初中生抽象畫欣賞：從解讀自己到解讀作品

蔡少艷

（尤溪一中文公分校，福建 尤溪 365100）

抽象美術作品本身是對物象外觀的抽象，是美術家對生活中某種物象予以抽象表現(xiàn)的結果，其以純粹的點、線條、平面、形狀、顏色等構成，畫面內(nèi)容含蓄、表現(xiàn)形象模糊。［1］這給初中生理解與欣賞抽象畫帶來了困難，成為初中美術教學的難點。

在探討解決這一教學難點方面，業(yè)內(nèi)有識之士發(fā)文提出了不少的教學建議。如，楊雪建議要從四個方面引導學生去欣賞抽象藝術：從美術的形式語言本身帶給人的審美感受去理解抽象藝術；通過音樂來體悟抽象藝術之美；用對比欣賞的方法讓學生理解抽象藝術；從抽象藝術在設計領域的運用來理解抽象藝術。［2］徐東梅提出要在轉變審美觀念、讓學生成為欣賞的主體的同時，用實踐教學法、對比欣賞法和圖案肌理制作方法來進行抽象畫的教學。［3］孫杰，王偉林提出要轉變觀念，培養(yǎng)審美情操、以適當?shù)摹耙曈X”角度來欣賞抽象作品、使抽象藝術生活化來促進學生欣賞抽象畫。［4］在教育部審定的初中教材中，對于如何欣賞繪畫作品，教材也提出了具體意見：“按照描述、分析、解釋、評價四步驟進行是有效的方法之一?！?/p>

這些建議與要求都是基于學生的美術認知規(guī)律，服從于美術教材編寫意圖的，具有建設性指導意義。但是，似乎并未完全解決多數(shù)美術教師在教學中遇到的“為什么年紀越大越難以理解抽象畫的內(nèi)容，大多數(shù)初中生為什么很難理解抽象藝術”“這是畫還是涂鴉”等問題。如何讓學生在看待抽象藝術的時候，能有自己的見解，有自己的方法去解讀或欣賞一幅抽象畫。筆者以朱光潛的“美感源自感官對于事物的直觀感受，并不帶有實用目的”的美學核心思想，從“回歸本心、打破定式、推己及人”三方面進行探討。

一、回歸本心，解讀自己

抽象畫的表現(xiàn)手法和形式與學生對具象畫的認知習慣產(chǎn)生了非常大的認知沖突，這是學生理解抽象畫的“痛點”。學生生活在現(xiàn)實世界中,頭腦中構建的多是具象畫表現(xiàn)形態(tài)，因此，學生在欣賞具象畫時,最直接的評判標準是這幅作品畫得像不像，這種思維評判會自然遷移到對抽象作品的理解上。拿一種標準去評判另一個對象，初中生也知道是錯誤的，但是要改變這種思維習慣卻不是一件容易的事情。所以，引導學生“回歸”童年，“解讀”那個陌生的自己是一種不錯的選擇。先嘗試著讓學生回憶一下自己在小時候拿起畫筆在紙上描繪的場景，想想那個時候自己是以一個什么樣的角度去看待自己想畫的事物，以什么樣的想法去畫這個事物，最后畫在紙上的又是什么樣子的。如果家里還保留著兒時的作品不妨拿起來看看，試著用現(xiàn)在的眼光去解讀一下幼時的畫面內(nèi)容，問問自己：這張畫，以前畫的是什么？為什么畫成這個樣子？也許就能讓學生自己發(fā)現(xiàn)：喔！想起來了，這串酷似大小不一、顏色不一的三角形串在一起的“烤串”原來是圣誕樹，那一團像“棉花”的圓形是圣誕老人，那眼睛、鼻子和嘴真有意思，都不知道長哪去了，線條雖然扭曲，但是它頭頂?shù)哪莻€帽子還是挺像的嘛。讓學生做這些回憶的目的就是在“回歸本心，解讀自己”的活動中喚醒“并不帶有實用目的直觀感受”,使之在自己的內(nèi)心深處認同那個“抽象”原來就一直與自己同在。

二、打破定式,解放自己

隨著年齡的增長，人們對自己身邊的事物、對這個世界會有固有的定義，“看山就是山，看水就是水”的經(jīng)驗會習慣性地發(fā)揮著連自己也無法意識到的作用。畫一個人不再是一個不規(guī)則的圓形，近乎真人照片一般的素描或油畫作品才“像人”，如果呈現(xiàn)出來的是和現(xiàn)實事物相差懸殊的“抽象物”，例如，一個橢圓中心處套著一個圓怎么可以是個人呢？這說明他已經(jīng)形成了一種思維上的定式。隨著人們懂得越來越多，越來越知道什么東西是什么樣子，反而束縛了他多視角、多思維地看待周圍的事物，覺得一樣東西必須是要“那個樣子”才是正確的，反之則不像、不對。所以打破思維定式很重要，就同一個人看待同一事物，因為不同角度，所得到的成像會不同一樣，需要具有“橫看成峰，側看成嶺”的能力。這樣，不一樣的思考方式、不一樣的心情和感受才能釋放出不一樣的畫面情感來。就像一個人如何看待一棵樹一樣，要怎么去畫它，應該畫成什么樣子，與他的心緒是直接關聯(lián)的。假如心情不好，心煩意亂之下，應該很難耐著性子用畫素描、寫實油畫的方式細致地去描繪它的結構、它的光影，很可能一條豎線、一團亂七八糟的曲線就能很直觀地表達了自己當下心情。這個時候所呈現(xiàn)出來的豎線和曲線可能一點都不像一棵樹，可它在他自己的眼里就是一棵樹，它記錄了那個時間下自己的一個煩躁、失意的狀態(tài)。

三、推己及人，成就自己

一幅記錄著自己內(nèi)心真實想法的兒時畫作，在別人眼里可能就是一幅“看不懂”的抽象畫?？墒?，自己接手一看，可能只是一眼，便會勾起滿滿的回憶，那些畫面是那么的豐富，那些想法是那么的真實；那些簡單的線條和色塊、幼稚的手法，看似天馬行空的“涂鴉”竟然把一件事、一個想法，表達得很到位。也許那時候畫的人不像人，畫的樹不像樹，可自己卻能非常主觀地解釋那個物象的內(nèi)涵，非常清楚地知道自己要表達什么。為什么能這么直觀地看明白這幅畫作呢？原因很簡單：那時候很明確自己要畫什么，要表達記錄什么。所以，欣賞抽象畫的前提是要先弄清楚“想畫什么”，這很重要，哪怕是一個純粹的念頭都是寶貴的，因為，一幅畫作本身就是一篇文章、一段文字，有的信息豐富如一部巨著，有的簡短如一個詞匯。所以，不妨自己先在紙上寫下自己想畫的內(nèi)容，比如“開心”二字，之后無論是用什么材料、什么手法、什么色彩，只要能將自己所想的“開心”展現(xiàn)于畫面中，就是一幅成功的作品了。

例如，在看蒙德里安的《開花的蘋果樹》時，第一眼可能會想這是什么？滿滿的都是弧線。這些弧線會是什么呢？可以暫不考慮這樣的畫面效果傳達著什么，而是先假設自己畫這么一幅畫，會以什么角度去看待繪畫對象。如此，就可能想到用正視的角度去看樹干，仰視的角度去看樹枝，會不會就是這樣呢？直線和弧線相互交錯，能把自己想要看到的整棵樹的律動感都表現(xiàn)出來嗎？柔美的淡綠、淡黃色系給人輕快和愉悅之感，如果是自己的話，畫這幅畫時心情應該是什么狀態(tài)？畫家是否也是同我一般的感覺呢？先拋開派別、手法和形式，想一想畫者想表達什么？再想一想自己如果畫成這樣的效果能夠表達什么？帶著疑問去觀察畫中的線條、色彩、手法等“表現(xiàn)”因素，打破固有的認知，盡情地釋放自己的想象力，像兒時看待周圍事物那般，“肆意”地打量著身邊的一切，自己理解的是什么就是什么，無所知故而有所得，多角度看待畫面內(nèi)容，讀取畫面形態(tài)、色彩等因素中所包含的基本內(nèi)容和情感信息。與此同時，還要像認識老朋友那般去了解一下畫者的一些信息、故事、喜好，推己及人地想一想，如果是自己畫這么一幅畫，會以怎樣的情感、怎樣的角度和以怎樣的狀態(tài)來應對，如果這些問題相通了，腦海中所呈現(xiàn)出來的畫面和眼前的畫面能夠接近甚至重合了，哪怕不能完全體會畫者想傳達的信息，也是有所得的?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，除畫者本人，誰又能夠做到完全的“正解”呢？能夠從一幅畫作中找到共鳴，從而有所得，便是難得，也是成就自己了。