李曼曼

（安徽藝術職業(yè)學院 舞蹈學院，安徽 合肥 230601）

中國舞包含中國古典舞以及中國民族民間舞，它的構成是建立在我國數(shù)千年的戲曲表演精髓以及西方某些舞蹈的訓練模式基礎上。中國舞注重的是民族傳統(tǒng)美在舞蹈中的展現(xiàn)，其中組合訓練是中國舞基本功訓練的主要形式與方法，對提高舞蹈演員基礎技術、舞蹈技巧等具有重要作用，它包括了中國舞體系中全部動作及構成要素，是中國舞訓練的核心內容。組合訓練方法從人體美學角度出發(fā)，根據(jù)舞蹈演員自身的身體素質、肌肉線條以及形體結構等現(xiàn)實條件，總結了一套系統(tǒng)、合理、有效的基本功訓練方法，得到了業(yè)內的高度認可。

一、中國舞基本功訓練的主要內容

（一）身體姿態(tài)訓練

中國舞要求舞蹈演員的身體形態(tài)站立時應呈現(xiàn)子午相，背部挺直、腹部收緊。因此，從頭部、手臂開始到身體再到雙腿，舞蹈演員應高度重視力度訓練和姿態(tài)表現(xiàn)。在頭部訓練上，應注重頭部位置、運動方向以及眼神的有效運用，頭部位置練習應從四個方向進行，先在上方進行弧線訓練，然后再切換到下方弧線，而眼神的運用應重視眼睛的位置、轉動方向等。在肢體訓練上，尤其是雙臂訓練，應注重雙手的擺動和形態(tài)，雙臂是體現(xiàn)中國舞張力的重要部位，它的靈活擺動能夠有效提高中國舞的獨特魅力。身體的訓練應以腰部為中心，重點練習腰部動作形態(tài)和律動。對于下肢的訓練來說，其具體包括雙腳和雙腿兩部分，雙腳要明確步伐方向，雙腿應張弛有度，掌握各種踢腿姿勢和技巧。

（二）身體柔韌度訓練

中國舞中大量的動作都要求舞蹈演員具有出色的身體柔韌度，以便更好地展現(xiàn)出舞蹈的魅力。通常來說，年齡較小的舞蹈演員身體各部位韌帶未完全長開，有較大的拉伸空間，柔韌性更好，隨著年齡的不斷增長，他們身體的韌帶會變得愈發(fā)僵硬，在完成高難度動作時相對吃力。對此，有必要對舞蹈演員進行身體柔韌度訓練，讓他們身體各部位的韌帶始終保持良好的韌性，從而確保完成各種難度系數(shù)高的動作。身體柔韌性訓練要具有一定的耐心和毅力，一般會反復練習一個動作，尤其是壓腿、抬腿等基礎動作。

（三）外部環(huán)境協(xié)調訓練

眾所周知，無論哪種舞蹈都會有相應的舞臺背景，尤其是中國舞的舞臺背景，能夠間接地體現(xiàn)出舞蹈作品的故事大致內容。因此，舞蹈演員應具備和外部環(huán)境有機結合的協(xié)調力，在演繹舞蹈的過程中，通過自身的舞蹈動作來呼應舞臺背景，進而更加完美地表現(xiàn)出舞蹈作品的主題。這就要求舞蹈演員應重視日常基本功和柔韌度訓練，當音樂響起時，首先應融入背景音樂中，然后再根據(jù)音樂流暢地跳出各個舞蹈動作。

（四）身體平衡能力訓練

舞蹈演員不僅要具備出色的身體柔韌度、表現(xiàn)力以及融合協(xié)調力，同時還要具有良好的平衡能力。對于中國舞而言，含有大量的旋轉、跳躍以及身體翻轉的動作，這些舞蹈動作的高效完成需要舞蹈演員具有良好的平衡力。因此，在身體平衡力訓練過程中，舞蹈演員可首先找到自己的中心平衡點，在跳舞中，利用某些舞蹈技術和方法，根據(jù)有關的物理規(guī)律搜索身體的平衡點。舞蹈演員必須要了解自身的平衡點，這樣才能找到合理有效的中心支撐方式。從而保證自己在跳舞過程中不會出現(xiàn)身體失衡的情況，避免身體受傷。

二、加強中國舞基本功訓練的重要意義

中國舞基本功訓練主要指的是舞蹈演員在肢體訓練過程中進行拉伸、張開、繃直、轉圈、彎曲等相關基本形態(tài)的舞蹈基礎動作訓練，這是加強舞蹈演員自身氣質和表現(xiàn)力的關鍵要素，也是動作技巧和心智能力構成的有效途徑。舞蹈演員長期努力訓練自身的基本功，是他們舞蹈藝術生涯中不可缺少的內容，若是不進行系統(tǒng)、科學、有效的基本功訓練，就無法保障身體良好的柔韌性，單純地注重舞蹈感覺，不能讓舞蹈動作符合標準，因而也就無法表現(xiàn)中國舞的流暢性以及優(yōu)美性。因此，舞蹈演員應參與系統(tǒng)、完善的基本功訓練，努力克服自身各種難題，學習正確形態(tài)，提高身體的柔韌度，增強自身的協(xié)調力與平衡力，進而隨著音樂自然、流暢、優(yōu)美地進行舞動。

三、中國舞基本功訓練的方法及效果

（一）控制訓練

控制訓練是中國舞基本功訓練的基礎組成部分，它的訓練目標是幫助舞蹈演員提高協(xié)調能力以及平衡能力。控制力是中國舞動作切換、連接中至關重要的能力，有助于規(guī)范舞蹈動作?？刂平M合主要指的是利用科學有效的控制力來實現(xiàn)中國舞技巧、動作、身法間銜接的相關方式和方法。根據(jù)中國舞舞姿的基本特點，開展控制組合訓練可按照以下兩種方式。其一，強化基本功中后腿把控訓練。在中國舞中大腿向后抬起始終是難點，對舞蹈演員的把控力有著較高的要求。在訓練過程中，舞蹈演員可以一條腿作為支撐點，另外一條腿緩慢向后抬起，隨后在半空中停留幾秒，進而在切換另一條腿做相同的動作，直到雙腿均能向后垂直抬起為止。其二，加強跟腱環(huán)節(jié)的把控訓練。舞蹈演員跟腱環(huán)節(jié)的把控力強弱將會直接影響正步下蹲的穩(wěn)定性，決定著許多舞蹈動作的完成效果。對此，舞蹈演員可通過向后拉伸后筋的方式來增強跟腱的把控力，即坐在地面將雙腿向前伸直并將雙腳向前勾起，以此來強化跟腱部位的支撐時間和力度?？刂平M合訓練不僅要強化舞蹈演員身體各個部位的耐力，同時還要確保他們可以有效切換舞蹈動作技術，將中國舞的形態(tài)、神韻以及律動等相關美學要求，利用舒緩、連貫且順暢的肢體動作充分表現(xiàn)出來。中國舞演員應將動作的表現(xiàn)力與個人身體的功能結合在一起，充分發(fā)揮控制力的積極作用，讓舞蹈動作切換更加自然、流暢。此外，想要最大限度地提高控制組合訓練的整體效果，就需要舞蹈演員將日常訓練和表演進行有機融合，不僅要練習中國舞基本功的系列動作，還要對舞蹈作品片段進行不斷練習，合理安排控制力的各個節(jié)點，以此來彰顯中國舞的情感與氣質。

（二）旋轉訓練

旋轉是中國舞基本功訓練的主要內容，它不僅有著較高的訓練價值，同時還具有鮮明的藝術表現(xiàn)力。中國舞的旋轉主要指的是舞蹈演員圍繞具體支撐點，通過相對固定的動作來圍繞中心軸不斷旋轉的動作形式。旋轉組合訓練通常包括原地旋轉、空中旋轉以及行進旋轉三種旋轉動作形式。在中國舞的發(fā)展過程中，旋轉的類別也發(fā)生了變化，但仍然可以從技術層面上將旋轉劃分成單一旋轉以及復合旋轉兩大類別。不管是哪種類別的旋轉方式，中心軸始終是確保旋轉穩(wěn)定的核心，而動力則是旋轉維持的根本。詳細來講，中國舞旋轉組合訓練可從以下兩方面入手。其一，直立旋轉，構建中心概念。中國舞旋轉的關鍵是中心，只有舞蹈演員真正掌握中心，才能開展復合旋轉的訓練。直立旋轉是中心最穩(wěn)、難度最低的一種旋轉方式，可以在短時間內讓舞蹈演員了解旋轉技巧，構建他們的中心概念。通常情況下，直立旋轉需要舞蹈演員收緊腹部、腰部挺直、抬起胸部、肩部下沉，讓身體垂直在一條線上，然后開始用力旋轉，在這一過程中，舞蹈演員會明顯感覺到中心，可以自主調整和把控中心。其二，起法訓練，保持旋轉動力。中國舞旋轉的準備動作稱為起法，這一動作的完成程度將會直接影響旋轉的整體時間。想要具有足夠的動力，就需要舞蹈演員利用起法進行訓練，可先從半蹲的姿勢開始練習，主要依靠腿部迅速甩動來產生強勁動力，這樣的方式更適合初學者。此外，舞蹈演員還可利用錯步以及上步的方法來輔助旋轉預備動作，也可通過掄動上臂來帶動身體旋轉。

（三）翻身訓練

翻身是中國舞所有動作中最注重技術以及技巧的，其集合了我國傳統(tǒng)戲曲以及武術項目的動作形態(tài)，要求舞蹈演員應以腰部為支撐點，借助雙臂和腿部力量，讓身體在半空中完成扭轉、傾斜、仰視、俯視以及提升等相關動作的切換，整體動作相對復雜，且難度較大，因而使其有著較高的欣賞價值。在中國舞翻身動作中，共包含挺身前空翻、解構騰空前軟翻以及流暢的騰空前軟翻這三種形式，而翻身組合訓練便是針對這幾種翻身形式來實施的。其中挺身前空翻，在準備空翻時要快速完成下蹲動作，為空翻積蓄充足力量，然后在此基礎上，雙腿向后蹬地身體向前跳起，在半空中停留時，舞蹈演員的身體應始終保持緊繃狀態(tài)，確保能夠平穩(wěn)安全落地。在解構騰空前軟翻動作中，舞蹈演員應將身體重心全部放在右腳，左腳跟要微微抬起點地，高抬雙臂的同時翻轉身體，在半空中停留時，舞蹈演員應迅速做出撐手動作，來保障動作的流暢和自然。而流暢的騰空前軟翻動作，它的準備動作與解構騰空前軟翻相同，區(qū)別是落地后舞蹈演員應直接完成下一個翻轉。這種翻身形式對動作流暢性、安全性、穩(wěn)定性等都有著較高的要求，舞蹈演員應在完成準備動作的同時，做好腿部向后蹬地以及雙臂抬高動作，在轉身銜接撐手的過程中，撐手動作越靠后對下一個翻轉的借力作用就越大，對此就需要舞蹈演員計算好撐手的具體時間節(jié)點，讓撐手力量既能夠延續(xù)到下一個翻身，又可以確保自身安全。

（四）跳躍訓練

跳躍是中國舞基本動作之一，同時也是中國舞基本功訓練的核心環(huán)境。中國舞跳躍組合訓練充分參考了體育運動項目當中的彈跳規(guī)律，運用大腿韌帶以及肌肉群體共同形成的反作用力來為身體提供有效的支撐，從而完成跳躍動作。人身體反作用力量越強，騰空的時間也就越長，跳的也相對較高。根據(jù)中國舞的特點，跳躍組合訓練一般包含單腳起跳以及雙腳起跳兩部分，但不管是哪種起跳方式，都要求舞蹈演員完成助跑、蹲下、起跳、騰空和落地等相關動作，以此來實現(xiàn)完成的跳躍，任意環(huán)節(jié)表現(xiàn)不佳都將會影響跳躍動作的美感及效果。具體來說，跳躍動作中的助跑是跳躍之前一種借助力量的方法，但和趨步相比，助跑的速度更快，也更有助于表現(xiàn)大跳以及飛躍等難度較大的動作，助跑環(huán)節(jié)要求舞蹈演員腳步平穩(wěn)并平均，要始終確保小腿肌肉處在緊繃狀態(tài)。跳躍動作中的蹲下是第二環(huán)節(jié)，舞蹈演員可根據(jù)加強跟腱、大腿韌帶以及肌肉群體的方法來提高下蹲動作的整體力量、增大其動作幅度，進而讓下蹲可以充分發(fā)揮其借力功效。跳躍動作的第三個環(huán)節(jié)是起跳，這也是最關鍵的一個環(huán)節(jié)，在起跳過程中，舞蹈演員應盡量將腿部動作保持最大張開幅度，以此來更好地延長騰空時間。跳躍動作的第四個環(huán)節(jié)為騰空，其主要是為了讓舞蹈演員可以保持落地的造型及動作，需要他們適當彎曲膝蓋，為落地做好準備。而最后一個環(huán)節(jié)則是落地，要求舞蹈演員應抬腳支撐地面，防止踝關節(jié)出現(xiàn)損傷，并且也能讓動作更加輕盈。中國舞跳躍動作的主要審美標準是高度及輕度，想要達到這兩個標準，就應依據(jù)上述幾個步驟不斷進行練習。此外，舞蹈演員還要重視日常身體素質訓練，因為在中國舞中經(jīng)常進行跳躍，需要他們具備優(yōu)秀的身體素質，這樣才能確保跳躍動作的流暢性及完成度。

四、結語

對于中國舞的基本功訓練來說，其關鍵在于舞蹈演員自身的身體素質，他們自身柔韌性較好，能夠熟練掌握不同舞蹈動作，對舞蹈作品有著特殊的見解，才能充分演繹出中國舞的獨特魅力。而組合訓練是一套系統(tǒng)、全面、科學的基本功訓練方法，其充分結合了中國舞舞蹈動作的特點以及審美需求，切實體現(xiàn)了舞蹈演員身體技巧以及身體素質的高度統(tǒng)一。當代舞蹈演員，應積極主動地探索出更新穎、更高效的基本功訓練方式，為我國培養(yǎng)出色的中國舞演員貢獻有效力量。