李佳琦

摘要：中國的壁畫藝術(shù)歷史悠久，是民族文化遺產(chǎn)中不可分割的一部分。其中元代的永樂宮壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫集合了歷代壁畫之大成，沿襲唐代正統(tǒng)派的繪畫傳統(tǒng)，構(gòu)圖氣勢宏偉、線條沉穩(wěn)流暢、色彩浪漫典雅。對永樂宮壁畫線條與色彩的研究，能夠為我們進一步了解元代繪畫風(fēng)格、以及唐代壁畫和民間寺觀繪畫提供重要意義。

關(guān)鍵詞：永樂宮壁畫;線條;重彩畫

元代在結(jié)束了宋末的幾個政治對峙局面后實現(xiàn)了統(tǒng)一，并且逐漸接納吸收了漢族的政治制度和文化傳統(tǒng)。為鞏固政權(quán)，國家對各類宗教采取保護與支持的態(tài)度，佛寺道觀壁畫都具有相當(dāng)?shù)囊?guī)模。因此，元代的壁畫發(fā)展與成就不容忽視，此時的壁畫雖然不及六朝隋唐時期發(fā)達，但是仍然保持著精湛卓越的技巧和世俗性的特色，特別是永樂宮壁畫，保存較為完整，成為了我們研究古代壁畫藝術(shù)特點的珍貴資料。

永樂宮位于山西省運城永濟市，是元代時為紀念 “八仙” 之一的呂洞賓而修筑的 。永樂宮內(nèi)的壁畫滿布在三清殿、純陽殿和重陽殿這三座大殿內(nèi)。

三清殿，又稱無極殿，是永樂宮的主殿，供太清、上清、玉清元始天尊的神堂。殿內(nèi)四壁，滿布壁畫，面積達403.34平方米，畫面上共有人物 289個。這些人物按照對稱儀仗的形式進行排列，以南墻的青龍、白虎星君為前導(dǎo)，分別畫出天帝、王母等28位主神。圍繞著主神的是28宿、12宮辰等天兵天將，在畫面上徐徐展開。畫面人物雖然繁多、場面密密匝匝，但整幅畫的神采又都集中在這近300個天神朝拜元始天尊的道教禮儀中，因此被稱為“朝元圖”。

純陽殿，是為供奉呂洞賓而建的。純陽殿內(nèi)的壁畫中繪制了呂洞賓從誕生起，至得道成仙再到普渡眾生的神話連環(huán)故事。純陽殿內(nèi)對扇后壁的“鐘、呂談道圖”，是一幅極為珍貴、人物描寫極為成功、情景相融得極為恰到好處的一幅壁畫，成為了純陽殿中的亮點。

重陽殿，是為供奉道教全真派首領(lǐng)王重陽及其弟子“七真人”的殿宇。殿內(nèi)與純陽殿采用連環(huán)畫形式相同，描述了王重陽從降生到得道度化七真人成道的道教故事。重陽殿內(nèi)的連環(huán)畫，雖是敘述王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示處當(dāng)時封建社會中人們的活動，如同一幅幅活生生社會生活的縮影，極具社會文化研究價值。

這些繪制精美的壁畫總面積達960平方米。其繪畫題材之豐富、畫技之精湛的畫風(fēng)特點，可見是在繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法基礎(chǔ)上，同時又融合了元代的繪畫特點，從而形成了永樂宮壁畫的獨特風(fēng)格，是元代寺觀壁畫乃至中國壁畫中的瑰寶。

1 永樂宮壁畫中線條的運用

自古中國畫都注重“以形寫神”，形的表現(xiàn)是一種高度概括下的以線為主的抽象表現(xiàn)，在永樂宮壁畫的線條應(yīng)用上看，線條的極致不僅能夠準確表現(xiàn)客觀物象的形質(zhì)，而且通過線條來表達人物的性格特點與內(nèi)在情感。

1.1 線條在描繪形象以及對情感表達上的運用

永樂宮壁畫中人物的造型非常生動傳神，特別是三清殿內(nèi)的人物，雖然人物眾多，但其憑借線條的應(yīng)用，使眾多人物看起來神態(tài)各異，疏密相間得當(dāng)，交相呼應(yīng)，富于變化卻又完整統(tǒng)一。在形象的描繪上，帝君神情多威嚴肅穆，玉女多含情微笑，人物有的顧盼對話，有的沉默深思，壁畫中的線條將其不同的人物狀態(tài)和心理狀態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致，達到中國人物畫用線造型中 “傳情”的功能。中國畫線描造型的觀察方法立足于對對象本質(zhì)結(jié)構(gòu)的深刻理解，而是不強調(diào)對光影變化的捕捉集來凸顯結(jié)果，把握物象的總體特征，感悟?qū)ο笏@ 出的“有意味的形式”，此即古畫論所謂“觀象悟道”。永樂宮壁畫用線嚴謹，對人物性格的塑造和情感的延伸，具有其特殊的風(fēng)格。

1.2 線條的表現(xiàn)形式

在三清殿的《朝元圖》中，人物服飾冠戴華麗輝煌，衣紋多用吳道子“莼菜條”線條，這種線條的特點是用筆勁健而流暢，既含蓄又有力度，衣帶飛舞飄逸，有如滿墻風(fēng)動，充分發(fā)揮了線條的高度表現(xiàn)力。特別是南極長生大帝帽冠上三米長的飄帶，一氣呵成，線條流暢仿佛在隨風(fēng)舞動，讓人無法找到起落筆之處。

壁畫人物的胡須、鬢發(fā)用“毛根出肉”的線條畫法，在接近皮膚的地方用筆尖細，隨著兩側(cè)的展開，逐漸變粗，根根清晰分明，用筆細致勁健。

永樂宮壁畫采用傳統(tǒng)的重彩勾填法，線條剛?cè)嵯酀?，長短曲直，抑揚頓挫，將中國畫線條的動與靜、外在于內(nèi)在的美感表現(xiàn)得淋漓盡致。

2 永樂宮壁畫中色彩的運用

永樂宮壁畫使用的都是礦物色，采用天然石色，這也是永樂宮壁畫顏色在歷經(jīng)這么多年依然保持鮮亮的原因。礦物顏料有設(shè)色渾厚艷麗，燦爛輝宏的特點，以石青、石綠為主調(diào)，朱、紫、赭石為輔，并且在大的青綠色塊中穿插白、紅、黃、金以及三青、四綠等小塊亮色，還多處使用傳統(tǒng)的“瀝粉貼金”手法進行裝飾，豐富畫面層次，使壁畫富麗堂皇的華貴之感。呈現(xiàn)出壁畫設(shè)色的象征性與裝飾性。

在永樂宮壁畫的用色方面，采用重彩勾填的方式，即墨線勾形，重彩填色。色彩厚重而豐富，絢爛而協(xié)調(diào)，在人物背景上都富有裝飾性的圖案，并且在人物冠戴、衣襟、薰?fàn)t等處瀝粉貼金，豐富層次和渲染仙界華麗美好的氣氛。以三清殿西壁中部下層的一幅奉寶玉女像為例，奉寶玉女在金母元君的身后，玉女面相俊俏，眉眼含情，雙目前視，嘴唇微閉，頭上戴花冠，身穿廣袖衫，雙手捧著裝有龍旃的圓盤。面部和衣紋的描繪疏密有致。衣裙用土黃色，點綴搭配以綠色的飄帶，再用瀝粉貼金的方式為發(fā)飾和龍旃進行裝飾，給人以高貴富麗的神秘之感。

3 永樂宮壁畫線與色的藝術(shù)價值

永樂宮壁畫用傳統(tǒng)的程式化畫法，卻使得近三百個形象無一雷同之感，讓人嘆為觀止。作為唐、宋繪畫藝術(shù)特別是壁畫藝術(shù)的直接繼承者，永樂宮壁畫在我國繪畫史上當(dāng)占一席之地，其在線條的運用與色彩的運用，展現(xiàn)了元代特有的繪畫藝術(shù)特點，給人勁健有力又富麗典雅之感，從目前發(fā)現(xiàn)的我國古代繪畫遺跡來看，大幅的元代人物畫極少，三清殿《朝元圖》以其圓潤簡練而富有表現(xiàn)力的線條、賦色濃艷、并對服飾法器等加以瀝粉堆金的手法，正可作為研究、借鑒元代繪畫的范例，并可從中得到發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要啟示。整個壁畫極為豐富，是研究繪畫藝術(shù)和當(dāng)時社會生活的生動資料，而其在線與色的運用技法，也是我們繪畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的典范。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）