殷曉冉 蔣暉

摘要：民間工匠秉持匠心，凝聚出了一種鉆研、堅持、刻苦的工匠精神，擔任著傳承的重大使命。但是到了如今，社會的浮躁風氣嚴重阻礙了工匠精神的傳承。一生做好一件事，不應該只是匠人們的終身追求，更是對當代人沉淀自身、保持初心的呼吁，匠人匠心不應該只是一個時代的代名詞。

關(guān)鍵詞：民間工匠;工匠精神;傳承;創(chuàng)新

我國長期處于封建社會時期，社會階層按“士農(nóng)工商”劃分。士人讀書考取功名，引領(lǐng)尚學風氣。世人貪圖口腹之樂，而士人品行高潔，“一簞食，一瓢飲”，也可以于“陋巷”中享受“不改其樂”的清高生活。農(nóng)民保證了百姓的溫飽問題，是民生之本，因而“農(nóng)”位于“士”之后。處于四民之末的“商”，是儒家眼中輕義貪婪的代表。而工匠隱于世，為百姓的衣食住行提供便利，更傳遞了工匠精神，這也是使“工”位于“商”之上的主要原因。

1 民間工匠的歷史發(fā)展

善其事者曰之工。中國的藝術(shù)設計觀念從奴隸社會時期開始，工匠群體是早于國家產(chǎn)生的。古時，隨葬品象征著墓主的身份和地位。玉器是良渚文化的印記，良渚時期便以玉器隨葬。玉器從匠人手中誕生，工匠階層也隨著社會的發(fā)展應運而生。

在封建社會時期，民間工匠是被束縛的群體?！肚f子·刻意》道：“眾人重利，廉士重名，賢人尚志，圣人貴精?！敝乩?，只會更加為世人所不齒。受封建制度的影響，官營手工業(yè)發(fā)達，官匠的技藝雖說是爐火純青，可無奈沒有人身自由，在高壓的工作下也喪失了創(chuàng)新動力，他們所做的工藝品也僅供皇家享用。于是，那些技藝精湛、不甘被束縛的民間工匠，便在民間開起了作坊營生。后來，大批手工藝人被迫到官營作坊服役，有的甚至終身不得脫離匠籍，要一輩子為皇家工作[1]。直至封建社會的中后期，這樣的徭役時代才慢慢結(jié)束。

民間有百工，百工興則鼎祚興。國家的文化、經(jīng)濟發(fā)展及社會穩(wěn)定保證了傳統(tǒng)的手工藝得以生存延續(xù)[2]。時至今日，中國古代各行各業(yè)的民間工匠們，在漫漫的歷史長河中以高超的技藝為社會創(chuàng)造了巨大的價值，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的堅定傳播者。

2 民間的工匠精神

早些年間，總能看到一些能工巧匠在城鄉(xiāng)田野之間靠著一門手藝養(yǎng)家糊口。如今，民間工匠卻日益罕見，連帶著傳統(tǒng)手工藝也要面對“絕版”的境遇。顯然，保護傳統(tǒng)手工藝，讓匠心傳承后繼有人，已是燃眉之急。

2.1 創(chuàng)新突破

在南京的甘熙故居內(nèi)，有一處特殊的展廳——金陵十八坊。非遺絨花就誕生于此。趙樹憲先生是這間絨花工作坊的手藝人、傳承人。絨花走向大眾，除了文化熱潮的推動，離不開趙樹憲先生一次次將絨花與影視劇結(jié)合的嘗試，更離不開趙樹憲對絨花手藝的守護。非遺日漸走進大眾視野，漢服潮流的高漲也讓南京絨花的人氣持續(xù)高漲，訂單更是一度爆滿。

除此之外，絨花的身影還活躍于各大品牌間。前段時間，絨花與愛馬仕櫥窗設計的合作，讓人驚艷不已，圖中的大羽毛便是出自趙樹憲先生之手（圖1）。這個長達1.6米的大羽毛，讓絨花在造型、技藝方面都有了進一步的突破。絨花的造型不再單單局限于花草，流暢的線條元素也被增添到了絨花之中。

每天慕名進出絨花坊的人有很多，而趙樹憲先生卻早已習慣，他只是埋頭做著手里的絨條。扎根于傳統(tǒng)的手藝，專注、堅持、鉆研，并且敢于突破創(chuàng)新，這就是我們在趙樹憲身上看到的工匠精神[3]。

2.2 堅持一件事

有人說，工匠精神是一輩子、一件事。這種在常人看來不可思議的事情，卻是工匠一直以來堅持的最基本也是最理所應當?shù)氖虑?。例如，在有了“名氣”之后，絨花陸續(xù)吸引了來自各地的求學者，然而，真正靜心學習的人卻是鳳毛麟角，堅持一段時間就半途而廢的人占據(jù)了大多數(shù)。絨條的制作，看似容易實則復雜（圖2）。這簡單的絨條，制作工序除去蠶絲的準備工作，還有劈絨、勾條、打尖、傳花、粘花這五項。那些淺嘗輒止的求學者，無非是興趣驅(qū)使將其當作消遣罷了。手藝的傳承，不是憑借一腔熱血，而是一種堅定的選擇，匠心修煉在于潛心洞察、忘我鉆研，這是永無止境的。

理查德·桑內(nèi)特說：“只要懷揣一種單純地為了把事情做好的目標，我們每個人都能具備匠心?！苯承?，正是堅持專注地做一件事，正是我們在面對工作時應該有的敬業(yè)精神。在新的時代背景，匠心應當是中國制造的一種中國式的表達。

2.3 極致追求

民間手工業(yè)，行行有作坊。以魯班為代表的工匠精神一直是中國匠人們孜孜以求的。君子之德，“如切如磋，如琢如磨”。匠人將人與自然的感情傾注于雙手，不斷切磋琢磨，追求極致之美。世人奉魯班為工匠鼻祖，是為了牢記勞動人民那種鉆研刻苦、精益求精的精神。認真鉆研，將一件事情做到完美，就可以達到庖丁解牛的境界。熱愛工作，不僅僅是盡力做好，更要追求精雕細琢，這才是真正的工匠精神。匠人們只有沉淀自心，才能真正做出一份獨具匠心、經(jīng)得起歲月洗禮的作品[4]。

工匠傳承是一件簡單又嚴肅的事情。即便是街頭吹糖人、畫糖畫的手藝人，在他們手中，糖人、糖畫看似容易地被制作了出來，背后也蘊含著他們?nèi)諒鸵蝗盏膱猿帧Ｍ瑫r，手工藝品的呈現(xiàn)對工匠自身的品質(zhì)要求也是極高的。例如，燒制瓷器時，若出現(xiàn)殘次品，則多數(shù)情況下它們會被砸碎銷毀。匠人們窮其一生都在追求極致。

2.4 傳道授業(yè)

民間工匠的傳承大多是師生模式。這與古時老師教授學生，傳道授業(yè)解惑是一樣的。在絨花坊中，除了趙樹憲先生和來往的游客，再有就是他的五位小徒弟了。趙樹憲先生把絨花制作的手藝毫無保留地傳授給五位弟子，他堅信，隨著時間和經(jīng)驗的積攢，弟子也必定會慢慢從一個小小的手藝人變成一個真正的守藝人。

3 當代設計師對工匠精神的傳承

3.1 擁有敏銳的洞察力

當今市場上的奢侈品品牌，他們之間的差異不在于工藝和質(zhì)量，而在創(chuàng)新品牌價值上。譬如Gucci這樣的國際大牌，也有想“把消費者找回來”的一天。要讓消費者愿意買單，首先最重要的就是要輸出品牌價值觀，定位消費者的各個年齡段。青年市場前景開闊，將市場目光放在年輕一代身上，選用更加年輕化的設計風格更有利于品牌文化的輸出。

匠人不缺手藝，非遺文化不缺文化內(nèi)涵。中國并非沒有優(yōu)秀的手工匠人，只是他們的價值沒有得到重視。匠人們?nèi)狈Φ氖沁m應市場和對自身進行修正的能力，一成不變的審美使傳統(tǒng)手工藝缺少了魅力和個性的表達[5]。而設計師們有著敏銳的洞察力，設計作品也是需要多次修改方能最終定稿。品牌公司能夠反省自身，定位消費市場，找回消費者，當代設計師也可以?；罩萑思依锏募矣枴⒆遄V還有自成風景的徽派建筑，無一不是傳統(tǒng)儒家文化賦予徽州當?shù)匚幕睦佑6]，當?shù)厝瞬蹲降搅耸袌鲂枨?，發(fā)展起了有當?shù)靥厣穆糜涡袠I(yè)。非遺文化具有深厚的藝術(shù)、歷史價值，設計師們也要洞悉市場，助力工匠精神的傳播。

3.2 大膽創(chuàng)新

傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢在于其寓意性好且裝飾性強，如何利用好這些優(yōu)勢，優(yōu)化材料和工藝對工藝品進行再創(chuàng)造是當下需要思考的重點[7]。魯班被世人譽為木匠的祖師，而他不僅是一個優(yōu)秀的工匠，更是一名優(yōu)秀的設計師。作為工匠，他制作出的木工精細好用，同時，他也會研究事物，對周圍的客觀事物有著極強的洞察能力。他創(chuàng)新發(fā)明出各類木作工具，使人們擺脫了沉重的勞動。在秉持初心的前提下，工匠和設計師的職能在某種程度上是可以相互轉(zhuǎn)換的，魯班就將工匠的堅守和設計師的創(chuàng)新進行了很好的融合。

工匠精神不只是純粹強調(diào)重復制造同一種作品，還要發(fā)展更為精細、美觀、安全、實用的工藝品。傳統(tǒng)難免會有和現(xiàn)代有所摩擦，設計師們要潛心研究，跳脫傳統(tǒng)桎梏，帶著古人的工匠之心改進生產(chǎn)技術(shù)、提升工藝效率，這是工匠和設計師的進一步追求[8]。從這個角度看，工匠精神要求工匠和設計師無論是在作品上還是在進行創(chuàng)新時都要忠于自己的本心，堅持可持續(xù)發(fā)展的原則，在自己所處的領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷。

3.3 利用大眾心理

我國現(xiàn)階段的裝飾風格正從追求奢華、色彩艷麗向著實用簡潔轉(zhuǎn)變。通過刺激人的五官，給予人的心理感受是最直接的，視覺感觸是設計風格帶給人的第一心理體驗。另外，我國消費主力軍的年齡段大抵在20～45歲，這一類人群有一定消費能力，追求一定的生活品質(zhì)，同時，他們緊隨復古潮流，也會喜歡傳統(tǒng)的民間手工藝。從眾心理，一直是人作為社會群體中的一員幾乎無法避免的，因此，設計師可以利用視覺的色彩心理和大眾熱衷復古潮流的從眾心理進行大膽的創(chuàng)新。在當代室內(nèi)裝飾設計中加入具有特色且符合現(xiàn)代審美的民間手工藝品，在為設計師們拓寬了設計元素的同時，也使部分消費者的需求得到了滿足[9]。例如，現(xiàn)今古色古香的木雕門窗在現(xiàn)代室內(nèi)設計中漸漸充當起了富有特色的隔斷元素和裝飾品，這無疑有十分重要的意義[10]。

4 結(jié)語

回顧中國歷史，民間工匠從興起發(fā)展到被束縛壓迫，再到現(xiàn)如今掀起全民非遺熱潮，靠的就是工匠精神的代代傳承。那是一個個普通的匠人日夜孜孜不倦的堅持，是他們對傳統(tǒng)工藝的不斷創(chuàng)新，對手工藝品的極致追求使其延綿發(fā)展。工匠的作用是同生活交流，制造出能夠充分發(fā)揮功效的物品。而工匠精神，是在這種浮躁的社會風氣下，追求純粹、堅守本心、沉淀自身的一種優(yōu)秀品質(zhì)。匠人們一輩子做好一件事的執(zhí)著，應該是當代青年人學習的榜樣。民間工匠在傳承工匠精神的同時，要堅持創(chuàng)新、不斷輸出自身價值;設計師們也要學習工匠精神，亦要拓寬眼界，破開傳統(tǒng)文化壁壘，將民間工藝與這個時代連接得更加緊密。

參考文獻：

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[8] 趙慧，湛磊.傳統(tǒng)漆藝工藝在現(xiàn)代首飾設計中的運用[J].大眾文藝，2019（24）：107-108.

[9] 張曉平.現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中民間工藝品的應用研究[J].居業(yè)，2018（11）：36-37.

[10] 曹亦南，熊瑤.中國傳統(tǒng)門窗木雕在現(xiàn)代室內(nèi)設計中的運用[J].家具與室內(nèi)裝飾，2020（4）：110-111.

作者簡介：殷曉冉（2000—），女，江蘇鹽城人，本科在讀，研究方向：室內(nèi)設計、設計心理。

蔣暉（1985—），女，江蘇南京人，博士，講師，研究方向：藝術(shù)設計、藝術(shù)學。