柳琴的演奏技法與音樂表現(xiàn)分析

【摘要】柳琴在傳統(tǒng)音樂中主要用作戲曲伴奏，20世紀50年代開始，王惠然先生對柳琴進行了改革，開始讓柳琴在民族音樂中扮演更加重要的角色。柳琴藝術越來越受到專業(yè)人員的重視，柳琴的演奏技法和音樂表現(xiàn)方式也成為了技巧展示中的關鍵。有鑒于此，本文重點論述了柳琴地主要演奏技法以及音樂表現(xiàn)，以供參考。

【關鍵詞】柳琴;演奏技法;音樂表現(xiàn)

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0033-02

【本文著錄格式】張筱青.柳琴的演奏技法與音樂表現(xiàn)分析[J].北方音樂，2020，03（05）：33-34.

引言

柳琴所體現(xiàn)出的音樂內涵可以表現(xiàn)出演奏者對于作品的深層次理解，無論是基于審美情趣還是文化修養(yǎng)的角度，都可以在不同的音樂作品中體現(xiàn)出不同的音樂色彩，了解演奏者情感的內心變化，讓作品展現(xiàn)出獨特的藝術魅力，在意境中獲得享受與良好的音樂體驗。如果能夠熟練地認知演奏技法，并應用至演奏過程當中，就可以豐富音樂表現(xiàn)力，體現(xiàn)出作品的藝術風格與作曲者的情感。

一、柳琴的主要演奏技法

在長期的發(fā)展過程中，演奏技法形成了自身獨特的藝術表現(xiàn)方式，但是這并不代表在演奏過程中就應該一味地追求技法的創(chuàng)新，應該基于不同的作品類型和表現(xiàn)力需求所決定。具體來看，傳統(tǒng)技法的應用能夠成為關鍵的藝術表現(xiàn)方案，而現(xiàn)代演奏技法也強調高難度技法的拓展復合應用，對于演奏者的能力來說也是一次新的考驗，左手和右手都可以在琴弦上以更加多元化的方式表現(xiàn)出音樂的內在特點。

（一）樂音技法

在柳琴的右手基本技法中，最基本的技法包括挑和彈兩個動作，其它的技巧都是在這兩個動作的基礎上發(fā)展而來。在演奏過程中，演奏者應該重點關注基本技巧的掌握，才能為后續(xù)的能力提升打好基礎。在彈琴時，演奏者不可急于求成，直接定位于曲目演奏而忽略了基本功的練習，會讓演奏出的作品失去完整性和藝術性。例如徐昌俊《劍器》中，左手大跳的演奏技法連續(xù)出現(xiàn)了多次，且都是一把位到四把位的遠距離跳把，速度在300-380，節(jié)拍由3/4、3/8、7/8拍不斷轉換。在如此密集的音符下，換把之間的空隙非常小，對于演奏者來說技術難度較高，還需要考驗左手的按音能力。作為聽眾，在如此緊張的節(jié)奏下也能感同身受地出現(xiàn)焦躁急迫的情感，這也說明柳琴具有足夠的情感渲染力。在《雨后庭院》中，也使用了雙音輪奏方法，右手和左手都要保持較大的幅度，增強了柳琴的豐富性。整體來看，柳琴的樂音技法廣泛應用，對藝術性提升也發(fā)揮了重要作用。

（二）非樂音技法

非樂音技法主要包括彈面板、拍板、刮奏面板等。以《cats 無言歌》為例（如圖1）。

這一樂段中依次用左手和右手來進行面板刮奏，目的在于模仿貓咪用爪子抓東西所產(chǎn)生的音響效果，以音效來模擬貓咪的活動方式。作為一種非樂音的演奏技法，此類技巧可以按照樂曲的不同要求，讓柳琴的音樂表現(xiàn)更加生動具體，也體現(xiàn)出了音樂的主要特色。

（三）傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新應用

這里同樣以前文提到的《雨后庭院》為例，作曲者在樂段中創(chuàng)新性地加入了模擬吉他的演奏技法，將滑音、打音和帶音以下行音階編織的方式融合在一起，重復利用該手法，表現(xiàn)出一種輕快的音樂特點。這種音樂特征一方面體現(xiàn)出地方性音樂的特點，另一方面也表現(xiàn)了柳琴的音色結構。所以，演奏者在演奏過程中要注意技法之間的融合和創(chuàng)新，左手手指要滿足力度要求，打音時手指垂直于琴弦，必要時也可以加大動作幅度，注重左手手形的合理保持，而不是通過手掌或手腕的力量。

二、柳琴的音樂表現(xiàn)分析

（一）情感與技巧表現(xiàn)

藝術都是源于情感層面的表達，演奏者在演繹作品的過程中也不可忽視情感元素的作用。實踐證明，情感和技巧表現(xiàn)的結合能夠充分地調動聽眾情感，通過柳琴將演奏者內心的感受與體驗告知給聽眾，獲取心靈感應。演奏者是音樂的詮釋者，對樂曲的演繹過程實際上就是對音樂的詮釋過程。基于樂曲的整體性要求和具體的內容語句，在藝術處理的過程中賦予情感價值，得到深層次的藝術享受。

（二）技法與音樂表現(xiàn)

技法與音樂表現(xiàn)主要體現(xiàn)在音樂的“韻味”之上。無論是戲曲、美術、舞蹈還是音樂等不同類型的藝術形式，都離不開“韻味”的表達。樂曲的作者在作品的構思上都傾注了思想感情，在藝術處理方面都進行了事先設想和特殊處理。演奏者應忠實于作者原本的要求，在此基礎上表達出自己的見解，讓音樂作品隨之升華。即便是相同的演奏方式，也會因為內心的想法不同而導致韻味方面的差異。

例如在《cats 無言歌》當中提到的非樂音類技法應用，看似沒有情感層面的內容，但是刮奏面板、弦軸音技法的應用產(chǎn)生了獨特的影響效果，作曲者以音響表達的手法表現(xiàn)出了貓咪的習性和情感，仿佛可以不通過語言來表現(xiàn)貓咪的特點。因此，從音樂表現(xiàn)的角度來看，技法為柳琴音樂的發(fā)展提供了關鍵支持，拓寬了發(fā)展的空間。音樂和戲劇、美術等藝術形式有所差異，作曲者在譜上所描繪的音符，是一種特殊的聲音符號，以特定的媒介來表現(xiàn)。欣賞者作為聽眾，不僅可以通過聽覺感受音樂表現(xiàn)力，還可以通過視覺了解技法應用模式。從這一角度來看，音樂技法給音樂表現(xiàn)過程帶來了“靈魂”。

演奏技法在未來的發(fā)展，必然能夠促進音樂作品中不同元素的融合，熟練地掌握柳琴的演奏技巧，全面分析柳琴的不同性能，也能進一步地體現(xiàn)出作品的音樂風格與具體要求，并實現(xiàn)對音色和樂曲靈魂的控制。這需要演奏者以更加高超的技巧來詮釋音樂，不斷豐富和拓展柳琴音樂的發(fā)展空間。

（三）音樂表現(xiàn)與舞臺感染力

柳琴在視覺上的沖擊大幅地增強了柳琴音樂的舞臺感染力。在《劍器》中也提到了第一把位到第四把位的跳把，演奏者的身體會伴隨著音樂前后浮動，人和柳琴之間此時實現(xiàn)了表現(xiàn)層面上的融合，在速度相對較快的前提下，用更加密集的彈奏狀態(tài)來營造出更加緊張和刺激的氣氛，也符合音樂本身的已經(jīng)特點。又比如《江月琴聲》中模擬了敲更的聲音，從視覺角度上看提供了更加層次分明的感覺，伴隨著右手腕、左手手背的翻轉，讓流水的感覺表現(xiàn)得更加明顯。實際上有很多作品都借鑒了吉他、小提琴等西洋樂器，在技法上更傾向于難度層面的“演繹”，也大幅地增強了舞臺感染力。演奏者會不自覺地增加音樂相關的動感肢體動作，也能讓聽眾快速地進入音樂刻畫的意境環(huán)境當中，與演奏者實現(xiàn)情感共鳴。

三、結語

綜上所述，柳琴的演奏技法和音樂表現(xiàn)之間關系密切，兩者相互影響，相互促進。演奏技法需要和情感之間形成融合，用以實現(xiàn)對音樂作品的二次創(chuàng)作。沒有情感的柳琴演奏是缺少靈魂的演奏，演奏者在熟練掌握基本技巧要求的同時，要注重對作品的深層次理解，讓感情隨著樂曲的表現(xiàn)需求而變化，只有如此，才能讓演奏出的樂器更加獨特、精彩，體現(xiàn)出柳琴這種傳統(tǒng)樂器的魅力所在。與此同時，將作品更加完美地傳達給觀眾，在新時期體現(xiàn)出柳琴的藝術價值。

參考文獻

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作者簡介：張筱青（1970—），女，漢族，山東博興人，本科，二級音樂編輯，研究方向：柳琴演奏及樂器創(chuàng)新。