陳樂華

多年來， 教學方法單一化、 程序固定化、 內容死板化已成為語文教學的 “頑疾”， 千篇一律的 “串講” 嚴重挫傷學生學習的積極性，抑制了學生能力的發(fā)展。 要徹底改變現(xiàn)狀， 關鍵是要更新教師的教學理念， 改變陳舊落后的教授方法，構建創(chuàng)新課堂的教學模式。 實踐證明， 重點切入法和體裁更替法是行之有效的教學方法。

一、 重點切入法

閱讀欣賞一篇文章最基本的方法有兩種： 一是要從大處著眼， 就是指要關注文章最突出的特點、 最大的特色； 二是要從關鍵處切入，即重點切入， 如文章的題目、 開頭、 結尾、 抒議部分、 承上啟下的句段、 印象深刻的地方等。 重點切入， 更容易讓學生迅速把握文章的重點和思路， 更容易領會前后照應的特點。

在文章最關鍵的地方拈出幾個關鍵詞， 在全文的靈魂所在處設計問題， 讓學生抓住切入點， 如漁人進入武陵源， 經(jīng)小洞， 再循徑探幽， 最終找到世外桃源。 如 《“布衣總統(tǒng)” 孫中山 （節(jié)選）》 是一篇傳記， 可以設置如下問題： “布衣總統(tǒng)” 孫中山的生活經(jīng)歷和思想品質怎樣？ 文題中的 “布衣總統(tǒng)” 是什么意思？ 用 “布衣” 來修飾 “總統(tǒng)” 會矛盾嗎？ 學生帶著這類問題去閱讀， 就一定能在閱讀路上發(fā)現(xiàn)另一番風景。

又如， 《琵琶行》 一課， 在學生閱讀課文、 了解寫作背景后， 我抓住小序中的 “錚錚然有京都聲”中的 “京都” 二字設問： 京都長安對作者來說意味著什么？ 有著京都之聲的琵琶樂曲為什么會令 “江州司馬青衫濕”？ 學生在討論、 交流后明白： 京都長安是白居易施展抱負、 實現(xiàn)夢想的地方， 而現(xiàn)在卻被逐出京城， 這 “京都聲” 自然容易勾起作者對過往歲月的回憶， 對謫居臥病遭遇的怨懣， 這彈奏 “京都聲” 的琵琶女的身世遭遇自然也會引起作者強烈的共鳴， 所以才會有后面的 “同是天涯淪落人， 相逢何必曾相識” 的慨嘆。

總之， 一篇課文， 要講的內容很多， 但教師不能面面俱到， 全盤授予； 相反， 要拈精取要， 以點帶面， 這樣才能有的放矢， 突出重點。 當然， 教師要想自如地駕馭課堂， 自己必先努力學習， 提高自身素質， 必先吃透教材， 掌握教學藝術。

二、 體裁更替法

語文教學是教師實現(xiàn)自我成長的過程， 是激發(fā)學生生命力、 創(chuàng)造力的過程， 也是教師與學生生命雙向互動的過程。 我根據(jù)教學內容、教學目標和學生實際的不同， 采用了給文章?lián)Q一種表達、 換一種構思的教學方法， 即體裁更替法。 如：

“畫” 詩詞。 為了讓學生更好地探究詩中奇妙、 多彩的意象世界， 品評詩詞中的深刻意蘊， 提高鑒賞的能力， 我根據(jù)詩詞內容的實際， 讓學生利用課余時間， 通過想象與聯(lián)想， 把詩詞的內容用畫面表達出來， 如王維的 《山居秋暝》、《古詩十九首》 中的 《迢迢牽牛星》、 杜甫的 《客至》 等。 然后在班里展示作品， 讓大家評議誰的作品最能體現(xiàn)詩詞的主旨。 要畫畫、品畫， 自己必先領會詩詞的意境，這就促使學生認真地去分析， 去探究。 因此， 當我在簡介作者及寫作背景的時候， 學生聽得特別認真，展開了想象的翅膀， 盡情地領略“詩中有畫， 畫中有詩” 的境界。評議中， 有的學生說得頭頭是道，儼然藝術家的樣子。

當幾位學生把 《山居秋暝》 的畫拿出來展示的時候， 全班同學都贊不絕口。 作畫的學生大多都能抓住 “山居” 的景物特點： 明月、 蒼松、 清泉、 巖石、 翠竹、 青蓮， 勾畫出一幅雨后山村的晚景圖， 整個畫面洋溢著一片清新、 寧靜、 和樂的氣氛。 此時一位學生問： “詩的第一句說是 ‘空山’， 但詩中明明寫到浣女和漁舟， 這是為什么呢？”一位作畫的學生說： “我的理解是： 竹林太過茂密， 又是黃昏， 所以就擋住了詩人的視線?！?另一位學生說： “雨后初秋的傍晚， 給人的感覺十分清靜和涼爽， 應該是詩人心情的反映吧？” “我覺得也可理解為人跡罕至， ‘空’ 不一定應是完全沒有的意思?！?……經(jīng)過一番評議， 大家都領會了詩人高潔的情懷和對理想境界的追求， 以及對隱居生活的渴望， 所以詩人才會在最后情不自禁地寫出 “隨意春芳歇， 王孫自可留”。 由于體會深刻，學生背誦起來也更加得心應 “口”。

改編小說。 思維的碰撞、 心靈和文本的交流， 可以通過閱讀來實現(xiàn)， “被引導的創(chuàng)造” 就是閱讀的結果。 閱讀中， 學生對課文的感受和理解往往是多元的， 所以教師在培養(yǎng)學生閱讀習慣、 閱讀能力的時候， 更應重視培養(yǎng)學生探究性、創(chuàng)造性的閱讀能力， 要讓學生把靜態(tài)的書讀活， 把靜止的形象讀活，把作品要表達的思想感情感受出來。

譬如小說， 許多學生對它情有獨鐘。 小說單元里的課文他們早就讀過了， 如果再來學習就如同嚼蠟。 所以我一改以往教法， 讓學生把本單元中自己最喜歡的一篇改成劇本 （幾個人組成一組也可）， 要求學生重點把握巧妙的構思和細致的描寫， 體現(xiàn)作品語言的獨特魅力。 編好后拿到班里讓同學傳閱并進行評議、 修改。 有學生改編魯迅的 《藥》、 莫泊桑的 《項鏈》 等，劇本中有尖銳集中的矛盾沖突， 有舞臺提示文字， 有人物的對白和獨白， 大多都能符合要求。

小說改編成劇本， 加深了學生對人物形象、 故事情節(jié)和環(huán)境描寫的理解， 他們在讀中找戲， 不僅激發(fā)了閱讀的興趣， 而且還發(fā)展了他們的形象思維和合理想象。

演課本劇。 現(xiàn)代心理學告訴我們， 輕松、 愉快、 樂觀的情緒不但能使人產(chǎn)生較強的記憶力， 而且能活躍創(chuàng)造性思維， 充分發(fā)揮心理潛力。 所以， 在教學過程中， 教師應盡量增加互動的因素， 要善于把靜態(tài)的文本轉化成動態(tài)的情境語言。如， 我們可以把上述改編的劇本、課文中的戲劇讓學生上臺表演，《藥》 《雷雨》 《茶館》 等都可以。表演時要求學生通過語言表現(xiàn)出人物的思想性格， 根據(jù)情境創(chuàng)設形體動作， 有條件的話還可以添加布景、 配樂、 服裝和道具等。

每當我把課本劇引進課堂， 氣氛就顯得異?；钴S， 許多學生都主動要求扮演劇中角色， 把人物的語言、 動作、 表情都演得惟妙惟肖。如， 我曾讓學生表演 《藥》 中的片段， 演康大叔的學生那夸張的語言、 動作、 神態(tài)， 讓在場的師生都笑得前仰后合。 “有聲畫譜描人物， 無字文章寫古今?！?這活靈活現(xiàn)的表演， 不能不說是活教活學、樂教樂學、 會教會學的理想境界。

表演結束后， 我還讓劇本改編者談談 “編后感”， 演員談談 “演后感”， 觀眾談談 “觀后感”， 再讓大家對劇本的改編和表演進行評議， 進一步加深對劇本思想內容的理解。

葉圣陶先生曾經(jīng)說過： “請老師們時刻想到， 學生跟種子一個樣， 有自己的生命力， 老師能做到的， 只是供給他們適當?shù)臈l件和照料， 讓他們自己成長。 如果把他們當作工業(yè)原料， 按照規(guī)定的工藝流程， 硬要把他們制造成一色一樣的成品， 那是肯定要失敗的?！?身為教師， 我們要努力創(chuàng)新課堂教學模式， 打開語文課改之窗， 打造能激蕩學生生命的課堂。