孫雨萌
(首都師范大學(xué),北京100048)
蒙太奇手法是作為電影剪輯的一種手法大量運用,但在繪畫中,也有不少作品使用了蒙太奇手法和思維方式,本文將從形式上對繪畫方面的蒙太奇手法進行分析,探究其在造型、語言、意境、空間等方面帶來的影響。
蒙太奇手法的運用可以使不同造型內(nèi)容疊加、拆分和組合。在人物造型上,可以把寫實造型與抽象造型相結(jié)合,甚至只截取人物身體某部分進行放置,造型多呈平面化,看起來像電影蒙太奇中拼貼和剪輯的手法。
在造型視角上,俯視、平視、仰視等多視角有機結(jié)合到同一畫面之中,使畫面具有張力,表達效果更充分,同時可以使創(chuàng)作者不受時空限制,隨心所欲的表達,不同的場景得以銜接。
馬王堆T 形帛畫,分為三部分,天上、人間、地下,三部分通過蒙太奇手法,使得每一部分都不是割裂存在,天上與人間、地下將不同的形象疊加、穿插,內(nèi)容打破時空限制。上有金烏和蛇身女媧,兩條巨龍穿插其中,兩司閽并相作揖,中部有墓主人辛追之生活場景,通過兩龍穿過璧玉的造型而連接,交換了時空,仿佛處于虛幻縹緲的世界,不同空間的造型可以統(tǒng)一于同一平面之中,天上、地下的虛構(gòu)出來的人物和神獸相互銜接。
通體刻滿裝飾紋樣的《宴樂攻戰(zhàn)紋銅壺》,敘述戰(zhàn)國時期多種生活日常場景,由瓶口開始至瓶尾結(jié)束,共分三層,上、中、下三層分別為采桑射獵圖,宴樂弋射圖,水陸攻戰(zhàn)圖,所有情景按帶狀平行排列,每個場景之間用三角云雷文飾帶分割,場景與場景之間呈現(xiàn)出時空之間的跳躍,人物處理成剪影的形式,每個場景之中又有平行線、斜線、豎線進行彼此人物之間的分割和銜接。這樣一種處理手法,使敘事得以順利展開,打破空間,將不同的內(nèi)容進行放置。這樣跳躍的場景,筆者認為與周思聰、盧沉的創(chuàng)作有異曲同工之處,周思聰和盧沉的《礦工圖——王道樂土》,刻意將人物變形、重疊,運用斜線、直線進行分割,拼貼畫面,打破時空,人物形象夸張,不拘泥于形式,具有一種深切的感染力,使觀者體會到下層人民生活的苦難,悲慘和絕望撲面而來。線條可以窮盡變化,在悠閑地空間內(nèi)呈現(xiàn)出無限種可能。視點有俯視、仰視、平視,多重視點有機統(tǒng)一。蒙太奇的造型方式使得畫面充滿張力,作者濃重的情感呼之欲出,表達效果充分且強烈。
畢加索的作品《格爾尼卡》更是蒙太奇思維的突出體現(xiàn),人物和牛的造型夸張變形,或直或斜的分割線,人物形象或重疊或只截取一部分,將不同視點下的側(cè)面和正面的形象組合在一起,充滿矛盾沖突。一只眼睛凝視著世界的黑暗,絕望之境拼命掙扎的人物只露出半截身體,分割線下七零八落的人物軀體凌亂,打破時空,以不同的視角注視世界。
筆者把蒙太奇手法與寫實主義手法相對比,楊凡·??恕栋栔Z芬尼夫婦像》,庫爾貝《奧爾南的葬禮》、《畫室》等現(xiàn)實主義的創(chuàng)作運用極其細致的手法進行場景的描繪,所有形象都處于同一時空之中。雖然十分細膩,但無法加入更多的內(nèi)容,寫實主義手法就決定人物造型必須是寫實的、準(zhǔn)確的。蒙太奇藝術(shù)手法使得畫面創(chuàng)作顯得更加自由,人物造型上夸張變形卻不違和,可以打破空間,截取想要的部分,加入更多不同時空的視角下的人物形象。
中國畫中的蒙太奇手法是不同于西方的,水墨畫的特性為中國畫的蒙太奇創(chuàng)造了無數(shù)種可能,中國畫不但有筆有墨還能與西方的蒙太奇思維相融合,創(chuàng)造出中國畫的無窮魅力。周思聰?shù)摹兜V工圖之五——同胞、漢奸和狗》因為打破了寫實手法之下的圈定,用筆用墨極其自由,既有濕潤之筆觸,又有皴擦點染之細節(jié),潑墨、破墨、積墨多種墨法盡施。在線的運用上,該作品多運用斜向、橫向的直線,如畫面左側(cè)的四條豎向排列的細條、中部眾多變形人體疊合之處的橫縱排列的線條與其左邊空白處橫向彎曲排列的黑線交織在一起,仿佛構(gòu)成了一個電網(wǎng),裹挾著這些垂死掙扎的人們。在人物形象的刻畫上,周思聰將人物形象刻意扭曲變形,無數(shù)礦工的身體拉長疊合在一起,形成一種可怕的氛圍,表現(xiàn)出礦工們的悲慘遭遇和創(chuàng)作者對這一現(xiàn)狀的深切同情。人物變形接近于畢加索的手法。這幅畫占比重比較大的人物是兩個漢奸的形象,她將漢奸形象處理為白色,將其周圍的人物形象處理為灰色,剛硬簡潔的線條與其周圍彎曲的線條形成對比。衣冠整齊、西裝革領(lǐng)的兩個漢奸形象與其周圍密密麻麻環(huán)繞的赤身留白相呼應(yīng),兩處留白之間的部分是多具尸體,突出多具尸體的形象。在光的運用上,光線是從周圍四散打來,使得畫面有一種縱深感,壓抑的感覺借此表現(xiàn)。
我們至此可以看到蒙太奇手法之下的畫面筆墨,不但可以塑造人物還可以營構(gòu)氛圍、架構(gòu)畫面,刻畫人物形象時可以突破寫實手法的人物形象的限制。
我們把這幅創(chuàng)作與周思聰早期的《人民與總理》作對比,在《人民與總理》中周思聰將筆墨著重運用于周總理及其周圍的村民們,人物形象描繪的栩栩如生。周總理的面部刻畫寫實,面帶同情和關(guān)心。村民們的形象比例協(xié)調(diào)、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,有的面露痛苦表情凝重,有的面帶喜悅,每個人的神情都真實可信。所有人的動作和眼神都望向周總理,畫面向內(nèi)縱深。這樣的表情刻畫讓我聯(lián)想起庫爾貝的《奧爾南的葬禮》,奧爾南葬禮上每個人表情各異,庫爾貝把每個人的心理都完全揭示出來。這幅作品在光影上學(xué)習(xí)西方素描,注重光影效果,有較強團塊感。為了迎合這樣一種遭受重創(chuàng)后總理進行慰問和關(guān)懷的主題,其用筆毛澀干枯,用墨濃重,凸顯出災(zāi)后人民的痛苦。左下方的空白三角占據(jù)畫面較大比重,斜向的線條起到一種指向性,將觀者的目光引向主要人物周總理。其中還用淡墨刻畫了斷壁殘垣,真實地再現(xiàn)震后的場景。我們通過對這幅畫的分析,發(fā)現(xiàn)寫實的畫風(fēng)使筆墨總是緊緊圍繞人物形象的刻畫和表現(xiàn)。
李少文的《九歌》運用蒙太奇的分割手法,干練簡潔的線條,多重空間的塑造,夸張變形的人物,畫面上下兩邊利用重墨或噴或染或潑,將空間擠壓,中間人物只做簡練的線條塑造,白描人物面部表情猙獰,與經(jīng)過積墨的主體人物形成強烈對比,延伸了平面空間。我們把李少文的《九歌》和蔣兆和的《流民圖》相對比會發(fā)現(xiàn),《流民圖》的繪畫手法寫實具體,是一種時間線單一的敘事形式,每個人物都能找到生活依據(jù),參考相應(yīng)的模仿者。他的造型手段以線描為主,在描繪人物面部時吸收了光影法的經(jīng)驗,筆墨始終緊密圍繞人物形象,寫實的傳達出單一的語境。若是讓李少文用寫實手法創(chuàng)作《九歌》,而不是利用蒙太奇手法,則其夢幻的虛無縹緲的空間魅力無法凸顯出來。
把這樣一種運用蒙太奇手法后的國畫和傳統(tǒng)形式的國畫相對比,會看到蒙太奇藝術(shù)下的國畫更加豐富,變化上可以隨心所欲,在筆墨運用上更加得心應(yīng)手,可以用筆墨去塑造多重空間,從而創(chuàng)造語言多義性,可以更自由的去營造氛圍和擴充內(nèi)容,使其筆墨進入到更自由的境地。
畫面塑造強調(diào)意境、意韻,清代孔衍栻說“以情造景,頃刻可成”,克萊夫·貝爾“有意味的形式說”的提出,把藝術(shù)作品的意義放在重要的理論層面。王宏建在《藝術(shù)概論》一書中對于情境的定義是“情與境的融合,藝術(shù)家的審美理念、思想與客觀事物融合?!币虼?,筆者以為在蒙太奇思維運用之下的畫面,情境的營造是其意境營構(gòu)的重要方面。在敦煌莫高窟,有一幅大家很熟悉的壁畫《九色鹿》,它的繪制有其特殊的布局,畫面采用橫卷連環(huán)畫的方式,從兩頭開始、中間結(jié)束,講述了一個完整的故事。九色鹿生性善良,一天在河邊救起一溺水之人,此人因貪圖錢財向朝廷告密,帶領(lǐng)軍隊抓捕九色鹿,最后得到懲罰。
通常在壁畫創(chuàng)作中,壁畫中人物與物品的比例基本與現(xiàn)實生活相符,例如:在現(xiàn)實生活中牛比人高,那么在壁畫中也是如此。但在九色鹿這幅敦煌壁畫中,為了讓九色鹿這一形象更加突出,壁畫中明顯看出它比畫中的馬還要高大,這和我們的認知里是不同的。作者運用蒙太奇手法,使九色鹿的形象不受現(xiàn)實空間比例的局限,與現(xiàn)實形成反差。
通過表現(xiàn)兩個騎馬飛奔的士兵和奔跑的人,營造出一種緊張的氛圍,畫面中陡峭的山石呈倒V 字形,表現(xiàn)出不穩(wěn)定性,通過眾多斜向、垂直的線條起到過渡作用,預(yù)示著即將發(fā)生的狩獵事件,這樣的構(gòu)圖將整個故事巧妙地串聯(lián)起來,展現(xiàn)了緊張的活動環(huán)境,增加故事的連貫性。
壁畫中排列多處顏色、形狀重復(fù)的山石,多個相似的人物騎馬馳騁的動態(tài),使整個畫面看起來有序和諧。紅色的背景與綠色的呈放射狀的三角形石頭形成強對比,畫面意境更具威懾力和威嚴(yán)感。眾多斜向線條的使用,增加了平面構(gòu)圖的延伸感,并且把九色鹿的形象放在斜線構(gòu)圖的中間位置,突出九色鹿這一重點描述對象,引導(dǎo)觀者的觀看順序,動靜結(jié)合、層次分明。
讓觀者產(chǎn)生一種壓迫感和緊張感,通過增加畫面的緊湊感,把所有情節(jié)緊密的拼接組合,讓觀者的心情跟隨畫面,并集中精神。
再來看周思聰、盧沉的《礦工圖》組畫之一,這幅創(chuàng)作別出心裁的使用了拼貼和剪切,分割、重疊畫面,場面宏大不缺少細節(jié),人物夸張變形,右下方整體偏暗,左上方透亮,人物面部表情都很痛苦,還有變形的軀體和穿插的上肢,整個畫面流露出一種苦楚,使人深切的體會到作者想表達的礦工悲慘。幾何形態(tài)的框架、支離破碎的塊面分割以及把變形人物疊合處理,作者想通過這些手法營造出合理的場景,流淌出自己最深切的同情,充滿感染力?!兜V工圖》更趨近于藝術(shù)家自我意識的表現(xiàn),同時又有很強的現(xiàn)代感,打破了時間和空間的唯一性,這些人物形象非常有主流意識,使作者想表達的思想更加深刻。利用蒙太奇手法分割、疊合,畫面展現(xiàn)出一種壓抑的氛圍,支離破碎且扭曲的人物形象暗喻著那個時代最深的苦難。
本文對繪畫中的蒙太奇手法進行分析,蒙太奇手法在繪畫中的運用,不僅可以讓繪畫像動畫或電影一樣延續(xù)時空,還可以使繪畫自由的進行形象、色彩、造型、透視上的變換,營構(gòu)出宏大的場面氛圍,讓敘事方式變得有趣跳躍,打破常規(guī)的順序。蒙太奇手法的使用,使繪畫的創(chuàng)造思路更加多元化。