【摘 要】柏遼茲是19世紀法國浪漫主義音樂的主要代表人物。如今在歐洲，更多的人愿意探討關(guān)于柏遼茲對于生活和現(xiàn)實的意義，尤其在英國，學(xué)界更是掀起了一股研究柏遼茲的熱潮。柏遼茲的樂評與音樂的創(chuàng)作同樣受人矚目。而其聲樂作品更是具有鮮明的社會性和現(xiàn)實意義。柏遼茲在音樂方面的創(chuàng)作手法和形式，也為日后歐洲音樂的創(chuàng)作提供了有益借鑒和啟迪。

【關(guān)鍵詞】柏遼茲;時代特色;戲劇沖突;

中圖分類號：J605文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0040-01

一、與音樂結(jié)緣

在19世紀歐洲古典樂壇之中，不乏優(yōu)秀的音樂大師。在這其中，?？送袪枴ぐ剡|茲（Hector Berlioz）便是歐洲這眾多作曲家中杰出的作曲家、指揮家和音樂評論家。

1803年，柏遼茲出生于法國南部的一個小鎮(zhèn)，他從小就非常喜愛音樂，自學(xué)了吉他和長笛，十幾歲便開始嘗試自己作曲。柏遼茲的父親是當(dāng)?shù)氐尼t(yī)生，父親期望他能夠子承父業(yè)。1821年，柏遼茲被父親送進巴黎的醫(yī)科學(xué)校學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)。但是，柏遼茲對文學(xué)和音樂的熱愛與癡迷始終沒有改變，反而愈加強烈，在他學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)的這段時間中，大部分時光是在巴黎歌劇院和巴黎音樂學(xué)院的圖書館中度過的，而且從1823年開始便追隨作曲家來修爾（Jean Francois Lesueur）學(xué)習(xí)作曲，并發(fā)表文章《音樂爭論》，此后他便開始在法國音樂期刊中大量發(fā)表評論文章。他的文字表達清晰流暢，對音樂的描述極富色彩性，評論富有見地，在這些評論文章中足見其對音樂敏銳的感知力和洞察力，以至于在之后的很長一段時間里，歐洲樂壇對柏遼茲給出的評述為“柏遼茲在他自己的時代或許更多以這些有傾向性的精彩文章著稱，而非以其音樂聞名”。[1]

二、柏遼茲的音樂創(chuàng)作

直至1826年，柏遼茲最終還是背離父親的愿望，毅然地離開了醫(yī)科學(xué)校，并在同年考入了巴黎音樂學(xué)院，開始了專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)，并進行了大量的音樂創(chuàng)作。1830年，法國七月革命爆發(fā)，柏遼茲在積極投身革命活動的過程中，創(chuàng)作出了具有鮮明時代特色和個人風(fēng)格的康塔塔作品《薩達納帕》，此作品在之后獲得的“羅馬大獎”也充分證明了柏遼茲在作曲方面的稟賦和能力。

除了大型音樂作品的創(chuàng)作，柏遼茲非常愿意將心思放在歌劇和歌曲的創(chuàng)作方面。他在聲樂作品創(chuàng)作方面的優(yōu)秀經(jīng)驗，更多的是來源于其在意大利的生活和學(xué)習(xí)當(dāng)中。在羅馬留學(xué)期間，柏遼茲接觸了大量的地方民間音樂、詩歌和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土文化，這段時間的生活和音樂文化體驗，可以說都對柏遼茲此后在聲樂方面的創(chuàng)作有極大幫助。1832年，柏遼茲回到巴黎，此后便進入了創(chuàng)作旺盛階段，尤其是在歌劇和歌曲創(chuàng)作方面。1838年，他創(chuàng)作的第一部歌劇《本韋努托·切利尼》在巴黎歌劇院上演，在當(dāng)時雖反響一般，但對于柏遼茲來說，無疑是拉開了其聲樂作品創(chuàng)作的序幕。1844年，柏遼茲成功地創(chuàng)作了由莎士比亞文學(xué)作品《無事生非》改編的小型歌劇《比阿特麗斯與本尼迪克》，此劇取得了樂壇熱烈的反響和好評。1863年，在經(jīng)過不懈地努力之后，柏遼茲將大型史詩性歌劇《特洛伊人》搬上了巴黎的歌劇舞臺。眾所周知，歌劇是一門綜合的舞臺藝術(shù)，是將音樂、文學(xué)、舞蹈、歌唱表演及舞臺技術(shù)等多種藝術(shù)樣式相融合的藝術(shù)形式，這就使得歌劇的成功必須是在多方面因素都得以完滿體現(xiàn)的基礎(chǔ)上，才能充分使觀眾獲得審美愉悅。但由于當(dāng)時的舞臺技術(shù)和表演的限制，使得大型場景無法得到充分的體現(xiàn)，所以，雖說這部歌劇在音樂方面的創(chuàng)作幾近完美，但整體評價卻不是很高。

三、聲樂作品的藝術(shù)特征

我們可以從柏遼茲的聲樂作品中感受到他所具有的豐富而廣闊的藝術(shù)想象力。在他的聲樂作品中，他有意識地追求龐大的結(jié)構(gòu)和宏偉壯麗的音響色彩，這些創(chuàng)作特征也突出地體現(xiàn)在法國七月革命時期的音樂創(chuàng)作之中。而在其聲樂作品當(dāng)中體現(xiàn)得更為鮮明，例如合唱曲《希臘革命》《感恩贊》，彌撒曲《莊嚴彌撒》《安魂彌撒曲》，康塔塔《奧菲歐之死》《克遼巴塔》等全都體現(xiàn)了龐大結(jié)構(gòu)和宏偉音響的特征，同時在起伏的旋律之中也體現(xiàn)出強烈的戲劇沖突。

除了聲樂作品的創(chuàng)作，柏遼茲在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面也是卓有成績的。柏遼茲的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作注重色彩的豐富與旋律的起伏，在節(jié)奏方面的表現(xiàn)別具一格，內(nèi)容和風(fēng)格的把握亦不落窠臼，并以此來“區(qū)別于德奧藝術(shù)歌曲和那種‘旋律就是一切的歌曲”。[2]他在藝術(shù)歌曲方面的優(yōu)秀作品有《牧羊姑娘的煩惱》《晨歌》《小鳥》《田野》等。此外，柏遼茲經(jīng)常將優(yōu)美詩歌的詞句進行譜曲，例如，他將愛爾蘭詩人穆爾創(chuàng)作的詩歌譜曲，創(chuàng)作成為《九首愛爾蘭歌曲》，他還將法國詩人戈蒂葉的詩作譜曲，創(chuàng)作了聲樂套曲《夏夜》。

四、結(jié)語

柏遼茲作為19世紀法國浪漫主義音樂的杰出音樂家，在他的音樂作品當(dāng)中，充分地反映出了當(dāng)時的法國資產(chǎn)階級在革命時期的精神面貌和社會風(fēng)貌。從他的作品之中可以實實在在地看到他對于自由民主的向往和對于革命的熱情。同時，柏遼茲在音樂方面的創(chuàng)作手法和形式，也為歐洲音樂后世創(chuàng)作提供了有益借鑒和啟迪。

參考文獻：

[1]列昂·普蘭廷加;劉丹霓譯.浪漫音樂——十九世紀歐洲音樂風(fēng)格史[M].上海：上海音樂出版社，2016（10）：241.

[2]李超.聲樂藝術(shù)發(fā)展史[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2011（2）：287.

作者簡介：張羅欣（1987-），女，漢族，廣東人，碩士研究生，廣東省海洋工程職業(yè)技術(shù)學(xué)校，教師，研究方向：中高職業(yè)技術(shù)學(xué)校的音樂教育。