摘 要：戲曲是一種表演意識，需要表演者通過不同的表演技巧，展示人物的個性與特點，從而推動故事情節(jié)順利發(fā)展。為了提升戲曲表演的效果，文章以戲曲表演的技巧性為研究對象，圍繞唱、念、做、打的表演技巧進行分析，希望對相關(guān)人士提供幫助。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;技巧性;唱腔

引言：在戲曲表演的過程中，表演技巧的運用，可以將故事情節(jié)更加全面的呈現(xiàn)出來，使觀眾與故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴，增加表演的感染力。但是如何在戲曲表演的過程中，滲透表演技巧，提升表演效果呢？本文就此進行分析。

一、戲曲表演中“唱”技巧的運用

戲曲表演中的“唱”，就是唱腔，是展示戲曲情節(jié)、人物性格的有效方式。唱作為戲曲表演者在舞臺上主要的表演動作之一，具有塑造人物形象，推動表演情節(jié)發(fā)展的作用。通過與其他表演手段的結(jié)合，能夠使劇情快速進入到下一階段，使整個故事變得更加的連貫。一般來講，影響戲曲唱腔的因素主要有戲曲演員的土氣習慣、吐字、高音。不同演員，因為自身先天條件，在表演過程中呈現(xiàn)出來的唱腔也不同。若想提升自身唱的能力，不僅需要日常的練習，同時還要進行大量的實踐。通過理論與實踐的結(jié)合，才能形成獨特的唱腔，展示自身獨特的演唱水平。在戲曲表演的過程中，需要加強唱的技巧的運用，利用此提升演唱的能力與表達的水平，使戲曲表演作品變得更加有藝術(shù)性與內(nèi)涵。如，豫劇的唱腔一般為鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內(nèi)心情感著稱，在表演的過程中，需要演員根據(jù)這一劇中的唱腔特點，充分利用自身的嗓音優(yōu)勢，展示出獨特的音樂作品。

例如，《劉胡蘭》為例，晉劇《劉胡蘭》，通過對劉胡蘭的身世、家庭、革命歷程和她為保守黨的秘密而壯烈犧牲的感人事跡，藝術(shù)地再現(xiàn)了一位生長在山西省呂梁地區(qū)文水縣云周西村的普通而不平凡的共產(chǎn)黨員，以真實的情感、生動的情節(jié)，塑造了被偉大領(lǐng)袖毛主席譽為“生的偉大，死的光榮”的英雄形象。在表演的過程中，通過演員唱腔高亢激昂又婉轉(zhuǎn)細膩的腔調(diào)，刻畫出一個勇敢、頑強，不畏艱幸的人物形象。通過不同唱腔的運用，提升演唱效果，使表演過程變得更加豐富，情感更加細膩。

二、戲曲表演中“念”技巧的運用

戲曲中的“念”主要是指念白，通過與唱的合作，更好地呈現(xiàn)出人物的形象與情感。在不同的場景念白有不同的效果，不僅可以能夠充實人物的性格，同時可以使人物的情感變得更加豐富，能夠增加現(xiàn)場演唱的感染力。一般來講，戲曲中的念白有兩種：一種是與民間白話或者地方方言比較相近的散白，另一種是節(jié)奏感強較強，韻律感明顯，與書面語相似的韻白。在戲曲演唱的過程中，無論運用哪一念白方式進行情感的表達與人物的塑造，都需要帶有一定的音樂性與結(jié)構(gòu)性，能夠與樂律充分的結(jié)合，通過流暢的方式表達出來，以此提升戲曲演奏的效果。在念白過程中，需要演奏者做好以下準備，保證念白的效果。第一，保證口齒的亮度和力度。在念白的過程中，演員必須運用清晰、流暢的方式，將故事情節(jié)、具備內(nèi)容表述出來，使觀眾可以在聽的過程中了解相關(guān)的信息。第二，根據(jù)人物的性格、故事的情節(jié)，采用不同的念白方式進行表達，增加表演的效果。通過念白與唱的結(jié)合，使整個音樂節(jié)奏變得更加流暢，更能體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的魅力。

以豫劇中《穆桂英掛帥》為例，這一戲劇作品主要介紹以下內(nèi)容：佘太君歸郡數(shù)載，思念朝閣大事，命曾孫楊文廣夫婦進京探事。適遇遼東安王打來戰(zhàn)表，宋王率眾文武校場比武選帥。眼看帥印落入兵部尚書王強子王倫之手，文廣夫妻不服，下場比武，刀劈王倫于馬下?？軠时Ｗ啵瓮醣P問其身世，方知為楊門之后，賜帥印，命回郡點兵。穆桂英久離戎馬，不愿出征，佘太君激勵勿慰，方接帥印。五十三歲掛帥東征，平安王;文廣又納安王之女安金定作妾 。這一戲曲作品中，通過穆桂英念白腔調(diào)的調(diào)整，塑造了一個從飽經(jīng)憂患、退隱閑居的家庭婦女，一變而為統(tǒng)率三軍的大元帥，由思想消極而轉(zhuǎn)到行動積極的人物形象，充分的體現(xiàn)出這一人物的品質(zhì)與個性。

三、戲曲表演中“做”技巧的運用

戲曲表演中的“做”，是指一些形體動作和舞蹈動作，是區(qū)別其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要因素。在戲曲表演中“做”，具有程式性的特點，對演員的手、眼、身、法、步者五方面要求較高，需要演員具備手、腿、腰、臂、頸、頭等各個基本功，以使用不同的角色形體與舞蹈要求。若想在戲曲表演的過程中，展示出優(yōu)美的形態(tài)動作與舞蹈，需要表演者進行實踐與練習，利用日常的學習，積累經(jīng)驗，夯實基本功，并且在實踐中靈活運用。戲曲與其它的藝術(shù)不同，表演者的身份可以為生、旦、凈、末、丑不同的行當。每個行當對表演者的形體要求不同，有不同的規(guī)范技巧。表演者在表演的過程中，需要對自己所扮演的行當角色，人物的情緒、性格，故事的情節(jié)等進行全面的分析，通過程式性的舞蹈動作來展示出人物的特點。通過舞蹈動作的運用，使戲曲表演變得更加的靈活，真正的體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。這一技巧是舞蹈表演者必須具備的品質(zhì)與素養(yǎng)，若是在實際表演的過程中無法靈活運用表演技巧，不僅會影響人物性格的素材，同時也會對學生的表演者的表演過程產(chǎn)生影響。因此需要加強對不同程式性舞蹈動作的學習，夯實自身的基礎(chǔ)，為更好的表演提供基礎(chǔ)保障。

以生行當為例，這一行當，被劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生，因多掛髯口（胡須），又名須生。這一行當主要是對中年或老年男子的扮演，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白;動作造型莊重、端方。小生，與老生恰恰相反，主要是對青年男性的扮演。武生則是扮演擅長武藝的青壯年男子，表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風度和英雄氣魄，重腰腿功和武打。

在戲曲表演的過程中，演員需要做好不同角色的劃分，根據(jù)自己的特點，進行舞蹈動作與技巧的學習，提升自身“做”的能力，根據(jù)戲曲特色，選擇不同的方式進行表演，更好的塑造戲曲，提升表演能力。

四、戲曲表演中“打”技巧的運用

戲曲表演中的“打”主，要是指翻碟和武術(shù)方面的技藝，是戲曲表演中非常重要的部分。戲曲表演中的打，是對生活中打斗的場面的加工與總結(jié)，通過藝術(shù)的形式將傳統(tǒng)武術(shù)動作舞蹈化、藝術(shù)化，使更多的觀眾在觀看中感受到藝術(shù)文化的魅力與包容性。在戲劇表演中的打動作，主要有兩種：靶子功、毯子功。靶子功主要是通過獨舞或者是兵器對打的形式完成，是戲曲演員的基本功之一。利用靶子功進行表演的過程中，可以通過把子，指刀、槍、劍、戟、棍、棒、錘、斧、鞭、锏、槊、叉等各種兵器，利用各種把子的程式套路，進行表演操作，將武戲變得更加的豐滿，使整個表演過程更加真實。毯子功則是通過跌、撲、翻、滾等動作來完成。無論是哪一行當?shù)膽蚯硌菡?，都需要掌握這一技藝，通過對毯子功的練習，協(xié)調(diào)表演者的形體動作，提升對各種動作的控制能力，以優(yōu)美的姿態(tài)完成表演活動。戲曲表演的過程中，需要做好打動作的完善與優(yōu)化，并且通過此使整個戲曲表演更加真實貼近現(xiàn)實，從而獲得良好的表演效果。一般來講，在戲曲表演學習的過程中，會學習拿頂、刷刀花、小翻、?；尩燃记?，這不僅是表演的基礎(chǔ)，也是每個戲曲表演者必須掌握的基本動作。在實際學習中，加強對戲曲表演技術(shù)技巧的學習，通過不斷的實踐與演練，夯實基礎(chǔ)功，為后續(xù)的戲曲表演提供良好的基礎(chǔ)。

如《長坂坡》中趙云安排兩次斬將奪馬和一次斬將奪劍的情節(jié)，武打動作很簡單，趙云一揮槍“一蓋、一扎”和“一繞、一扎”這樣一個回合，就將三員曹將刺于馬下。通過以弱襯強，以輕取烘托威勇。這幾個動作雖然簡單，但要掌握分寸，注意勁頭姿勢，臉上表情要很自然，要有真實感。

此外，這一戲劇中還有趙云“大戰(zhàn)”和“落陷馬坑”的武打情節(jié)，這一環(huán)節(jié)中使用的動作繁重復雜，因為這時趙云的對手是曹營的將領(lǐng)。所以采用的舞蹈動作比較繁重，以彰顯出趙云這一人物的勇氣與英雄氣概。

結(jié)語：總而言之，在戲曲表演的過程中，表演技巧的運用，不僅可以優(yōu)化表演過程，同時可以提升表演效果，使觀看快速理解戲曲表演的內(nèi)涵與藝術(shù)性。在實際工作中，加強對唱、念、做、打技巧的滲透運用，提升戲曲表演能力，使表演過程變得更久生動，有感染力。

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作者簡介：權(quán)一品，女，畢業(yè)于中國戲曲學院，現(xiàn)就職于河南藝術(shù)職業(yè)學院，海華考人上海武警文工團，武遠遠，秦江波考入中國戲曲學院形體系研究生，華利好，吳秋霞考入中國戲曲學院導演系研究生? 周一楠考入山東省藝術(shù)學校京劇本科班，林敏考入吉林省藝術(shù)學院表演系本科班，聶玉芳參加梨園春金獎和全省戲曲表演專業(yè)組比賽二等獎，王琦琦考入中國戲曲學院本科班