李慧娜
(焦作大學藝術學院,河南 焦作 454003)
由于聲樂藝術和聲樂教學的特點,聲樂專業(yè)的學生更應該在教學過程中體現(xiàn)出其自身的主體性。但是,受傳統(tǒng)教學模式的影響,聲樂教學中學生的主體性往往被忽略,學生自己也缺失了主體意識,這對于聲樂教學的改革與發(fā)展無疑是必須要面對的現(xiàn)實問題。
有很多學生認為,當前的聲樂教學內(nèi)容與當前社會對聲樂人才的要求不相符合。目前,社會上需要音樂專業(yè)的大學生能夠組織地方群眾文化演出,能演唱廣大群眾能接受的歌曲,而我們的很多聲樂教學卻沒有注意到這些需求,一味地按照一貫的教學內(nèi)容和教學方式教學,很少關注學生是否需要,是否接受,是否滿意。
正是受以上大環(huán)境的影響,很多學生認為自身的追求價值和需求沒有得到教師的關注和幫助,參與教學活動的積極性不高,被動完成學習任務的情況比較普遍。這主要可分為兩類: 一類是消極被動學習,當一天和尚撞一天鐘。課堂上這些學生常把自己的歌唱當成一種例行的被動學習活動,對于老師講的歌唱發(fā)聲方法、作品的演唱處理方式,學生完全聽命,被動地記、被動地聽、被動地唱,從來不去主動思考如何積極配合老師的教學。即使有了個人的歌唱體會,也不愿意講出來,在學習中沒有自主思考空間,喪失了自主學習能力。課后,聲樂老師布置什么演唱曲目就完全按照老師的要求去練唱,不愿意主動學習一些別的曲目;不愿意與大家一起探討聲樂,在被要求歌唱的時候,更多地采取拒絕的態(tài)度;很少或壓根就不愿去看別人的演唱音樂會,也不愿意參加演出活動或其他形式的聲樂教研活動[1]。
另一類是看似積極實際仍然是缺乏主動性的學習,這主要表現(xiàn)在對新的聲樂理論、新的歌唱方法的盲目學習上。這樣的學生往往對老師所講的教學內(nèi)容缺乏正確的認識,總認為老師講的東西是不正確的,甚至對一些基本的大家公認的東西也持懷疑態(tài)度,把自己的大部分精力放在研究新的歌唱方法,尋求最新的聲樂曲目上。他們雖然也很樂意和別人交流,但往往非常主觀,拒絕別人的觀點,在評論一個歌唱者的時候也總是持批評的態(tài)度。總之 ,這樣的學生是不能從自身實際出發(fā)展開聲樂學習活動的,他們看似積極, 其實也是盲目地學習, 并無主體性而言。
聲樂表演是賦予聲樂作品生命的二度創(chuàng)作,是在作曲家一度創(chuàng)作的基礎上,通過演唱者的演唱把作曲家、欣賞者的主體心靈與生命的韻律連接起來的中介。創(chuàng)造性是聲樂表演的主要生命特征,沒有創(chuàng)造性也就談不上聲樂表演。但是,有些學生在聲樂表演時,卻往往在創(chuàng)造性方面顯得尤為不足,主要表現(xiàn)為缺乏創(chuàng)造動力,不能自主地選擇聲樂學習內(nèi)容,不能有創(chuàng)見性地分析處理作品,缺乏藝術想象力,缺乏對聲樂藝術的創(chuàng)造思維[2]。
聲樂教師在教學中很容易對自己的教學內(nèi)容和手段感覺良好,認為自己的歌唱方法是正確的、科學的,對于學生在演唱中與自己不同的歌唱發(fā)聲和藝術處理都一概否定。長此以往,學生的創(chuàng)造欲望和新的想法被壓制,極大限制了學生的主動思維空間。在這種環(huán)境下學習的學生,在演唱歌曲以前,很少了解作品的創(chuàng)作時代、選材以及創(chuàng)作風格,也自然不能把握作品的音樂特征和創(chuàng)作內(nèi)涵,演唱乏味,沒有新意。
情感是歌唱藝術的核心,歌唱發(fā)聲時,演唱者情感充分投入才能充分發(fā)掘作品中的情感內(nèi)涵,才能發(fā)出優(yōu)美的聲音,使歌唱更富有藝術感染力。當前,聲樂教師重歌唱聲音,輕情感投入,把歌唱技巧當成聲樂教學的幾乎全部內(nèi)容,把學生能否唱好高音等作為是否進步的標志,而對于演唱作品中的情感內(nèi)涵一般很少涉及[1]。
同其他學科的教學相比較,聲樂教學中學生應該表現(xiàn)出更大的主體性,也許正是這個原因,學生的主體性缺失顯得尤為明顯??紤]聲樂學科、學生、教師等方面的因素,可以將造成聲樂教學中學生主體性缺失的原因歸結為以下幾個方面。
每個學生由于受到家庭環(huán)境、傳媒信息、個性特征、知識基礎、學習方法和思維習慣等多種因素的影響,他們對主體性的認識有很大差異。少數(shù)性格開朗、思維活躍的學生由于能在學習中敞開胸懷,大膽向老師和同學表達自己的想法,其主體性自然就得到了發(fā)揮;而性格內(nèi)向、思維不活躍的學生就不會主動向別人表達自己的想法,其主體性的發(fā)揮就會停滯在原有的水平上,甚至受到抑制。
教師的任務是向?qū)W生傳授基礎知識以及基本技能,在聲樂教學方面存在著一些局限和不足,主要表現(xiàn)在:不重視學生課堂內(nèi)學習主體地位,將固化思維而不是學生視為教學的出發(fā)點;把學生當作單純的認知體來對待,沒有注意到學生個體的整體性和獨特性;沒有用發(fā)展的眼光看待學生,忽視了學生個體無限的發(fā)展可能性和延展性;以考試成績的高低評價一個學生是否優(yōu)秀。學生不能立身于自己去拓展和成長,缺乏自主思維和創(chuàng)造空間。
聲樂教學內(nèi)容應包括理論、技能和實踐三個部分,每個部分的教學內(nèi)容都應該富有特色,這樣學生的主體性才能得以體現(xiàn)。從當前和未來社會對聲樂人才的知識結構和專業(yè)知識要求來看,聲樂教學內(nèi)容應該立足于培養(yǎng)學生具有較強的藝術創(chuàng)新能力,使學生能掌握扎實的專業(yè)基礎理論,并具有較強的實踐能力[3]。
教學內(nèi)容單一是聲樂課教學首先應該提到的問題。聲樂教學一般都很重視歌唱技術,而忽視歌唱的情感,忽視對聲樂理論的學習,聲樂學科的重要支撐理論比如聲樂表演學、聲樂心理學、聲樂美學、聲樂史等相關學科在當前的教學中不能得到正常開設。聲樂技術專業(yè)老師雖然歌唱技術一般都很好,但他們的相關聲樂理論知識卻不能滿足教學的需要,學生不能從專業(yè)老師那里得到理論方面的指導。這樣的結果,就出現(xiàn)了很多學生的演唱常常是聲音很好,但是毫無表情,缺乏感人的藝術魅力。
在聲樂教學中,學生的主體意識是其學習主動性、積極性和創(chuàng)造性的保證,也是提高學生主體性發(fā)展的一個不可缺少的先決條件。在聲樂課堂內(nèi),教師要充分尊重學生的主動意識,鼓勵學生的自主發(fā)展能力和創(chuàng)造思維,吸納課堂外的知識,不斷充實課堂教學。
學生的主體能力越高,就越能在教學中發(fā)揮個人的學習主動性,實現(xiàn)更大程度上的合理的個人主體性。聲樂教學中,敏銳的觀察能力能幫助學生獲取更多適合自身特點的發(fā)聲技巧方法、情感表達方式及其他學習信息,有助于聲樂知識、技能的順利表達。教學中,教師要積極引導學生用眼、耳、口、手、身體去感知整個教學活動,觀察教師的每一次示范、每一句話。同時,觀察要做到全面、細致、專心。只有這樣,自身的感受才能不斷得到強化,進而轉化為一種能力[4]。
為學生提供主動選擇的空間也是教學主體性的重要表現(xiàn)。學生的學習態(tài)度,在很大程度上取決于他對教師的態(tài)度。當學生在平等、信任、理解、尊重的和諧氛圍里歌唱學習時,往往積極主動、充滿自信,也容易得到出人意料的良好歌唱效果。