李建玲
(洛陽(yáng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,河南 洛陽(yáng)471000)
經(jīng)過(guò)多年的摸索,相關(guān)領(lǐng)域的專家在引導(dǎo)豫劇唱詞教學(xué)方面,已經(jīng)有所成效,只不過(guò)距離問題真正意義上的解決,還存在不少問題。據(jù)此情況,筆者提出了自己的觀點(diǎn)和看法,認(rèn)為只有分析目前豫劇唱詞方面存在的問題和不足,才能有針對(duì)性的解決問題。
步入新時(shí)期,豫劇和很多地方劇種一樣慢慢展露出發(fā)展頹勢(shì),而這種情況與豫劇唱詞有著頗為直接的關(guān)系。隨著豫劇藝術(shù)的不斷發(fā)展,相關(guān)從業(yè)人員的文化水平的日漸提升,豫劇已經(jīng)能夠?qū)崿F(xiàn)圍繞劇本進(jìn)行演出,只是在此過(guò)程中,豫劇唱詞問題并沒有發(fā)生本質(zhì)上的改善,甚至有愈演愈烈的趨勢(shì)。
地方戲的唱詞雖然不可能像唐詩(shī)宋詞元曲那般工整、韻律,但是在文辭構(gòu)成上卻帶有鮮明的散文化特征,內(nèi)部的很多辭藻都充斥著現(xiàn)代化的氣息,等于將豫劇從歷史悠久的文明中慢慢剝離、摘除。比如在豫劇《山里的漢子》當(dāng)中就有這樣一段唱詞“幸福是什么,什么叫幸福,糊涂又明白,明白又糊涂”,雖然用詞十分通俗易懂、現(xiàn)代味十足,但卻缺少戲曲的韻律感,在一定程度上影響和限制了豫劇的審美價(jià)值。而且這類的唱詞往往只能通過(guò)一個(gè)人演唱的方式來(lái)有所呈現(xiàn),很難搭配某種肢體動(dòng)作,因此看起來(lái)頗為單調(diào)。
任何戲曲要想獲得更多的受眾群體,就必須保證有趣的唱詞和語(yǔ)言,呆板冗長(zhǎng)不僅不利于演員進(jìn)行表演,而且也會(huì)影響觀眾的興趣。作為娛樂地方民眾的一種藝術(shù)載體,戲曲語(yǔ)言的趣味性需要相關(guān)工作人員為之探索,但截至目前,豫劇唱詞的乏味冗長(zhǎng)、缺少趣味卻是比較常見的問題。
比如《風(fēng)雨故園》中有這樣一段唱詞:
“我有老公,他是一個(gè)留學(xué)生;
我有老公,結(jié)婚三年洞房空;
我有老公,等他需要有耐性;
我有老公,畢業(yè)他就轉(zhuǎn)回程?!?/p>
可以看出這些唱詞使用了較為清晰的排比句式,但用詞十分呆板,且屬于沒有重心式的排比,根本沒有什么趣味性。盡管通過(guò)唱詞我們能夠很清晰地覺察到人物的情感變化和思想,但也不難看出之所以會(huì)出現(xiàn)這類的唱詞問題,本質(zhì)上還在于創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)代化表達(dá)的一種思想傾向,對(duì)通俗易懂語(yǔ)言的強(qiáng)調(diào)和片面追求。
豫劇唱詞問題出現(xiàn)的緣由,也可以理解為其風(fēng)格形成的緣由,主要包括這幾方面要素:
1.豫劇唱詞的設(shè)計(jì)和表達(dá)帶有強(qiáng)烈的主觀性色彩
唱詞創(chuàng)作者的愛好、風(fēng)格必然會(huì)影響到其語(yǔ)言運(yùn)用的習(xí)慣,更會(huì)直接影響唱詞風(fēng)格的生成。作為一種群體藝術(shù),豫劇表達(dá)的主體就在于唱詞的改編和創(chuàng)作,可以說(shuō)創(chuàng)作者個(gè)人的情緒、觀點(diǎn)、社會(huì)經(jīng)歷,折射在為其所創(chuàng)作的唱詞當(dāng)中,或直白通俗,或晦澀高深,其很難真正意義上從受眾視角出發(fā)、從大眾的感觸和觀點(diǎn)出發(fā),生成一種較為平和與中立的表達(dá)方式。
2.豫劇唱詞的接受主體帶有強(qiáng)烈的局限性
作為一種舞臺(tái)藝術(shù),豫劇在傳播過(guò)程中也可以理解為其語(yǔ)言風(fēng)格逐漸為受眾所接受的過(guò)程。所以說(shuō)受眾個(gè)人的文化素養(yǎng)、知識(shí)閱歷,對(duì)其是否能夠理解和接受豫劇唱詞,具有非常大的影響。也因?yàn)樵谶^(guò)去相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),豫劇的主要受眾集中在農(nóng)村,而從其接受能力和效果來(lái)看,豫劇唱詞所使用的語(yǔ)言必然不可能是諱莫如深的、內(nèi)涵豐富且復(fù)雜的語(yǔ)言形式,其必然直白、通俗,更加貼近百姓的生活。
比如豫劇《李雙雙》中的大量唱詞,使用了很多貼近農(nóng)民生活的語(yǔ)言,但是因?yàn)楸旧砥渚褪且徊糠从承罗r(nóng)村建設(shè)的劇目,因此經(jīng)歷過(guò)那個(gè)時(shí)期的百姓們會(huì)覺得感同身受,對(duì)此不夠敏感的觀眾卻會(huì)覺得語(yǔ)言不夠“高級(jí)”,所以很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),能夠切實(shí)接受豫劇唱詞的始終是一小部分人。
3.文化語(yǔ)境對(duì)豫劇唱詞風(fēng)格所產(chǎn)生的影響
這里所謂的文化語(yǔ)境,主要是指豫劇唱段產(chǎn)生至傳播,到最后完全被接受的語(yǔ)言背景。豫劇發(fā)源于我國(guó)河南地區(qū),性格里的“中庸之道”呈現(xiàn)在豫劇創(chuàng)作過(guò)程中、呈現(xiàn)在唱詞表達(dá)過(guò)程中就是不羅嗦、不客套,直奔主題卻又不犀利??v觀中原地區(qū)的歷史文化背景,這里流傳著豐富的豫劇選段,這些選段或者體現(xiàn)了該地區(qū)人們樸實(shí)的工作風(fēng)格、或表現(xiàn)了濃厚的鄉(xiāng)土文化氣息,但無(wú)論哪種情感、哪種表達(dá),都能在豫劇唱詞當(dāng)中找到濃厚的彰顯。
鑒于目前豫劇在唱詞方面存在的問題和不足,筆者認(rèn)為其有必要從這樣三個(gè)角度進(jìn)行優(yōu)化:
1.緊隨時(shí)代,了解受眾所需
任何語(yǔ)言都帶有時(shí)代性的特征,時(shí)代的印記鐫刻在語(yǔ)言當(dāng)中,也能讓人感受到語(yǔ)言發(fā)展變化以及成長(zhǎng)的足跡。既然如今豫劇唱詞最為致命的問題就在于舊詞、舊調(diào),講述最為俗套的故事,所以當(dāng)務(wù)之急其必須從內(nèi)容上跟上時(shí)代,要融入新思想、新思潮,汲取現(xiàn)代文化的精髓,展示當(dāng)代年輕人的生活方式以及生活習(xí)慣。這樣才能向廣大觀眾釋放有意義的信號(hào):豫劇亦在成長(zhǎng)、亦活在當(dāng)下,其才有可能吸引更多的當(dāng)代年輕受眾。畢竟任何一種文化和藝術(shù)的傳承,都要以爭(zhēng)取更多年輕人為原則,獲取更多青少年的喜愛,才是發(fā)展創(chuàng)新之道。
2.增強(qiáng)唱詞趣味,助推雅俗共賞
隨著生活節(jié)奏的不斷加快,現(xiàn)代人所承受的來(lái)自生活各方面的壓力在不斷提升,這種心態(tài)促使其要尋找很多的釋壓方式,看喜劇是很多人習(xí)慣的一種選擇。但是戲劇卻又是一門典型的抽象藝術(shù),豫劇隸屬于這一門類,本身也帶有強(qiáng)烈的抽象性特征,倘若觀眾在欣賞豫劇的過(guò)程中能夠靜下心來(lái)慢慢品味,自然再好不過(guò),但是多數(shù)情況下,觀眾沒有這樣的耐心、更沒有這樣跨語(yǔ)言的審美和鑒賞意識(shí)。所以豫劇在編寫唱詞時(shí),必須考慮到當(dāng)受眾的心態(tài)狀況,在表達(dá)思想感情的過(guò)程中,盡可能地插入一些能夠讓人詼諧一笑的表達(dá),能引發(fā)觀眾更好的互動(dòng)和共鳴。
3.導(dǎo)入方言,豐富唱詞的韻味
方言不僅是帶有地方特色的語(yǔ)言類型,更是見證區(qū)域文化、承載區(qū)域文化的代表性元素。及至今日,豫劇的流傳范圍已經(jīng)遠(yuǎn)超過(guò)地方語(yǔ)言所涵蓋的區(qū)域,而要想讓它充分彰顯中原特色,就不能忽視對(duì)豫劇唱詞方言特色的傳承。對(duì)于所有非豫劇輻射區(qū)域的非傳統(tǒng)受眾群體而言,方言的存在不僅能夠帶給其新鮮感,而且因?yàn)楸A袅藗鹘y(tǒng)文化特色,間接起到了弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的目的和效果。
舉例來(lái)說(shuō),創(chuàng)新豫劇作品《程嬰救孤》唱詞當(dāng)中就是用了河南方言中“可”、“栽”等發(fā)音方式,用親切的語(yǔ)調(diào)將一個(gè)大眾所熟知的《趙氏孤兒》的故事娓娓道來(lái)。該劇在2013年登陸美國(guó)百腦匯劇場(chǎng),甚至在2016年入圍“土星獎(jiǎng)“,足可見其在唱詞方面的優(yōu)異之處。
唱詞訓(xùn)練是復(fù)雜且抽象的教學(xué)過(guò)程,尤其對(duì)豫劇演員而言存在非常大的難度。概括地說(shuō),豫劇唱詞的訓(xùn)練方式包括:
1.童聲訓(xùn)練
雖然現(xiàn)在的豫劇多數(shù)情況下都是屬于成年人的藝術(shù),但是就唱詞訓(xùn)練而言,其可以從童年時(shí)代開始、從培養(yǎng)和訓(xùn)練童聲時(shí)開始起步。
挑選優(yōu)質(zhì)童聲。對(duì)于童聲的訓(xùn)練有必要從挑選開始,不僅要考慮其音質(zhì)、音高,還要觀察其在演唱的過(guò)程中表情是否自然等。如果發(fā)現(xiàn)他們的空腔和鼻腔存在問題,對(duì)演唱者會(huì)產(chǎn)生很大的后續(xù)影響,所以其不能被當(dāng)作重要的培養(yǎng)和訓(xùn)練對(duì)象。
進(jìn)行啟蒙教育。確保少年兒童在接觸藝術(shù)、接觸豫劇開始,就要被普及一些簡(jiǎn)單的聲樂知識(shí)、樂理常識(shí),以及有關(guān)唱詞的表演案例等。
加強(qiáng)教育管理。少年兒童在缺乏自制力的情況下,教師有必要定時(shí)檢查和監(jiān)督他們的練習(xí)情況。剛開始練聲的時(shí)候,最好從低音練起,讓聲音的位置比較靠前、比較集中。對(duì)于呼吸方法而言,他們只需要強(qiáng)調(diào)“自然”即可,暫時(shí)不必讓他們必須使用復(fù)雜和強(qiáng)制性的呼吸方法,以免出現(xiàn)一些人為的問題和錯(cuò)誤。
(4)開啟適度訓(xùn)練。少年兒童的發(fā)音器官必然和成年人存在很大不同,所以對(duì)其進(jìn)行的唱詞訓(xùn)練必須適度,不宜過(guò)量,否則很容易影響到其健康發(fā)育,甚至影響到聲帶的健康。而在訓(xùn)練過(guò)程中,如果嗓子有不適等情況,一定要停止訓(xùn)練,做到“勞逸結(jié)合”。
2.成年人訓(xùn)練
對(duì)成年人進(jìn)行教育,也是如今豫劇唱詞訓(xùn)練的主要對(duì)象,作為教育工作者,有必要在其掌握系統(tǒng)聲樂理論的基礎(chǔ)上,展開定向的唱詞教學(xué),主要內(nèi)容包括:打開共鳴,穩(wěn)定中音,畢竟中音是高音以及低音的基礎(chǔ)所在。
(1)真假聲相結(jié)合。這種訓(xùn)練方法,比較適合豫劇的唱詞,既能夠體現(xiàn)豫劇唱詞的獨(dú)特性,而且更容易彰顯美感。
(2)因人而異,區(qū)別教學(xué)。即需要考慮教學(xué)對(duì)象的個(gè)性化因素,有針對(duì)性的開啟教學(xué),而不是借助一套傳統(tǒng)教育模式,一勞永逸。
總而言之,唱詞是戲劇的重要組成部分,對(duì)于豫劇來(lái)說(shuō),也是影響到其生命力和觀賞價(jià)值的關(guān)鍵所在。在過(guò)往多年的發(fā)展里程中,豫劇唱詞一直存在著現(xiàn)代氣息濃厚、韻味低、吸引力低等問題,很大程度上影響到這項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和傳播,因此改善這種情況就必須從改變和豐富唱詞開始。與此同時(shí),對(duì)豫劇唱詞的訓(xùn)練,是一項(xiàng)頗為長(zhǎng)久的話題,從少年時(shí)代開始一直到成年時(shí)代,需要教育工作者對(duì)其進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練,如此才能為豫劇的傳承培養(yǎng)更多人才,為豫劇走向世界、在更廣闊的天地里進(jìn)行傳播,奠定基礎(chǔ)。