周凡夫

劉穎途（作曲、編曲、音樂總監(jiān)）與張飛帆（編劇、作詞）前后花了7年時間打造的香港本地原創(chuàng)粵語音樂劇《一水南天》，是香港舞蹈團(tuán)與演戲家族兩個專業(yè)藝術(shù)劇團(tuán)，繼13年前音樂劇《邊城》之后再度合作的制作，亦是在康文署轄下的演藝場館因疫情關(guān)停5個月后，于疫情和緩的6月底有條件“復(fù)演”的首個大型演藝節(jié)目。

戲優(yōu)于歌 歌優(yōu)于舞

《一水南天》不僅是香港疫后復(fù)演的首出大型音樂劇制作，同時，整出音樂劇從創(chuàng)作到誕生的過程很不一樣，舞臺上呈現(xiàn)出來的亦與一般音樂劇大不相同。其實，兩個劇團(tuán)早于2017年已先行經(jīng)過劇本圍讀，再進(jìn)行調(diào)整修改；3年后的6月底，才得以在疫情舒緩、場館解禁，并符合疫情防控條件的情況下（如只能使用一半座位，觀眾要全程佩戴口罩）搬上香港文化中心大劇院，于6月27日至 7月5日共演出了10場。如是按市場主導(dǎo)、自負(fù)盈虧的主流音樂劇而言，就算十場通通滿座實際只有平日的五場觀眾，場租即使減半，也難以實現(xiàn)盈余，就此而言，已看出這是非同一般的音樂劇制作了。

《一水南天》整個制作具有史詩性的強(qiáng)大戲劇力，借著男主角陳一水從一個從事香港西環(huán)三角碼頭苦力工作的無名之輩，到成為米業(yè)大亨的傳奇，以1920年前后到1941年淪陷前夕的香港為背景，在舞臺上呈現(xiàn)出無數(shù)激動人心、引發(fā)觀眾共鳴的場景。但就演出表現(xiàn)來比較，卻是“戲”優(yōu)于“歌”，“歌”優(yōu)于“舞”。歌唱上的表現(xiàn)力相對是較弱的一環(huán)，舞蹈方面則是整個制作中所占分量相對最輕的。同時，兩幕17場戲，近20首歌曲的設(shè)計，雖能營造出很強(qiáng)的戲劇性矛盾沖突，但仍可刪減一些枝葉。

《一水南天》的五位主要演員：男主角陳一水（陳健豪飾演）、女主角徐老海（謝茵飾演）和方玫（彭思硯飾演），兩位主要配角俞少鴻（陳榮飾演）和鄭九鼎（邢灝飾演），都是戲劇或舞蹈訓(xùn)練出身的科班演員，即使在“聲樂指導(dǎo)”的“惡補(bǔ)”下，都不易在歌唱實力及表現(xiàn)上實現(xiàn)大幅度的提升，這是“戲”優(yōu)于“歌”的原因之一。

史詩性“言志”音樂劇

除去上述的客觀因素外，更特別之處是《一水南天》的取材與主旨，并非一般大型百老匯歌舞劇的“歌舞升平”情節(jié)，亦非“最后所有困難迎刃而解大團(tuán)圓結(jié)局”的套路設(shè)計。因此，劇終的大合唱，亦非百老匯音樂劇的歡歌熱舞式大場面，可謂香港式史詩性的“言志”之作。不僅是“抗逆”，更是“抗天”，要發(fā)揮這種張力與劇力，節(jié)奏氣氛很重要，布景、服裝與燈光等舞臺技巧亦發(fā)揮了很大作用。在這種主旨下，歌曲都較簡短，重唱不多，舞蹈的分量亦要減少，不然會拖慢節(jié)奏，這正是舞蹈分量未因香港舞蹈團(tuán)的參與制作而加強(qiáng)的原因。如以為這是“娛樂性”豐富的大型百老匯歌舞劇，那便是“美麗的誤會”，有個別觀眾半場場休時便提早退場，便不知是否和此有關(guān)了。

其實，音樂劇的作用在于“移情”，百老匯式音樂劇的“公式”，大多讓觀眾從不易滿足的“現(xiàn)實”中，走向舞臺上的歡樂世界，而達(dá)到移情效果。《一水南天》的言志式取向，歐美的音樂劇制作中亦存在，但受眾較少，也因于此這種題材的作品大多是小型制作或小劇場式演出。此類言志式音樂劇取材與命題，大多風(fēng)格嚴(yán)肅或具史詩性，其中有些亦是能取得成功市場效應(yīng)的大型制作，如《悲慘世界》（Les Misérables，香港地區(qū)譯為《孤星淚》）。其實，即使像《悲慘世界》所推銷的，何嘗不是在現(xiàn)實世界中不一定能出現(xiàn)的理想世界，是一種浪漫成果，那同樣是一種“移情”效果的產(chǎn)品呢。

歌曲形式堪稱多樣

《一水南天》列于演出節(jié)目表上的歌曲，第一幕10場共有12首，第二幕7場共有9首，有合唱、獨(dú)唱、對唱、小組唱，合唱中亦有領(lǐng)唱（獨(dú)唱）穿插，形式堪稱多樣。歌曲的設(shè)計安排，除能配合劇情發(fā)展外，亦能張弛結(jié)合，既營造出戲劇矛盾起伏對照的張力，又能穿插有輕松、富有趣味的歌曲，在嚴(yán)肅的命題情節(jié)發(fā)展中，讓觀眾的情緒得以舒展，而不會感到過于沉重。當(dāng)然，從舞臺上響起強(qiáng)烈樂音，沉厚的燈光映照著粗線條設(shè)計的西環(huán)三角碼頭的場景，第一首歌曲《天命》的歌聲響起時，已將“天命可抗”的命題唱出，正好作為全劇壓軸大合唱抗天命的歌聲前后呼應(yīng)。

《一水南天》講的是香港故事，不僅唱的是廣東話，好些歌曲標(biāo)題都是廣東口語。如第一場陳一水與不諳廣東話的“外江佬”鄭九鼎唱的《呢啲嗰啲》、第三場的《找晦氣》等；而第八場的《問米》更是語帶雙關(guān)的廣東話。至于歌詞中活用的廣東口語就更多了，其中甚至用上了一些潮州話中的粗口（劇中三角碼頭的背景便是潮州人做苦力的地盤），這除了增添香港地道的生活色彩，亦讓此沉重的史詩性主題，多了點(diǎn)輕松趣味。

抗天命結(jié)局的吊詭之處

其實，劇中的歌曲選材，詞與曲的風(fēng)格與處理手法，單獨(dú)來看，其中有很多首都很有獨(dú)特個性和趣味；如第四場“水坑口”，由陳一水與鄭九鼎帶領(lǐng)著街坊的合唱《石頭粥》，取材與表達(dá)手法都極具特色；第八場“萬昌盛行”，小姐方玟與陳一水對唱，講解米種類的《問米》，第十一場“金陵酒家”陳一水與鄭九鼎的二重唱《為富不仁》，都展現(xiàn)出各個角色的不同性格。至于第十三場“方家府第”，方玟“突然”示愛，在父親面前要求下嫁陳一水，強(qiáng)迫父親幫助一水后兩人成親，由徐老海、陳一水、方玟所唱的《月光光》（全新原創(chuàng)，非家喻戶曉的廣東童謠），亦將一男二女在此三角關(guān)系中各人的情緒心境進(jìn)行了對照性的展現(xiàn)。相對而言，在此場景中各人歌唱時配合的獨(dú)舞和雙人舞，便只是背景式的烘托了。第十六場陳一水與鄭九鼎在九鼎暹羅大宅重聚時所唱的《兄弟》，歌曲不僅將兩人患難之情自然寫來，亦對兩人的性格感情進(jìn)行了較深刻的刻畫，導(dǎo)演處理的場景形式和手法亦出色。

如就歌曲上的設(shè)計來說，陳一水著墨較多、亦較鮮明，相比之下兩位女主角在音樂上的表現(xiàn)則較為表面。徐老海的成長及情感更為復(fù)雜和強(qiáng)烈，富家女方玟則相對單純，但大膽要求下嫁一水的情節(jié)，卻表現(xiàn)出同樣鮮明的內(nèi)心情感世界，在音樂上都應(yīng)有更強(qiáng)烈的表現(xiàn)。

劇中兩位男配角則有很獨(dú)特的表現(xiàn)?！巴饨小编嵕哦c(diǎn)諧角的形象，是較討好的角色設(shè)計，邢灝演來亦入形入格。陳榮扮演的俞少鴻，角色設(shè)計很獨(dú)特，是位唱花旦的戲曲票友，可說是神來之筆，更難得的是陳榮在歌唱、身段、手勢各方面都能“過關(guān)”，很貼合“票友”的表現(xiàn)；第十五場“碼頭”，插入俞老板生活潦倒，街頭唱戲的一曲《四面楚歌》，亦添上戲劇色彩。

最后要談的是，香港的原創(chuàng)音樂劇制作往往限于經(jīng)費(fèi)，無法以現(xiàn)場樂隊來配合演出，只能采用播放預(yù)錄錄音，這對演員的臨場發(fā)揮自然帶來較大的局限，只能如卡拉OK般來演唱了?！兑凰咸臁吩谶@方面也暴露出很明顯的問題，對原本就不是“唱家班”的演員來說，這更是不易突破的關(guān)口。

《一水南天》采用的是“開放式結(jié)局”，劇終大合唱，唱出“亂世為人，天命可抗”的主題，劇情是將婦孺用船送到澳門去，男人留在香港抗天命。“天命”是否能抗，或許會有各種各樣的看法。此開放式結(jié)局，是否意味著會繼續(xù)制作“下集”，甚至制作“香港史詩式音樂劇三部曲”呢？但帶點(diǎn)吊詭的是，《一水南天》順利演出后不久，香港的演藝場館又因疫情再度肆虐而再次關(guān)閉，《一水南天》成功“抗疫抗逆抗天命”了，但其他已售票的演出卻是“天命”難違呀！