武擎 汪婭卓

一、《老師·好》配樂的美學(xué)風(fēng)格

（一）濃郁的懷舊氛圍

《老師·好》的配樂將20世紀(jì)80年代人們的精神風(fēng)貌和年代氣息凸顯得淋漓盡致，引發(fā)觀眾對80年代的回憶共鳴;而影片濃郁懷舊氛圍的營造離不開經(jīng)典老歌的功勞。影片開篇響起《金梭銀梭》曲調(diào)，朝氣蓬勃的氣息仿佛一下子將觀眾拉回到那個干勁十足、熱火朝天的時代，鏡頭俯拍而下的街景則是80年代電影片頭常用的運鏡方式，配合熟悉的曲調(diào)，《老師·好》正式開始了高三·一班的故事。

影片中，放學(xué)后的郭建設(shè)等人在歌廳跳舞，歌廳里播放著《路燈下的小姑娘》。當(dāng)“親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣……”的旋律響起，躁動又單純的高中時代恍如昨日。20世紀(jì)80年代中期，受《荷東》《猛士》等歌曲的影響，國內(nèi)作曲家對外文歌曲重填新詞成為潮流，其中《87狂熱》系列專輯曾連續(xù)3年位居全國音像制品銷售榜前三名，該專輯中歌曲《路燈下的小姑娘》家喻戶曉，每隔幾年便會被知名歌手翻唱。

影片前段，蔣文明為了掩護同學(xué)拆苗老師自行車的后瓦蓋，在教師辦公室當(dāng)著苗老師的面跳起了迪斯科，此時配樂《吉米，來吧》漸漸響起。蔣文明略顯笨拙卻不失韻律感的舞姿與《吉米，來吧》勁爆的音樂共同勾畫出正在進行“報復(fù)”行動的學(xué)生慌亂又激動的內(nèi)心，高中男生調(diào)皮的性格躍然銀幕之上。1982年，歌曲《吉米，來吧》隨印度電影《迪斯科舞星》火遍中國乃至整個亞洲，開啟了一個新的流行歌曲時代，引發(fā)一場貫穿大江南北的迪斯科音樂熱潮。此外，鼓舞人心的《我們走在大路上》在影片中出現(xiàn)3次，文明建設(shè)二人組在街頭跳舞卻發(fā)現(xiàn)錄音機被人拿走時響起的《阿里巴巴》，安靜給洛小乙補課時的背景音樂《讓世界充滿愛》，費翔演唱的歌曲《冬天里的一把火》、苗老師回憶時用口琴吹奏的《莫斯科郊外的晚上》……這些經(jīng)典歌曲與電影情節(jié)緊密結(jié)合，共同營造出濃郁的80年代社會氛圍，高度還原了當(dāng)時人們的精神風(fēng)貌，給觀眾帶來重回青春的懷舊之感。

（二）運用現(xiàn)代數(shù)字音樂技術(shù)，融合多種音樂風(fēng)格

《老師·好》在配樂時并沒有采用“拿來主義”的簡單方式，而是充分運用現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)對音樂進行合理改動，使配樂更好的服務(wù)于電影的情境渲染與情感氛圍。例如，《老師·好》片頭有一段成年王海吟誦《廣院愛情故事》中的關(guān)于青春詩句的旁白，配樂為鋼琴曲Faylinn。該曲節(jié)選自被譽為“新一代鋼琴詩人”的David Hicken所作代表曲目《女神三部曲》之一的Faeries（《精靈》）。Faylinn意為“落下”，如同溫柔而寧靜地灑落在教室窗前的陽光，也如鋼琴上被演奏者輕柔彈撥而不斷落下的琴鍵。為配合詩句的吟誦，電影利用數(shù)字處理技術(shù)解構(gòu)了原曲，在中音和弦部分做了較大改動，但保留了高音主旋律部分，這使OST（電影原聲音樂）與電影旁白配合得愈發(fā)緊密。改動后的音符隨著王海抑揚頓挫的朗讀波動起伏，一顆顆音符如同化身為精靈，與灑滿教室內(nèi)的陽光一道，輕撫著高中生悸動的心靈;同時仿佛在訴說著時間無聲的流淌，為電影回溯八十年代的記憶展開情感鋪墊。該片通過現(xiàn)代數(shù)字音樂技術(shù)的處理，配樂與旁白產(chǎn)生了高度的融合，令觀眾更能融入到電影的情境中去。

《老師·好》在選擇配樂時融合了流行音樂、Disco、俄羅斯民歌、外文歌曲重填、公益歌曲等多元風(fēng)格，為該片增添了多元化的視聽色彩;而在表現(xiàn)形式方面，鋼琴曲、小提琴曲、阿卡貝拉、半音階口琴、電子琴主導(dǎo)的合奏——多種演奏方式巧妙地進行編排，相互交替、變換，豐富了電影配樂的層次。例如，苗老師阻止高考前夕仍在練舞的關(guān)婷婷，此時錄音機里磁帶轉(zhuǎn)動傳出的《冬天里的一把火》恰好播放到“你就像那冬天里的一把火”，僅殘留著前一陣練舞的熱情，卻無法保持高昂。接下來在關(guān)婷婷與苗老師的不合作式的對抗中，雖然兩人心中都掛念著對方卻仍執(zhí)拗于自身的堅持，此時的大提琴曲Gold Leaves深邃婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)將二者矛盾的心理勾畫得淋漓盡致;而在演出前夕，架子鼓和電子琴的前奏將現(xiàn)場的熱烈氣氛拉向高潮，此處同樣唱到的“你就像那冬天里的一把火”卻高昂熱烈;此時隨著畫面轉(zhuǎn)向空無一人的教室，《冬天里的一把火》戛然而止，寂靜格外突出，苗老師空寂的內(nèi)心被表現(xiàn)得入木三分;漸漸鏡頭轉(zhuǎn)向苗老師回憶，半音階口琴吹奏的《莫斯科郊外的晚上》隱隱響起，為他逐漸理解關(guān)婷婷和同學(xué)們的情感轉(zhuǎn)變作出鋪墊，也為接下來的情節(jié)中解釋苗老師為何對高考懷有如此執(zhí)拗的追求作出鋪墊。這段戲中，兩次出現(xiàn)的《冬天里的一把火》表達的情感截然不同，我們可以將先出現(xiàn)的這一段音樂看做該情節(jié)故事的開端，后出現(xiàn)的一段音樂則是作為情節(jié)的高潮和轉(zhuǎn)折點，兩段相同的配樂卻承載著不同的藝術(shù)效果;而鋼琴曲Gold Leaves起到了將兩段具備不同表現(xiàn)力的《冬天里的一把火》承接在一起功能。最后的《莫斯科郊外的晚上》則對之前所有的情感進行了梳理和融匯。如此，四段配樂之間形成了“起承轉(zhuǎn)合”的完整轉(zhuǎn)化過程，對豐富電影視聽層次有著重要作用，也使本段情節(jié)中的配樂表現(xiàn)具有較高的完成度。

二、配樂與影像協(xié)同實現(xiàn)敘事渲染

現(xiàn)代心理學(xué)認(rèn)為，視覺和聽覺可以共同形成人的“聯(lián)覺”，進而產(chǎn)生“聯(lián)想”。電影配樂作為聽覺的特殊內(nèi)容，具有非語義性質(zhì)。因此，電影配樂首先調(diào)動的對象是觀眾的聯(lián)覺反應(yīng)，只有在充分調(diào)動觀眾產(chǎn)生聯(lián)覺反應(yīng)后才能進一步調(diào)動觀眾產(chǎn)生聯(lián)想反應(yīng)。[1]只有做好配樂與影像的聯(lián)覺，充分發(fā)揮二者的聯(lián)動才能為敘事營造更高層次的趣味性與意象性內(nèi)涵，實現(xiàn)對敘事的深層次渲染。

（一）配樂音色建立視聽色彩

不同的樂器具有各不相同的聲音特質(zhì)，創(chuàng)制者可以通過音區(qū)設(shè)置、音色厚度、音響密度以及聲部排列等具體手段達到意想中的音色效果?！独蠋煛ず谩份^少出現(xiàn)大型場面，故而幾乎未出現(xiàn)烘托宏大場景的管樂。與管樂的缺場相比，由于片中對人物心理刻畫的場景較多，情節(jié)波瀾起伏，因此，善于表現(xiàn)起伏跌宕的弦樂和鋼琴在影片中的應(yīng)用較為普遍，且多為刻畫人物心理活動的之時，其中大提琴、中提琴和鋼琴都發(fā)揮了突出的作用，尤其是大提琴音色渾厚豐滿、情感熱烈而豐富，在影片中多次表達出人物深沉而復(fù)雜的情感。如在表現(xiàn)苗老師得知劉昊患腦垂體瘤卻無錢醫(yī)治后，鏡頭由劉昊背影慢慢轉(zhuǎn)向苗老師的面部：意外、驚詫、同情、自責(zé)等情感一瞬間涌向這位素來以了解學(xué)生自居的老教師。此時大提琴深沉的音色緩緩響起，如涕如訴，既是劉昊在哭訴自身境遇，亦是苗老師對學(xué)生的悲憫并陷入深深的自責(zé)。

（二）配樂節(jié)奏推動音畫進程

配樂的強弱、節(jié)拍皆可影響影片的音畫進程。配樂強弱是指重音的放置點，節(jié)拍是指配樂自身的速度。如果將配樂比喻為電影中流動著的河流，不同位置上的配樂強弱與節(jié)拍就像處于不同河段中水流的強弱與流速。鋼琴音色純凈，創(chuàng)制者如善于調(diào)整音樂節(jié)奏，則能夠在婉轉(zhuǎn)低回中以強弱及節(jié)拍的變化體現(xiàn)人物的不同心理狀態(tài)，這對推動影片音畫進程起到了關(guān)鍵性作用。例如，當(dāng)遭遇關(guān)婷婷陷害后，安靜躲在墻后手捂著嘴強忍哭泣，此時鋼琴曲《月光》的第一段響起：幽幽的路燈光從左側(cè)照在安靜臉上，斷斷續(xù)續(xù)的啜泣對比舒緩卻清晰的琴聲，共同訴說著她內(nèi)心的委屈與不甘。同樣的《月光》再度出現(xiàn)時是當(dāng)關(guān)婷婷給李海燕送鞋卻遭拒絕，她跌坐在地上，此時鋼琴曲再度響起，畫面中的路燈光從頭頂向下照在她的身上，顯出她的脆弱與無力，此時的《月光》清冷而孤寂，三五個輕緩音節(jié)后立即跳出七八個快且重的音節(jié)，將關(guān)婷婷誣陷他人后其內(nèi)心的空虛與驚惶勾畫得無比透徹。兩段場景同樣應(yīng)用《月光》，表現(xiàn)對象均為少女的內(nèi)心世界，但由于采用了不同的配樂節(jié)奏，描繪出了兩個人物截然相反的心理狀態(tài)，這可謂應(yīng)用配樂推動音畫進程的典型范例。

（三）配樂旋律引導(dǎo)主題思想

旋律是可供記憶和識別的序列，是影響觀眾情感思想的重要特征。[2]當(dāng)人們回憶一部電影的主題思想，往往心中同時響起的是配樂的旋律;而該片結(jié)尾曲《誰》則匯集與凝練了整部電影的主題思想。

為表達對《老師·好》中老師的情感，小柯將二十多年前的舊作《誰》重新編曲作為電影的推廣曲和結(jié)尾曲。在影片結(jié)尾，畢業(yè)30年后，安靜與苗老師短暫而無聲的相聚，回首曾經(jīng)的青蔥歲月，誰為了學(xué)生不計回報的付出，誰又付出真情反饋恩師？誰記住了那些歲月，誰又能留住那些歲月？在《誰》深情且緩慢的曲調(diào)中，這些思潮涌上心頭?！巴愕奈?，望著我的你;在同樣的時光里，問著同樣的問題。誰在等你，你在等著誰;誰在等我，我在等著誰……”在老狼與小柯略帶滄桑的淺聲吟唱中，苗老師一生的教育心血都映射在短短的歌詞旋律中。幸福的相聚與悲傷的離別，在最好的時光里，學(xué)生們遇到了最好的老師，苗老師也終于等到了他最好的學(xué)生們。

三、配樂的敘事功能解析

（一）時空情境的營造

電影開篇通常要向觀眾交代敘事的年代、地點、環(huán)境等信息，而配樂往往能表達影像不易表達的內(nèi)容。如前文所述，將《金梭銀梭》的旋律作為片頭曲起到了引導(dǎo)該片青春主題的重要作用，迅速引領(lǐng)觀眾回到那個朝氣蓬勃、奮發(fā)向上的年代。影片結(jié)尾處導(dǎo)演給用來綁自行車鑰匙的蝴蝶結(jié)一個超長鏡頭，真實的蝴蝶鑰匙扣轉(zhuǎn)化為虛幻的蝴蝶，飛入苗老師的教室，隨之響起的是大提琴和鋼琴如波濤般沖擊心靈的合奏。在鏡頭語言下，班級里每一個人都處于最好的狀態(tài)，安靜的腿恢復(fù)了健康、蔣文明認(rèn)真聽課、王海不再偷看武俠小說、洛小乙不再曠課、李海燕的發(fā)型符合她的學(xué)生身份……鋼琴聲中洋溢著安詳寧靜的幸福，訴說著學(xué)生和老師共同的最好時光。鋼琴曲持續(xù)的彈奏營造了這一虛幻的時空情景，而當(dāng)琴聲漸漸遠(yuǎn)去，虛幻的想象也隨之而去。此外，多次上下課的機械鈴聲、80年代特有的廣播喇叭、街道上老式的嘈雜聲等聽覺符號，都與配樂共同將單薄的視覺情景豐富為立體化的情景，將個體記憶編碼為群體的時空體驗，為觀眾帶來全方位的沉浸式時空體驗，挖掘出觀眾對20世紀(jì)80年代特殊的情感記憶[3]。

（二）情感體驗的創(chuàng)造

電影配樂能夠通過象征、暗示、直接或近似模仿等手段為觀眾提供情感體驗。例如，黑管能模仿鳥類的叫聲，鋼琴能模擬動物的蹦跳，大、中、小提琴的和聲能表現(xiàn)森林中風(fēng)吹樹葉的情景等。配樂的情感體驗功能主要出現(xiàn)在電影中存在動態(tài)性影像的時刻，以強化觀眾的情感體驗。

在電影《老師·好》中，苗老師當(dāng)著全班面朗讀實際上由王海代洛小乙寫的“江湖版”入團申請書。此時影片引入了門德爾松著名的《詼諧曲》片段，王海幽默的詞語和詼諧的鋼琴曲調(diào)相得益彰，每一個音符都在撩撥觀眾的笑點。同時，學(xué)生們的哄笑聲、校園里的鈴聲、室外的車鳴聲共同形成一股雜亂的環(huán)境，為洛小乙追打王海營造了氛圍。此時，《詼諧曲》的曲調(diào)絲毫沒有發(fā)生變化，配合電影動態(tài)的場景將觀眾的幽默感受持續(xù)帶入更加長久的狀態(tài)。然而，當(dāng)觀眾剛剛適應(yīng)這種幽默節(jié)奏時，琴聲戛然而止;同時場景一變，王海被洛小乙打得烏眼青的形象突然出現(xiàn)，不禁令觀眾噴飯。在這段配樂處理上，電影既利用了配樂情感體驗的引入作用，又挖掘了配樂保持觀眾情感的功能，還充分發(fā)揮了配樂情感體驗突然退出所能達到的藝術(shù)效果，體現(xiàn)了高超的配樂應(yīng)用技巧。

（三）主題情緒的積極引導(dǎo)

前文分析的電影配樂具有時空情境營造與情感體驗創(chuàng)造的功能，而這些功能的最終目的都是積極引導(dǎo)主題情緒。《老師·好》前半部分中出現(xiàn)的配樂風(fēng)格多是歡快、輕松、愉悅的。一方面，輕松愉悅的曲調(diào)有益于表現(xiàn)高一新生入學(xué)時悸動的心情;另一方面也有助于突出該片輕喜劇的類型，抓住觀眾的笑點，快速引導(dǎo)觀眾進入影片的情節(jié)。《老師·好》后半部分中出現(xiàn)的配樂風(fēng)格多為安靜、沉緩，甚至有些深邃。這既是由于電影要借助配樂深入刻畫人物內(nèi)心，也是因為創(chuàng)制者意圖提升全片的思想內(nèi)涵。實際上，這種從輕松到深邃的變化體現(xiàn)了影像的內(nèi)容與電影配樂的音畫對位規(guī)律，是電影配樂引導(dǎo)主題情緒的重要手段。

在影片中出現(xiàn)三次的《我們走在大路上》，起到了配樂由輕松向深邃轉(zhuǎn)變的重要過渡作用。該配樂第一次出現(xiàn)在洛小乙將苗老師自行車掛在升旗桿上的時候，由于洛小乙的做法十分調(diào)皮，全校師生都跑到操場一看究竟，操場大喇叭里便播放著這首歌曲。這首歌的第二次出現(xiàn)是作為學(xué)校藝術(shù)節(jié)合唱的比賽曲目，充分體現(xiàn)了高二·三班人人奮進、蓬勃向上的精神狀態(tài)。《我們走在大路上》的第三次出現(xiàn)則是配合班級門牌由高二·三班變?yōu)楦呷と嗟溺R頭，提示觀眾主人公群體又長了一個年級，正走在知識不斷增長、心理不斷成熟的發(fā)展大路上，同時也預(yù)示著他們即將通過高考走向更新的康莊大路。這首配樂的每一次出現(xiàn)，都完成了由詼諧向思慮、由輕松向莊重的轉(zhuǎn)變過程，是電影深思熟慮的主題情緒引導(dǎo)方法。

結(jié)語

音樂敘事在電影藝術(shù)構(gòu)建過程中扮演著重要的角色。正如《老師·好》片尾旁白：“不知道你們有沒有這種感覺，有的時候，一首歌突然就能勾起一段回憶，無論是歡快的還是憂傷的，都是最好聽的。因為歌聲里有你，也有我?！薄独蠋煛ず谩钒盐针娪芭錁返膬?nèi)在規(guī)律，提升了該片的影像藝術(shù)效果，推動了影片的敘事發(fā)展，也為其他電影的音樂敘事渲染提供了有益的啟示。

參考文獻：

[1]崔曉璇.論影視情節(jié)敘事中音樂的構(gòu)建路徑[ J ].黃河之聲，2019（23）：124-125.

[2]周海宏.音樂與其表現(xiàn)的世界[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004：42.

[3]曹云龍，王凱正.《獅子王》電影音樂表現(xiàn)特征與功能解析[ J ].現(xiàn)代電影技術(shù)，2020（04）：41-44.