鄭琳琳 陳雯

【摘要】 舞蹈與音樂用不同的方式傳達(dá)著人們的情感和意象，其相互滲透、互相支撐又形成了視聽藝術(shù)的完整體現(xiàn)。音樂是舞蹈的意識(shí)向?qū)В瑸槲璧缸⑷腱`魂，使舞者的表達(dá)更加有序、更加豐滿；而舞蹈是音樂旋律、節(jié)奏和情感表達(dá)的物化。兩者之間是靈與肉的融合，密不可分。了解和掌握好兩者內(nèi)在的關(guān)聯(lián)對(duì)樂舞的發(fā)展是十分重要的。

【關(guān)鍵詞】 音樂；舞蹈；融合；促進(jìn)

[中圖分類號(hào)]J02 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

雖然音樂與舞蹈是兩種互不相同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但它們?cè)谀承┓矫嬗窒嗷ヒ蕾嚒⒚懿豢煞?。《?shī)·大序》曰：“詩(shī)者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩(shī)，情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！币魳放c舞蹈是人們表達(dá)情感的相互融合、相互升華的兩種藝術(shù)形式。音樂是舞蹈的意識(shí)向?qū)?，為舞蹈注入靈魂，直接或間接控制著舞蹈的動(dòng)作走向和情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合；舞蹈是融視覺、聽覺于一體的綜合藝術(shù)，是音樂旋律、節(jié)奏和情感表達(dá)的物化呈現(xiàn)。兩者之間是靈與肉的融合。舞者形態(tài)的表達(dá)需要激昂的旋律和婉轉(zhuǎn)的意境，才能夠充分地傳達(dá)其靈魂之所在。一個(gè)好的舞者在完整地詮釋舞蹈的魅力的同時(shí)又能淋漓盡致地展示音樂的旋律美，使兩者水乳交融、恰到好處地呈現(xiàn)其美感，從而給觀眾帶來(lái)唯美的視聽藝術(shù)享受。

一、樂舞的融合

（一）音樂與舞蹈的共性

藝術(shù)來(lái)源于生活，人們?nèi)粘龆魅章涠?，遵循著生活的律?dòng)。樂舞都是人們感知日常生活的自然體現(xiàn)，其源于生活又高于生活。舞蹈和音樂兩者在歷史上都是最為古老的藝術(shù)形態(tài)，我國(guó)自古以來(lái)就有“舞者，樂之容也”“樂在耳曰聲，在目者曰容”的說(shuō)法。后來(lái)，舞蹈與音樂逐漸分化，形成了各自的藝術(shù)特點(diǎn)。

樂與舞雖然屬于不同的藝術(shù)門類，但它們是姊妹藝術(shù)。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是舞者的肢體語(yǔ)言根據(jù)伴奏音樂有節(jié)奏地運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)形式，其包含了時(shí)間、空間、視覺；而音樂則是時(shí)間的藝術(shù)，其媒介是有組織有規(guī)律的聲音。但兩者又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，即都離不開共有的元素“節(jié)奏”。節(jié)奏都是兩者必不可少的重要組成部分，均來(lái)源于生命內(nèi)在的律動(dòng)，遵循著內(nèi)心的旋律。音樂將節(jié)奏融入旋律的抑揚(yáng)頓挫與哀怨凄婉，用更加清晰而富有個(gè)性的方式表達(dá)出來(lái)。而舞蹈踏著節(jié)拍用優(yōu)美肢體語(yǔ)言展現(xiàn)生命的律動(dòng)。在舞蹈表演中，節(jié)奏是重要的構(gòu)成要素，可以說(shuō)沒有好的音樂就沒有完美的舞蹈，而音樂的節(jié)奏和旋律又要通過(guò)舞蹈的形體支配來(lái)形象地展現(xiàn)。兩者的內(nèi)在聯(lián)系從來(lái)沒有斷裂過(guò)，是一種“你中有我、我中有你”的關(guān)系，所以“樂舞”之說(shuō)才得以出現(xiàn)。

（二）樂與舞的同生共存

舞蹈和音樂相輔相成，沒有音樂就沒有舞蹈的發(fā)展?！稑酚洝废笃分姓f(shuō)：“詩(shī)，言其志也。歌，詠其聲也。舞，動(dòng)其容也。三者本于心，然后樂器從之。是故情深而文明，氣盛而化神。和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。”音樂可以體現(xiàn)舞蹈的根本。蘇聯(lián)著名編舞家、編舞家扎哈諾夫也曾說(shuō)過(guò)：“音樂是舞蹈的靈魂。音樂包含并決定了舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)?！?/p>

在我們的日常生活領(lǐng)域中，往往把舞蹈和音樂相分開，但其實(shí)它們是難以分開討論的。舞蹈從產(chǎn)生起，就始終伴隨著音樂而出現(xiàn)在大眾的視野。甚至可以說(shuō)，舞蹈大多數(shù)是有音樂的存在才更加完美。在古代的舞蹈表演中，音樂最多是由節(jié)拍的卡點(diǎn)和敲擊完成，但即使在此時(shí)，音樂對(duì)舞蹈的奠基作用已經(jīng)比較明顯。兩者相互的共通點(diǎn)，包括形式、結(jié)構(gòu)等方面都有著相輔相成的關(guān)系。只有伴隨著音樂的舞蹈才能充分體現(xiàn)其思想和精華所在。在古代的舞蹈創(chuàng)作中，有舞者嘗試用純粹的舞蹈而不與音樂結(jié)合來(lái)呈現(xiàn)，從而產(chǎn)生了如今出現(xiàn)的失去伴奏的舞蹈，如踢踏舞，它是通過(guò)肢體間的相互協(xié)調(diào)，用步伐和動(dòng)作的節(jié)奏感產(chǎn)生一定的聲響，然而這種聲響恰恰也是原始的音樂形式。我國(guó)舞蹈家王曼力在編導(dǎo)作品《無(wú)聲的歌》時(shí)，采用了風(fēng)聲、水聲、鐐銬聲等聲響效果來(lái)伴奏，按理說(shuō)來(lái)它是無(wú)音樂的，但這種聲響本就屬于自然所創(chuàng)造的音樂，它有著樂器傳達(dá)不出的空靈感，通過(guò)高亢、響亮、渾濁、低迷等各式各樣的動(dòng)態(tài)感加以傳達(dá)。因此，舞蹈終究是和音樂無(wú)法相分離的。

舞蹈家吳曉邦專門對(duì)這一說(shuō)法做了驗(yàn)證，他認(rèn)為任何類型的舞蹈都應(yīng)通過(guò)音樂才能在藝術(shù)上表達(dá)其完整性和本來(lái)的寓意，他說(shuō)他曾從《義勇軍進(jìn)行曲》中看到音樂展示的畫面，獲得舞蹈藝術(shù)形象。吳祖強(qiáng)先生在《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》一文中曾說(shuō)：“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過(guò)塑造鮮明、有說(shuō)服力的形象來(lái)展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容，從總的方面來(lái)看，舞蹈音樂的最大特點(diǎn)應(yīng)該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強(qiáng)舞蹈形象的感染力?！比缥鑴　督z路花雨》中反彈琵琶的舞蹈，不僅充分展現(xiàn)了琵琶藝術(shù)的異域風(fēng)情，而且提升了琵琶的藝術(shù)性，讓琵琶音樂可視化。從總體上來(lái)講，音樂占據(jù)著舞蹈當(dāng)中重要的位置。“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”這句話深刻揭示了兩者間的本質(zhì)關(guān)系?？梢?，音樂與舞蹈是相互交融、同生共存的。

二、樂舞的相互支撐

（一）幫助舞者組織舞蹈

音樂在一定程度上對(duì)舞蹈的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。在舞者表演的過(guò)程中，恰當(dāng)?shù)厝谌胍魳?，可以為表演環(huán)境營(yíng)造良好的氛圍，舞者所要表達(dá)的情感也可依靠音樂的烘托而得以呈現(xiàn)。音樂的跌宕起伏、高低緩慢，可以更好地激發(fā)創(chuàng)作者和表演者對(duì)于舞蹈的獨(dú)到領(lǐng)會(huì)，從而使得音樂在舞蹈表演者的動(dòng)作中更好地體現(xiàn)出優(yōu)美的旋律，將觀眾帶入表演的情境當(dāng)中。舞蹈者在編創(chuàng)舞蹈動(dòng)作的前期要考慮其與什么樣的音樂配合，選擇合適的音樂是創(chuàng)作環(huán)節(jié)不可忽略的一部分，每一個(gè)動(dòng)作的協(xié)調(diào)都需要結(jié)合樂曲的旋律變化進(jìn)行。舞蹈表演者要對(duì)音樂的內(nèi)涵加以理解，通過(guò)形象刻畫每個(gè)動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)編呈現(xiàn)。

舞蹈是通過(guò)生動(dòng)可感的藝術(shù)形象潛移默化地影響觀者的情緒的，藝術(shù)形象的塑造用有秩序的結(jié)構(gòu)訴諸人們的聽覺和視覺。在觀看舞蹈時(shí)，欣賞者在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，并引發(fā)一系列的情感活動(dòng)。舞蹈藝術(shù)具有鮮明的造型性和線條感，它以現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境為依托來(lái)渲染舞者的情感，而音樂與舞蹈的共同目標(biāo)就是塑造一個(gè)藝術(shù)成品，一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品都是與音樂相互補(bǔ)充、展現(xiàn)著人體豐富的形態(tài)和動(dòng)作魅力。音樂有益于人們對(duì)于舞蹈肢體動(dòng)作表達(dá)情感的理解，讓呈現(xiàn)出的舞蹈語(yǔ)言的組織更加準(zhǔn)確。這些藝術(shù)呈現(xiàn)的來(lái)源也是建立在音樂的基礎(chǔ)之上，音樂能激發(fā)舞蹈作品的創(chuàng)編，同時(shí)音樂有助于舞者對(duì)舞臺(tái)的掌控力和舞臺(tái)的情景設(shè)置，它對(duì)于舞蹈的組織作用是積極的，與舞蹈的聯(lián)系是緊密的。

（二）更好地支撐舞蹈的個(gè)性

離開了音樂的舞蹈是很難充分表達(dá)情感的，音樂本來(lái)就對(duì)人們的心理有著滲透影響。觀者也許會(huì)因?yàn)橐皇孜枨谋尘耙魳范鴮?duì)舞蹈本身產(chǎn)生興趣，他們常常因音樂中體現(xiàn)的情感與自己的經(jīng)歷相吻合而產(chǎn)生共鳴。當(dāng)然，舞蹈中的音樂本來(lái)就是作曲者在對(duì)舞蹈作品有所體會(huì)或有較深層次理解的前提下創(chuàng)作出來(lái)的。在舞蹈劇《好大的風(fēng)》中，音樂的聲音處理方式運(yùn)用了電聲模擬亂風(fēng)的效果，由遠(yuǎn)及近、由小變大，把觀眾迅速帶進(jìn)了故事的氛圍中，到了后期階段，通過(guò)嗩吶的音色，并伴著激烈的鼓聲將全劇帶入高潮，其舞臺(tái)所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力讓人不得不為之動(dòng)容。因此，音樂與舞蹈之間的情感紐帶的建立有利于舞者在整個(gè)表演過(guò)程中表達(dá)其情緒，幫助觀眾理解舞蹈的內(nèi)容，從而更好地與觀眾達(dá)到情感的高度一致，使其與舞臺(tái)更加接近。再如，東西方音樂的不同所呈現(xiàn)出來(lái)的舞蹈語(yǔ)言也是不一樣的，因此，音樂在某種程度上影響舞蹈的個(gè)性。

當(dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂，舞蹈自身也有專門的構(gòu)思和想法，舞蹈編劇根據(jù)要求加入自己的理解和個(gè)性化的塑造，才能更好地詮釋作品。

（三）支撐音樂審美意象的呈現(xiàn)

音樂的創(chuàng)作對(duì)其結(jié)構(gòu)的要求較高，包括構(gòu)成音樂的各種元素、音樂的語(yǔ)言表達(dá)、段落的組合、旋律的安排等等，從而形成一個(gè)完整的音樂構(gòu)架。舞蹈在陳述和基本的表達(dá)方面都與音樂十分接近，一個(gè)簡(jiǎn)單或是復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作也會(huì)經(jīng)常用重復(fù)、展開、對(duì)比等藝術(shù)手法加以處理。在獨(dú)立的音樂作品中融入舞蹈表演，會(huì)使抽象的音樂藝術(shù)在時(shí)間、空間、質(zhì)感等方面得以延伸，讓觀賞者更直觀感受音樂的情感變化，更有三維空間的立體呈現(xiàn)感，從而增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

其實(shí)兩者并不僅僅依賴于自身是否完美呈現(xiàn)，關(guān)鍵在于如何運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言更準(zhǔn)確地詮釋音樂，展現(xiàn)音樂的魅力。舞蹈有了音樂會(huì)更加的有序完整，優(yōu)美的舞蹈可讓音樂釋放更直觀的感知度。人們?cè)隈雎犚魳返臅r(shí)候，腦海中會(huì)呈現(xiàn)一幅幅生動(dòng)唯美的畫面或產(chǎn)生回憶感受，而舞蹈正是這種畫面和感受的實(shí)際呈現(xiàn)，特別是具有象征性符號(hào)的動(dòng)作的介入，使抽象的音樂語(yǔ)言更加直白。因此，讓兩者和諧統(tǒng)一才算得上是高度的藝術(shù)的融合。

三、樂和舞融合的價(jià)值意義

（一）促進(jìn)表演者藝術(shù)氣質(zhì)的升華

文化是人類在社會(huì)歷史發(fā)展過(guò)程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。文化有物質(zhì)的、制度的和心理的。音樂與舞蹈是以心理層面為出發(fā)點(diǎn)，通過(guò)制度編排及物質(zhì)的承載而形成的文化現(xiàn)象，兩者的融合和互相支撐促進(jìn)了作品的升華。《歌劇魅影》曾經(jīng)被廣為流傳而成為當(dāng)時(shí)的經(jīng)典，歌舞劇雖然與單純的舞蹈和音樂的融合還有著較大的差別，但它也可以說(shuō)明音樂在舞蹈中的作用。如在中國(guó)芭蕾舞劇《白毛女》中，舞者的動(dòng)作隨著音樂旋律的變化而變化，讓我們從中感受到其內(nèi)心世界的變化，感受到當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下“白毛女”的生動(dòng)形象?，F(xiàn)代的舞蹈表演更重視音樂的成分，而不是單調(diào)的對(duì)肢體動(dòng)作加以展示?，F(xiàn)代芭蕾舞劇《夜宴》以東西文化的交匯，融合當(dāng)代藝術(shù)，以現(xiàn)代芭蕾舞表達(dá)了新的舞臺(tái)美學(xué)。

藝術(shù)的展現(xiàn)是一種獨(dú)有的氣質(zhì)外化。一方面，音樂與舞蹈的融合可以讓舞者的氣質(zhì)得到很好的升華。如果只有單純的舞蹈，沒有音樂的相關(guān)渲染，就只是枯燥的動(dòng)作的連貫銜接和動(dòng)作組合，這必然會(huì)使作品缺乏藝術(shù)感染力。被音樂所打動(dòng)的表演與硬生生的將舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)完畢是極其不同的，帶有來(lái)自內(nèi)心情感的牽動(dòng)的舞蹈動(dòng)作很顯然更具有感染力。另一方面，學(xué)習(xí)音樂也是增強(qiáng)舞者氣質(zhì)的一種有效手段，舞者通過(guò)對(duì)樂理的學(xué)習(xí)和音樂欣賞與分析可以達(dá)到內(nèi)在修養(yǎng)的提升。音樂憑借著人聲或樂器訴說(shuō)著內(nèi)心的情感，可以使舞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴而促使其情感迸發(fā)。相關(guān)研究反映，人們?cè)谝魳分袑W(xué)習(xí)可提升學(xué)習(xí)新事物的速度。為此，舞者在平時(shí)的日常訓(xùn)練當(dāng)中，要時(shí)常利用伴奏音樂來(lái)引導(dǎo)舞蹈動(dòng)作的變化，但不是簡(jiǎn)單的伴奏引領(lǐng)，而是要對(duì)音樂有深入的分析和理解，這樣，在提升其音樂素養(yǎng)的同時(shí)也可以增加其創(chuàng)作靈感，通過(guò)舞蹈技術(shù)、情感輸出加以呈現(xiàn)。同時(shí)，舞者加強(qiáng)對(duì)每一首樂曲的個(gè)性化解讀和對(duì)自我的內(nèi)心更高的思想要求，也有助于其舞蹈語(yǔ)言的呈現(xiàn)，使其在塑造形體美的過(guò)程中，漸漸形成自身獨(dú)有的審美特點(diǎn)與氣質(zhì)展現(xiàn)。

（二）促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的提升

音樂是不受時(shí)間和空間的限制而存在的，它會(huì)影響人們的情緒變化，音樂與舞蹈的藝術(shù)配合可以傳達(dá)舞者的內(nèi)心情感。同時(shí)，音樂的加入也可以大大提升舞蹈的藝術(shù)感染力，使其形象的表現(xiàn)更加鮮明具體。“舞曲”作為舞蹈音樂的表現(xiàn)形式，其在創(chuàng)作和演奏的過(guò)程中將舞蹈的韻律和節(jié)奏加以考慮，特別是對(duì)舞蹈過(guò)程中舞者呼吸的頻率、動(dòng)作的連續(xù)性都加以密切關(guān)注，因而能起到完美地引導(dǎo)和烘托舞蹈的作用。

舞蹈藝術(shù)是在一定的空間和時(shí)間范圍內(nèi)呈現(xiàn)出的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)，音樂藝術(shù)是可以給觀眾帶來(lái)獨(dú)特的聽覺享受的藝術(shù)。從某種意義上說(shuō)，兩種藝術(shù)都屬于時(shí)間的藝術(shù)。音樂、舞蹈與書法一樣，通過(guò)時(shí)間的流動(dòng)，表達(dá)出的都是具體的藝術(shù)形態(tài)，可以將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。欣賞者需具備一定的創(chuàng)意性思維，才能來(lái)體會(huì)它們。隨著時(shí)間的流動(dòng)，音樂藝術(shù)配合著舞蹈豐富的精神內(nèi)核。一個(gè)成功的舞蹈作品，在給人們留下深刻的印象背后必然有其特別的原因，如線條動(dòng)作的質(zhì)感、舞者優(yōu)秀的舞臺(tái)表演張力，除了那些服裝的修飾和妝容的直觀感覺， 還有著背景音樂的打動(dòng)人心，讓觀眾對(duì)舞蹈作品有一個(gè)聽覺上的先入為主，進(jìn)而產(chǎn)生情感上的共鳴，從而達(dá)到音樂與舞蹈的完美呈現(xiàn)。音樂為舞蹈的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使舞蹈創(chuàng)作能更完美更順利地完成。

另外，只有從音樂與舞蹈各自的視角，對(duì)作品內(nèi)涵進(jìn)行理解和對(duì)其藝術(shù)形式進(jìn)行挖掘，才能使兩者走向更深層次的融合，更進(jìn)一步地促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作。如，“舞劇”就是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段來(lái)呈現(xiàn)作品的綜合藝術(shù)形式。對(duì)劇本的解讀和對(duì)其思想內(nèi)涵的理解分析是作曲和編舞在創(chuàng)作過(guò)程中將舞臺(tái)藝術(shù)加以展現(xiàn)的靈感所在，也直接影響著作品的藝術(shù)高度和品質(zhì)。因此，從音樂與舞蹈各自的視角進(jìn)行挖掘與創(chuàng)作，然后以舞蹈為主進(jìn)行藝術(shù)匹配與相互支撐，才能對(duì)作品的思想內(nèi)容進(jìn)行準(zhǔn)確的傳達(dá)。

（三）促進(jìn)意象的表達(dá)

視覺依托是舞蹈展現(xiàn)的一個(gè)基本平臺(tái)，也是對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確判斷的基礎(chǔ)。舞蹈作品是以視覺為載體表現(xiàn)其內(nèi)在的意象層面的。形象是判別舞蹈語(yǔ)言的第一要素，完整化的形象系統(tǒng)是藝術(shù)欣賞中不可或缺的一部分。各種舞蹈所呈現(xiàn)的形象傳達(dá)著作品的深刻內(nèi)涵，有著深層的象征性，這就使舞者對(duì)于其形象動(dòng)作更為重視。但舞蹈不只靠動(dòng)作形象美來(lái)詮釋作品，更要與音樂結(jié)合創(chuàng)造美的意境和思想的意象表達(dá)，使其帶給觀眾的不只是身心的愉悅，更有美的感受以及心靈的凈化。

舞蹈作為一種不可替代的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，音樂與其配合，能更好地對(duì)情緒進(jìn)行表達(dá)，完美地烘托出一種氣氛和意境。實(shí)踐證明，舞蹈是聲音的外觀形象，它們一個(gè)有聲無(wú)形，一個(gè)無(wú)形有聲，兩者相互依存，用舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)聲音，可以從內(nèi)心出發(fā)感染藝術(shù)所帶來(lái)的沖動(dòng)和激情。

舞蹈離開了音樂是難以表達(dá)其情感的，舞蹈需要音樂對(duì)其情感的激發(fā)和強(qiáng)化。音樂的參與能夠更好地滲入人心，使人心產(chǎn)生感情的漣漪，在人們的腦海中生成新的意象。而在音樂欣賞當(dāng)中，感性多于理性的表達(dá)，欣賞者往往是直接地、不借助任何外力地感受其具體生動(dòng)的形象。舞蹈家通過(guò)外在的形體動(dòng)作充分表現(xiàn)自己的情感張力，好的舞蹈作品在音樂層面上起到了加強(qiáng)舞蹈感情和意境的表達(dá)，舞蹈藝術(shù)對(duì)音樂的激發(fā)和強(qiáng)化使其不用推理就能夠形成外化的具象表達(dá)。

結(jié) 語(yǔ)

“樂者舞之魂，舞者樂之容?！币魳放c舞蹈在其發(fā)展過(guò)程中，發(fā)揮著各自不可替代的作用。但音樂與舞蹈的聯(lián)系是非常緊密的，兩者相互依存又互為因果，音樂依附于舞蹈而存在，而舞蹈則是音樂的容顏展現(xiàn)。兩者的融合也是藝術(shù)發(fā)展的必然。音樂融入舞蹈，不僅可以使音樂得以意象的外化和意境的延伸，還可以促進(jìn)舞蹈的發(fā)揮，促發(fā)舞者的激情。同時(shí)，舞蹈表演中所要表現(xiàn)的情感和藝術(shù)語(yǔ)言亦可以通過(guò)音樂渲染、營(yíng)造得更生動(dòng)和準(zhǔn)確。兩者的有機(jī)結(jié)合，互相滲透，相互支撐，極大促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介： 鄭琳琳，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系教師。 師范大

通訊作者： 陳雯，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師，國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演。

[責(zé)任編輯： 林步艷]