形式美法則在針織面料設計中的運用

卞小燕，郭 熙

(南通科技職業(yè)學院 信息與智能工程學院，江蘇 南通 226007)

形式美法則是人類在日常生活與生產(chǎn)過程中對美的形式及規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)與抽象概括，它既是人類所有關于“美”的藝術(shù)活動中共同遵守的基本原則，也是所有設計學科共通的必須研究的課題。研究形式美的法則，能夠提高設計者把握形式美的敏感性和主動性，從而將形式美的原則更好的運用到作品的設計之中。針織面料花型結(jié)構(gòu)變化豐富，對形式美感的提煉與把握有很高的要求。本文探討形式美法則與針織面料設計相結(jié)合的方法。

1 形式美法則概述

形式美是人們把握和理解美感的高級形態(tài)，它的存在不依賴于審美對象的內(nèi)容，是一種具有抽象特征的復雜的心理形式，也是一種具有相對獨立性的審美對象，它既可以體現(xiàn)為具象事物中所蘊含的抽象美感，也可以體現(xiàn)為純粹的抽象的視覺規(guī)律。形式美的存在具有2個基本的要素，一是具體可感的外在形式要素，例如形、色彩、聲等，二是這些要素所體現(xiàn)出來的人們對美的形式的心理體驗，即形式美法則。形式美法則主要包括：對稱、均衡、對比、比例、節(jié)奏、韻律等。這些規(guī)律是人類在創(chuàng)造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種質(zhì)料的特性，并對形式因素之間的聯(lián)系進行抽象、概括而總結(jié)出來的[1]。

2 形式美法則在針織面料中的運用

2.1 對比法則

“對比”是人們感知世界、理解世界的基本方式之一，人們通過對差異性的把握來區(qū)分不同的事物，在設計中，對比是指把差異較大的2個視覺要素一起呈現(xiàn)出來，形成反差明顯的視覺效果，給人感官較大刺激。對比能使主題更加鮮明，不呆板、不沉悶，視覺效果更加活躍[2]。

設計師在運用“對比”這一設計手法時，可以調(diào)動設計的一切外在特征，如造型、色彩、肌理等，把2個明顯對立的元素放在同一空間中，形成大小、粗細、曲直、深淺、冷暖、虛實等不同的對比關系。經(jīng)過合理的運用，使其形成強烈反差，求得互補且有機統(tǒng)一的效果[3]。常見對比法則應用見圖1。

圖1 對比法則應用

由圖1(a)可以看出，該面料花型由深淺2種顏色構(gòu)成，相間排列，因為深淺對比強烈，所以淺色花型以“圖形”的角色呈現(xiàn)，而深色部分則作為 “背景”，所以對比關系突出了淺色花型，成為了視覺中心，同時深、淺花型造型及工藝相同，所以整體呈現(xiàn)出調(diào)和、統(tǒng)一。從工藝上看，該面料是通過運用深淺對比的紗線進行間色編織而成，在實踐中還可以通過提花、嵌花編織來實現(xiàn)。

圖1(b)中的虛實指的是“空間”，不透明折線條為實空間，透明的則是虛空間，實折線與虛折線在大小和長短上相似，沒有明顯反差，所以整體上是統(tǒng)一協(xié)調(diào)的。但因為鏤空透明部分可以呈現(xiàn)出面料背后物體的色彩、肌理，進而會讓“虛折線”顯得尤為醒目，和低調(diào)的“實折線”相比，更能吸引眼球。從工藝上看，該面料鏤空網(wǎng)眼部分的虛折線為移圈編織形成的挑孔組織，實折線為移圈編織形成的一半的1×1阿蘭花組織。虛實對比的花型可以通過移圈編織形成，也可以通過集圈或變換密度編織等工藝方法實現(xiàn)[4]。

圖1(c)中的肌理指形象表面的紋理，肌理又稱質(zhì)感，是物體表面產(chǎn)生粗糙感、光滑感、軟硬感等視覺感受的主要因素[5]。雖然采用同種材料編織，但由于織法與工藝有較大差異，造成了表面肌理的較大反差，毛圈手感更加蓬松、柔軟，具有親和力和舒適性，毛圈部分明顯“凸出”。肌理產(chǎn)生的對比常和材料、工藝的變化有關，該面料的毛圈部分由集圈懸弧脫圈形成，非毛圈部分為雙面平針組織，即空轉(zhuǎn)編織。肌理對比在針織面料設計中可以通過多種類型的組織編織形成對比實現(xiàn)，如正反針、扳花、集圈、移圈網(wǎng)眼、絞花、浮線等相互間的對比。

由圖1(d)可以看出，面料出現(xiàn)了大面積的曲線和直線，且粗細相仿，相間分布，緊湊排列，對比效果強烈，使面料看上去充滿了張力，即具備直線條的規(guī)整性，又含有曲線的變化和運動感，是對比、調(diào)和辯證統(tǒng)一的范例。從工藝上看，該面料中3個縱行的直線條部分線圈始終在相同的3根織針上編織，而形成曲線的3個縱行的線圈進行了移針編織，每織1轉(zhuǎn)，橫移1個針距。曲直對比針織面料還可以采用波紋、局部編織、正反針等組織編織實現(xiàn)。

2.2 均衡法則

均衡不同于對稱，它是圖案在非對稱的前提下實現(xiàn)的“量與力”在視覺心理上的平衡，是內(nèi)在的統(tǒng)一、變化的統(tǒng)一，是量等形不等。結(jié)合針織面料的材料與工藝特點，視覺心理上的“平衡”可以用均衡法則體現(xiàn)，如圖2所示。

圖2 均衡法則應用

由圖2(a)可以看出，該面料中不同深淺顏色的2種條形圖案構(gòu)成了均衡的有機體，在視覺心理上力場是“均衡”的。在色彩心理中，淺色為擴張色，深色為收縮色，所以2種顏色的圖案放在一起時，要達到“均衡”的力場，就需要讓深色部分的面積略大于淺色部分。該面料中2色圖案的形成運用了嵌花工藝，此種類型面料還可以運用提花工藝編織[6]。

由圖2(b)可以看出，這里的“虛實”與圖1(b)類似，指的是面料中的“透明”與“不透明”，“均衡”感覺主要在于網(wǎng)孔的整體面積和“實空間”接近，且虛實相互穿插、襯托。區(qū)別于圖2(a)的是圖2(b)由不規(guī)則曲線構(gòu)成，虛實空間穿插更為隨意，給人以輕松、舒適、飄逸的心理感覺。該面料的“透明”部分運用移圈抽針工藝拉浮線形成，“不透明”部分為常規(guī)線圈編織[7]。

由圖2(c)可以看出，該面料中的短凸條呈陣列規(guī)則分布，整體上沒有對稱中心，是非對稱排列?！案叩途狻痹趲в型箺l的面料中較為多見，凸條本身有大小、高低變化，在面料中特別能體現(xiàn)出“高低不一”的質(zhì)感，其中的凸條整齊分布和背景相互襯托，凸條所占面積雖然略小于背景，但是因為其明顯高出背景，所以給人的視覺更富有張力，故從心理上講，人們會認為這個面料的“高低”是均衡的，不會覺得凸條在面積上處于弱勢。該面料中的短凸條在編織過程中配合后針床線圈左右移圈從而形成折線效果，背景部分為雙反面編織，在折線型凸條的作用下也產(chǎn)生折線效果[8]。面料的高出部分可以運用凸條、毛圈及局部編織等方式實現(xiàn)。

2.3 韻律法則

韻律感是一種基于人生理需求的心理快感體驗，它普遍存在于人類的所有藝術(shù)媒介中，如音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑等。韻律是構(gòu)成系統(tǒng)的諸元素按照一定的規(guī)律進行排列組合并形成系統(tǒng)有規(guī)律重復的一種屬性，它的存在使藝術(shù)作品因為符合人們對于事物發(fā)展的生理與心理預期，從而使人們獲得某種快感體驗。設計中 “韻律”法則的運用也包含相同的原理，運用形象、色彩、肌理等元素，在作品中有變化的規(guī)律性重復，并通過這種重復引導、調(diào)動觀眾的視覺活動，從而產(chǎn)生與設計者預期相符的心理體驗，進而達成其設計意圖[9-10]。 韻律法則應用見圖3。

在設計中，如果單元內(nèi)的圖形具有規(guī)律的變化，面料可以獲得有規(guī)則的韻律感。圖3(a)中單元圖形采用的是動態(tài)方式，其結(jié)果產(chǎn)生了強烈的波動感韻律。在工藝上，該面料采用閉口凸條配合后針床移針形成波動感折線，開口凸條在閉口凸條的作用下也形成相同的波動感折線。

圖3 韻律法則應用

將相似單元的設計元素按照大小排列，畫面更具動感和張力。圖3(b)的圖案呈同心圓分布，有明確視覺中心，有效避免了常見的畫面松散問題。在工藝上，該面料采用正反針編織配合添紗的墊紗方式，同心圓部分由反面線圈形成，顯示深色紗線的顏色，背景為正面線圈，顯示淺色紗線的顏色。

前述韻律的變化可以等形或似形，圖3(c)則是非等形的變化，非等形較之似形在版面元素的運用上具有更大的自由性與隨意性。造型元素可以是完全不同的圖形，但在設計過程中，應該注意圖像之間的相互關系，并恰當?shù)倪\用疏密、大小等對比原則。該面料中的白色部分由各種造型與方向的橢圓和圓形構(gòu)成，形狀多變，但又不離其宗，都是由圓形透視變形而來，按照透視變形規(guī)律嚴謹?shù)姆植迹嬅娉尸F(xiàn)出三維立體錯覺，漸變排列同時散發(fā)出強烈的韻律感。在工藝上該面料的圖案部分為芝麻點2色提花編織，提花組織能夠真實的呈現(xiàn)所設計的圖案效果。

“韻律”不僅體現(xiàn)在造型上，同樣也可以在色彩關系中得以表現(xiàn)。圖3(d)中的面料由黃、綠、藍3色組成，因為黃+藍=綠，故整體顏色是協(xié)調(diào)的。3種色塊明度呈漸變規(guī)律分布，營造了協(xié)調(diào)、規(guī)律且富有變化的視覺效果。在實踐中，色彩的選擇可以有很多組合，比如鄰近色組合、同類色組合、對比色組合、同一顏色的不同明度組合等。該面料中的波浪形色條由局部編織形成，還可以選擇提花組織編織。

2.4 各種形式美法則的組合運用

形式美法則表明，審美經(jīng)驗來自某些圖案組成的規(guī)律，這些規(guī)律會統(tǒng)攝人們對圖案的認知過程。在設計過程中，設計師運用的形式美法則往往不是單一的，而是復合的多樣的，一件好的作品常合理的整合運用多種形式美的法則。形式美法則組合運用見圖4。

圖4 形式美法則組合運用

由圖4(a)可以看出，該面料包含了“大小對比、疏密對比”2種方法，畫面效果因此而更加豐富、有趣，同時面料還運用了“形態(tài)相同的韻律”法則，因此可以看出，形式美的多種規(guī)律往往是結(jié)合在一起運用的。面料中孔眼由移圈挑孔形成，移圈線圈少、針距小，形成的孔眼就小，移圈線圈多、針距大，形成的孔眼相應就大[11]。

由圖4(b)可以看出，該面料圖案形似“水波紋”，其中包含了“高低均衡、形態(tài)相似韻律”2種方法。從工藝上看，該面料是由正反針配合局部編織復合而成，反面線圈局部編織形成長短不一、疏密各異的凸起條紋，正面線圈局部編織促使反面線圈線條呈現(xiàn)“水波紋”狀。

3 結(jié)束語

本文通過對部分形式美法則的解讀，為設計師提供了利用人的視覺心理來指導針織面料設計：運用對比法則，可以從虛實、深淺、肌理、曲直等對比的視角分析面料的圖案；運用均衡法則可以從深淺均衡、虛實均衡、高低均衡等角度思考均衡設計的細節(jié)；運用韻律法則可以從形態(tài)相同韻律、形態(tài)相似韻律、形態(tài)多變韻律、色彩多變韻律來營造面料圖案的韻律感，也可以運用多種形式美法則的相互組合來營造更為復雜多變的視覺效果。

形式美法則是設計師必需掌握的基本原則，是否能合理有效的運用形式美法則是衡量一個設計師職業(yè)能力的重要指標之一。對形式美內(nèi)在規(guī)律的認知與運用決定了設計作品能否有效的傳達作者的設計意圖，并通過這些規(guī)律來有效的統(tǒng)攝受眾對于圖案的認知過程。