)作靈感，也就是馬奈所崇拜的喬爾喬內(nèi)和提香，兩位威尼斯畫派的畫家將自己的風(fēng)格和體會融入畫面。筆者在書中曾經(jīng)讀到，印象派藝術(shù)是他創(chuàng)作靈感的來源，從而發(fā)現(xiàn)了自己對威尼斯畫派的喜愛，這正顯示了這幅作品對《沉睡的維納斯》和《烏爾比諾的維納斯》的繼承。

這種觀點在《現(xiàn)代生活的畫家》中同樣出現(xiàn)了：“‘妓女這個畫作對象， 若從提香或拉斐爾的作品中取法，那他畫出一個含糊不清的人物是極為可能的?！睂τ谶@樣的表述，馬奈的《奧林匹亞》與拉斐爾、喬爾喬內(nèi)和提香等人作品的相關(guān)性逐漸顯現(xiàn)出來，這也是《奧林匹亞》這幅作品的相關(guān)研究中出現(xiàn)的一個重要觀點。

由西方美術(shù)史可知，馬奈早年比較喜愛戈雅的作品。對于這一點，筆者展開了思考，馬奈是否從戈雅那里學(xué)到了創(chuàng)作中最重要的東西，用現(xiàn)在的話說，就是我們可以一本正經(jīng)地將“亂七八糟”的題材運用于創(chuàng)作中。戈雅喜歡用寫實主義畫“恐怖”的東西（有人說那是表現(xiàn)主義的先聲）。那么，作品《奧林匹亞》對戈雅風(fēng)格的傳承就更加清晰了：構(gòu)圖和表象是永恒的，其他表述未必如此。

三、從作品與觀眾交流媒介的角度展開批評

福柯曾經(jīng)表述了光線的作用，他認(rèn)為《奧林匹亞》引發(fā)社會爭論并非由于它違背社會道德，也不是因為作品中出現(xiàn)了某種元素，他認(rèn)為作品中最“打眼”的是被假定光源籠罩的部分。提香的作品《烏爾比諾的維納斯》中運用了溫柔、含蓄、柔和又內(nèi)斂的顏色，十分和諧，慢慢形成一種柔和光源，使駐足在這幅畫作前的觀眾有選擇性地欣賞畫中的每一個部分。再看《奧林匹亞》，畫面呈現(xiàn)的仿佛是一道閃亮、毫不猶豫的光，由于它的亮色色塊面積較大，光仿佛強烈地照射在畫面的淺色部分，任何人的視線都無法躲閃地被固定在裸露的臥躺者身上。所以在這種聯(lián)系下，“光”便成了作品和觀眾交流的媒介。

若這幅作品的光是散的，四處均等，那么觀眾就可以按照自己的主觀選擇看向哪個部分，不帶有被迫追隨性，自己與畫作為獨立的兩個個體。馬奈把“奧林匹亞”畫成最打眼、最明亮的部分，使她成為“光源本身”，這時候當(dāng)觀眾不可避免地與畫作接觸時，就會不由自主地被作者引向畫面主體。這樣把觀者和畫作聯(lián)系起來，便出現(xiàn)了交流媒介。

結(jié)合上文對《奧林匹亞》的分析，筆者認(rèn)為這幅畫與觀者顯然是通過那位明亮光源籠罩下的裸體女子進行溝通的，那么這幅作品便不具有《烏爾比諾的維納斯》的柔美高貴，而是用直接的沖擊代替含蓄?！皧W林匹亞”為什么泰然自若地在強光下注視著觀者？作者為什么將其直截了當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)在觀者面前？這時，面對作者試圖傳達何種感情的問題，每個人的感受不盡相同。也許是借助裸體女子的姿態(tài)神情，試圖表達自己對當(dāng)時藝術(shù)語言和裸體人像繪畫大環(huán)境的突破和創(chuàng)新。這種與觀看者的情感交流在此時可以通過光源和主要元素實現(xiàn)，畫面通過明暗色塊及光源進行統(tǒng)一，是一種特殊又巧妙的媒介。

四、從當(dāng)時社會的階級性的角度展開批評

《奧林匹亞》問世后，保守派人士認(rèn)為這是俗氣、上不了臺面的畫作。而克拉克指出，一些評論者唯獨沒有提到《奧林匹亞》是受到了提香的《烏爾比諾的維納斯》的影響，至于出于何種理由，他認(rèn)為是選擇性規(guī)避，這些傳統(tǒng)人物畫中的女子無論“衣不蔽體”還是何種姿態(tài)，通常被人們稱為“圣潔之女”，象征著美好憧憬，這樣的形象經(jīng)常出現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫作品中，成為古典主義繪畫的標(biāo)志。然而，《奧林匹亞》向世人訴說著自己無論在構(gòu)圖還是其他形式上都繼承了傳統(tǒng)繪畫，此時，若加上“妓女”的身份，便可得出傳統(tǒng)裸體畫是對“妓女”進行描繪的結(jié)論，那么這幅畫所引起的種種爭論和對人文觀念的顛覆，從根源上可以理解為是由傳統(tǒng)繪畫引起的。

無論是當(dāng)代社會還是之前的社會大環(huán)境，“妓女”的身份似乎是不能被提起的，對現(xiàn)有階級具有沖擊和震撼。貴族在當(dāng)時占有絕對的社會地位，《奧林匹亞》是不是作者借機嘲諷上流社會的虛假無度？無論影響大小，這種題材的出現(xiàn)引起藝術(shù)評論界的否定也在意料之中。

五、結(jié)語

在藝術(shù)批評的發(fā)展過程中，對任何藝術(shù)作品的欣賞都不應(yīng)是單一的。前人對一幅作品有著多種多樣的解讀，為我們品評《奧林匹亞》這幅作品提供了多元范例。當(dāng)我們?nèi)∑渚A時，首先得到了許多知識性解讀，在此基礎(chǔ)上加入自己的看法;當(dāng)我們?nèi)テ湓闫蓵r，去除了一些被歷史實踐證明的陳舊理論，提出創(chuàng)新型理論。這時，對馬奈的《奧林匹亞》的藝術(shù)批評又豐富了起來，接下來應(yīng)該在不斷豐富學(xué)識的過程中，繼續(xù)為其研究貢獻可能性。

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作者單位：

西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院