余 彪
(南昌大學(xué)贛劇文化藝術(shù)中心,江西 南昌 330000)
戲曲藝術(shù)主要分為生、旦、凈、末、丑五大行當,這些行當共同組成了戲曲藝術(shù),不存在優(yōu)劣之分,都是戲曲藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。戲曲藝術(shù)中的“丑行”并不是真正意義上的丑,而是將某一類人定義成這樣的角色。丑行在表演藝術(shù)形式上具有獨特的風格,再加上表演難度較大,通過細膩的表演形式和手法更能彰顯戲曲藝術(shù)的魅力。因此,丑行在戲曲表演中占據(jù)著非常重要的地位。由此可見,加強對戲曲藝術(shù)中“丑行”表演藝術(shù)特色的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
“丑行”自誕生以來,就只存活于戲曲舞臺上,其作為一種獨特的審美文化,成為觀眾一種普遍的感性娛樂對象和方式?!俺笮小笔菓蚯囆g(shù)中的重要組成部分,在戲曲藝術(shù)表演中起著烘托氛圍的重要作用,丑角演員在戲曲舞臺上的主要任務(wù)為調(diào)笑逗趣、插科打諢。雖然在外行人看來丑角只是生、旦的陪襯,實則不然,在戲曲界一直流傳著一句話,便是“無丑不成戲”。古戲中的“優(yōu)”開創(chuàng)了滑稽表演的先河,同時也開啟了“丑”的表演特色;唐代的參軍戲、歌舞小戲、傀儡戲等戲劇角色扮相中逐漸顯露了“丑”的戲劇功能;在南戲中“丑”的角色名稱正式出現(xiàn);在明朝“丑角”逐漸被分類;在清朝,“丑角”隨著花部地方戲的興起,逐漸走向成熟;戲曲藝術(shù)發(fā)展至今,丑角成為戲曲藝術(shù)中不可分割的一部分[1]。
“丑行”在戲曲藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位,在不同的劇種中丑角都是非常重要的存在,甚至在一些劇種中丑的地位尤為突出,比如潮劇中,就將“丑”角細分為了女丑、老丑、小丑、項衫丑、褸衣丑、蹋鞋丑、官袍丑、長衫丑、裘頭丑、武丑這十大類。丑行是潮劇中細分最多的一行,由此可見,其豐富的表演藝術(shù)形式。另外,丑行在川劇中也有著突出表現(xiàn),在川劇中同樣將丑行進行了細分,并在出演折子戲時,還會經(jīng)常將丑角戲作為壓臺戲,由此我們可以看出,觀眾對于丑角的喜愛。
丑行具有獨特的表演形式,在戲曲表演過程中,丑角演員必須要認真對待和處理每個動作,比如眼神、手勢、轉(zhuǎn)身等動作,都需要做細節(jié)處理,只有這樣才能夠給觀眾帶來深刻的印象。另外,在戲劇轉(zhuǎn)折點出,丑角演員必須要做出相應(yīng)的處理,不能轉(zhuǎn)變的太快,否則會給人一種不真實的感覺[2]。這就要求丑角表演者應(yīng)盡量將轉(zhuǎn)折點處理的圓潤一點,同時表演動作不能太過于僵直。由此可見,“丑行”對于演員的表演能力具有較高的要求。
丑角在戲曲表演中起著襯托主角的作用,在整場戲劇表演中占據(jù)著非常重要的地位。丑角在妝容上具有鮮明的特點,通常情況下,丑角演員會用白粉在鼻、眉、眼等地方勾畫出白塊,然后在嘴上點一些墨點,整體給人一種幽默滑稽的感覺。從整體妝容上來看,丑角通常會選擇一些夸張的顏色作為膚色,然后再勾畫出眉、眼、口、鼻等面部紋理。在戲曲界對于丑角的妝容有“三塊瓦臉”一說,這是因為丑角會運用線條來勾勒出兩塊眉和一塊鼻窩。丑角的妝容主要是為了突出人物的夸張性格特點,往往能夠給觀眾帶來深刻的印象。
丑行在服裝上也與其他的行當有著較大的差異,并且極為講究。由于丑角在戲曲表演中有大量的動作,因此,丑行的服裝必須要與表演舞蹈身段相貼近,需要富有靈動性和觀賞性,服裝能夠隨著表演者身體的律動發(fā)生改變,這樣才能夠在戲劇表演中起到輔助作用。另外,丑角所塑造的戲曲人物以幽默滑稽的形象為主,通常情況下,出場方式夸張,且在表演過程中需要適當?shù)募尤胛璧竸幼?,因此,丑角的服裝大多以寬衫和長袍為主,服裝的材料的質(zhì)地比較輕柔,確保丑角演員在表演過程中不會被服裝所束縛。除此之外,丑角的服裝需要代表特定的人物形象,并且在舞臺表演過程中還需要具備一定的形象烘托價值。因此,丑角的服裝還需要將人物的基本信息展示出來,讓觀眾通過服裝就知道丑角所扮演的角色[3]。比如,當丑角衣衫襤褸、帽子破舊、腰間系著破草繩時,觀眾就可以一眼看出,該丑角所扮演的角色為乞丐;而當丑角身穿紅衣,腳穿朝方靴時,觀眾則可以看出丑角所扮演的角色為縣官。
丑角的服飾類型則主要為花衫和花袍,這主要與丑角的人物設(shè)定有關(guān),通過丑角的服裝能夠反映出事物及現(xiàn)象的本質(zhì)。因此,在對丑角的服裝設(shè)計時,必須要能夠從各個角度、各個部分體現(xiàn)出人物的特點和性格,以便于觀眾更好的對丑角所表演的人物形象進行分析和了解。另外,丑角的服飾還需要注重細節(jié)現(xiàn)實,這就要求在服裝配飾上進行精細化設(shè)計和搭配。
在戲曲表演中,丑角需要通過動作、神情、語言等將戲劇人物的特點充分展示出來,其中面部神情也是動作的一種,丑行的動作設(shè)計應(yīng)包括面部神情的變化。這就要求丑角演員在飾演一個角色時,必須要對劇本認真研讀,分析人物的性格和行為特點,并根據(jù)舞臺,設(shè)計出相應(yīng)的表演動作。另外,不同的角色在動作和細節(jié)處理上是不同的,因此,丑角演員所設(shè)計的動作和表現(xiàn)手法應(yīng)是不同的。這就要求丑角演員根據(jù)不同的人物角色設(shè)計不同的戲劇動作,這樣才能夠使得表演動作更具目的性和針對性。
丑角是所有戲曲行當中做容易受到觀眾喜愛的角色,這主要是因為丑角的人物形象比較突出,觀眾能夠通過表演者的表演感受到戲劇人物中的喜怒哀樂,并產(chǎn)生情感共鳴。因此,在戲曲表演中對于丑角演員的表演能力具有較高的要求,觀眾耳朵聽到的是戲劇表演者的臺詞和對白,眼睛看到的是鼻癌沿著的肢體動作。只有傳神的表演才能夠深深吸引和打動觀眾。這就要求丑角演員必須要對自己的舞臺表演能力提出更高的要求,并對戲劇人物進行深入剖析,學(xué)會傳神的表演。
形體語言是丑角表演中的又一重要表演形式,其主要包括面部表情在內(nèi)的所有身體動作。丑角表演者需要通過無聲的方式來將語言無法表達的情感體現(xiàn)出來。在戲曲表演中,丑角需要通過不同的身體動作表示出不同的情緒,這就要求丑角演員根據(jù)現(xiàn)場表演情況,做出相應(yīng)的身體動作,以此來達到烘托氛圍,刻畫人物的目的。正是因為有了丑角,戲曲表演的氛圍才會熱烈,進而吸引住觀眾的目光。因此,戲曲丑角演員必須要掌握更多的形態(tài)語言,這樣才能夠在舞臺上刻畫出一個個有血有肉的人物,并通過精湛的表演來打動臺下的觀眾。
綜上所述“丑行”是戲曲藝術(shù)中不可或缺的一部分,在各大劇種中都離不開丑角演員的配合。但戲曲“丑行”是一項具有較高難度的藝術(shù)表演形式,丑角演員需要具備扎實的戲曲功底。戲曲文化發(fā)展至今,靠的不僅是獨特戲曲文化,更主要是具有創(chuàng)新精神,能夠與時代發(fā)展需求相融合。因此,當代丑角演員在對傳統(tǒng)繼承和發(fā)展的同時,應(yīng)對自身表演進行創(chuàng)新,實現(xiàn)藝術(shù)表演的升華,以此來滿足當今時代下人們對于藝術(shù)美感的追求,推動我國戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。