摘? 要：《掛畫》是出自折子戲《梵王宮》，曾被秦腔，晉劇，等各各劇種移植，它更是山西蒲劇的代表作，著名的蒲戲表演藝術(shù)家王存才曾經(jīng)表演這一段劇目，轟動一時，他在《掛畫》一劇中巧妙的融合了“蹺功”和“椅子功”。我們的李梅青老師也曾精心改編，把《掛畫》一折移植成為黃梅戲，也把具有一定難度的“椅子功”給移植過來，再加結(jié)合我們的水袖，把一個快要出嫁的耶律含嫣的內(nèi)心與肢體，都表現(xiàn)的淋漓盡致！

關(guān)鍵詞：掛畫;水袖;椅子功;表演

戲曲有“四功五法”之說，唱做念打和手眼身法步。而《掛畫》這出短小精悍的花旦折子戲，更是全面地把這些精髓巧妙地運用其中。戲曲屬于戲劇的范疇，是一種當場表演的藝術(shù)門類，戲曲是通過我們演員的表現(xiàn)，把劇中人物所要表達的一切舞臺上直接地再次表現(xiàn)現(xiàn)出來。

一、黃梅戲《掛畫》唱腔身段分析

“最難忘清明節(jié)姑嫂游春，阡陌上觀風景巧遇花郎。”我們強調(diào)一定要把人物與唱腔、身段很好地結(jié)合到一起，不能放過每一句唱腔以及每一個動作。古人云“長袖善舞”，戲曲在人物造型的第一美學特征即可舞性，因此，本劇的出場人物就是用服裝--水袖，來表現(xiàn)人物可舞性。用明快抒情的唱詞結(jié)合優(yōu)美的身段動作來表達人物的身份以及接下來要發(fā)生的事情原因，這樣有助于渲染戲劇情節(jié)的發(fā)展和矛盾沖突的展開，從而達到輔助演員刻畫角色的目的，使觀眾獲得直接、具體的感受。戲曲表演主要是演員的表演，作為當代青年演員，我們是可以進行再度創(chuàng)新的，并不是再像以前那樣，只是簡單模仿，很多優(yōu)秀的演員他們本身就已經(jīng)是半個導演了，如程硯秋先生親自設計《鎖麟囊》的唱腔與身段，演員再度創(chuàng)作的優(yōu)點就是把唱腔與動作自我和諧，形成一體化，這樣才能讓觀眾享受到是演員在表演，而不是一味的模仿。所以，這也是我們現(xiàn)代戲曲人需要做的，我們不僅僅是要保留一些以前老人們代代相傳的東西，更要與時俱進，融入現(xiàn)代年輕人能接受并為此吸引的東西。“手為勢，凡形容各種情狀，全賴以手指示。”在表達人物的動作上要求也是非常嚴格的，我們戲曲常用的蘭花指，蘭花掌，怒指，英雄指，還有手位，比如雙托掌，拱手等等，一些手勢，比如云手，盤手，攤手，掏手，背手等等，當然前半部分這些動作都是要帶動水袖的，所以在動作上尤其表演的更要優(yōu)美一點?！靶〗阈〗?，韓娘子的花轎已經(jīng)離開韓家莊了”“哦?。?！花轎已經(jīng)離開韓家莊了，丫鬟，快快與我梳妝打扮，掛起畫來！”當主人公耶律含嫣知道自己的心上人快來了，高興的手舞足蹈，然后利用幾個轉(zhuǎn)身就把水袖脫下，疊，翻，兩個動作就把手中的水袖在舞臺上疊好，以往疊水袖這種事情都是后臺進行的事情，而這里，疊水袖卻呈現(xiàn)在了觀眾眼前，讓這個表演也成為劇情表演的一部分，可謂是錦上添花，畫龍點睛，為這個劇目增添了不少色彩。

二、掛畫

隨著劇情的發(fā)展，到了整個劇目的高潮部分——掛畫。主人公拿到畫后，把畫展開，來表現(xiàn)畫很長，為后來的掛畫做鋪墊。當然主人公并不是真的拿了一幅長畫在手上，而是虛擬的表演。“虛擬性”在戲曲表演中是到處都能看到的，它是戲曲反映生活的一種基本手段。用有限的藝術(shù)手段來表現(xiàn)無限的生活，這也是所有的藝術(shù)都必須遵循的原則，中國戲曲對生活的變形手法就是虛擬，有的虛擬是用程式表現(xiàn)出來，但有的虛擬則是根據(jù)劇情的需要表現(xiàn)出來。虛擬有空間，時間，自然表現(xiàn)，還有物體等等，眾所周知，臺上的幾個臺步圓場可以體現(xiàn)翻山越嶺，幾個小兵可以代表千軍萬馬，這兩句話，不僅體現(xiàn)了時間的虛擬，還有地理環(huán)境的虛擬。此劇中的虛擬物體就是畫。由于畫比較長，所以必須靠椅子來掛。舞臺上面，圍繞的就是一個“美”字，不論是生、旦、凈、末、丑、雜、外、貼，在舞臺上的表現(xiàn)都必須要美，所以耶律含嫣就算是蹦上椅子掛畫，那也是讓人看起來有一種享受的感覺。

三、椅子功展現(xiàn)

戲曲表演舞臺上的表演道具大多都是“一桌兩椅”。這里的兩椅并不是我們常見的舞臺上的靠椅，更不是生活中的椅子，而是民間的羅圈椅子，在椅子上面進行的動作也是老師們經(jīng)過精心設計完成的。在寬度不到十厘米的椅子扶手上蹦來蹦去，平轉(zhuǎn)、后探、涮腰、腳柱、雙立腿、單立腿、單蹲腿……各種表演，各種絕技，都是表現(xiàn)主人公耶律含嫣掛畫時那種開心的心情。這一段并不是單純的賣弄基本功，而是要讓觀眾用欣賞的眼光去看你的表演，融入劇中。

四、梳妝打扮

畫掛好了，緊接著就是梳妝打扮了。首先是洗臉，為了增加表演色彩，洗臉巾就是我們戲曲表演中常用的八角巾代替，因為后面還會有轉(zhuǎn)手巾，頂手巾等一系列精巧動作，所以也必須用八角巾進行表演。洗臉部分，也并不是真的端一盆水，而只是端了一把凳子，臉盆則是虛擬的體現(xiàn)在凳子上，為了體現(xiàn)的生活的真實性，洗臉的水還要體現(xiàn)出是有點燙手的水，所以表演的時候會有吹手帕，燙到手的一系列有趣的動作。洗完臉就開始了化妝，上粉，撲粉，描眉，涂口紅等打扮動作的表演，利用觀眾們的想象力，把一系列的舞臺動作都很完美的呈現(xiàn)出來，所以戲曲藝術(shù)就是充分相信人們的智慧和想象力。

五、馀論

在世界戲劇史上，我們中國的戲曲藝術(shù)占有舉足輕重的地位。博大精深的中國戲曲，從宋朝戲曲誕生的時候開始，就深深地扎根于廣大群眾之中。中國戲曲，運用載歌載舞，說唱表演的獨特表演形式，表達著人們的思想感情，中國戲曲更是擁有獨特的鄉(xiāng)土氣息，才會這么深受廣大群眾的喜愛。然而，近年來隨著影視、網(wǎng)絡等新的文化娛樂形式的出現(xiàn)和迅速普及，人們的娛樂方式呈現(xiàn)多元化，戲曲不再是觀眾的唯一選擇。古老的戲曲藝術(shù)遭受到了強烈的沖擊，出現(xiàn)了生存的危機。但是，作為古代人民和藝術(shù)家共同創(chuàng)造的優(yōu)秀民族藝術(shù)，扎根于民族文化沃土中的戲曲仍有著頑強的生命力，仍將在藝壇上長久地占有著一塊沃土。因此，戲曲——我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我們更有責任和義務去傳承它！

作者簡介

朱建晴（1993.03—），女，漢，安徽安慶人，本科，黃梅戲演員，研究方向：黃梅戲表演。