三首《船歌》作品的比較分析

【摘要】19世紀(jì)初的浪漫主義潮流推動了西方音樂史上器樂曲的發(fā)展，數(shù)十種更能表達(dá)作曲家內(nèi)心情感的鋼琴小品應(yīng)運而生，這些小品體裁能夠記錄作曲家瞬間迸發(fā)的靈感，抒發(fā)內(nèi)心的情緒?？杉词乖谙嗤w裁特征下創(chuàng)作的作品，在音樂語言和內(nèi)涵表達(dá)上也能透露出體裁以外的作曲家個人風(fēng)格和其他訊息，本文通過比較分析門德爾松的《威尼斯船歌》op19.no6，柴可夫斯基的《六月-船歌》，福雷的《船歌》op26三首作品，來探討浪漫主義時期鋼琴小品的創(chuàng)作和演奏風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】船歌;威尼斯船歌;浪漫主義

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0071-02

【本文著錄格式】吳黎霞.三首《船歌》作品的比較分析[J].北方音樂，2020，03（05）：71-72.

一、船歌的體裁特征

鋼琴小品體裁有著不同的來源和分類，比如從早前的器樂作品發(fā)展而來的前奏曲、間奏曲、變奏曲等，有從舞蹈伴奏發(fā)展而來的馬祖卡、小步舞曲、圓舞曲等，而船歌屬于從聲樂曲發(fā)展而來的一種鋼琴曲體裁。船歌起源于意大利威尼斯的“貢多拉”船夫曲，是一種來源于當(dāng)?shù)厮?，寫情、寫景、寫生活的風(fēng)俗小曲。19世紀(jì)這種體裁被引入到歌劇、藝術(shù)歌曲、鋼琴小品的創(chuàng)作中。本文分析的三首作品，都有著抒情的旋律、帶有劃船節(jié)奏韻律的伴奏織體、三部曲式的結(jié)構(gòu)等船歌體裁特征，但由于作曲家的創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作背景及創(chuàng)作風(fēng)格的不同，每首作品有帶有各自的不同韻味和風(fēng)景。

二、三首《船歌》的創(chuàng)作背景

費利克斯·門德爾松（1809～1847），德國作曲家，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫大師”，出生于德國漢堡的富裕家庭，5歲開始接受系統(tǒng)的音樂教育，20歲起把音樂作為自己的終身事業(yè)。不僅創(chuàng)作了250余部體裁廣泛的作品，還復(fù)興了巴赫音樂，通過組織樂團的演出，創(chuàng)辦專業(yè)音樂學(xué)院等，致力于振興和發(fā)展德國音樂。良好的家庭條件和所處的時代，使門德爾松從小就接觸到傳統(tǒng)的德國音樂教育，成長在濃郁的音樂氛圍中，19世紀(jì)的人文藝術(shù)精神更使他的作品中既包含古典主義音樂完整的結(jié)構(gòu)，節(jié)制的情感、純樸的旋律，具有強烈的自我情感表達(dá)、抒情及幻想的浪漫主義特征。

在其諸多藝術(shù)成就之中，還包括創(chuàng)作了《無詞歌》這種把歌唱性旋律和鋼琴織體融合的鋼琴小品體裁。無詞歌的創(chuàng)作從1830年開始，歷經(jīng)15年，最后集結(jié)出版了48首作品，內(nèi)容記錄了作曲家的旅行、生活、心境和感悟，被稱作“音樂日記”或“音樂素描”。在《無詞歌》中，門德爾松自己加上標(biāo)題的只有六首作品，其中就包括三首《威尼斯船歌》。

彼得·里奇·柴科夫斯基（1840～1893），俄國作曲家，被稱為“俄羅斯音樂之魂”。出生于俄羅斯烏拉爾小縣城的工人家庭，因從小對音樂的癡迷和熱愛，22歲時放棄法律工作，開始專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。創(chuàng)作了包括交響樂、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂及鋼琴曲等眾多優(yōu)秀作品。柴可夫斯基處于俄羅斯民族主義覺醒的時代，那個時期產(chǎn)生了全新的俄羅斯音樂，在沙皇統(tǒng)治的黑暗時期和深愛的民族之間，他用音樂來表達(dá)內(nèi)心的掙扎和憧憬，所以他的音樂最鮮明的特征就是帶有俄羅斯民間音樂曲調(diào)的“抒情性”和表達(dá)理想和現(xiàn)實強烈沖突的“戲劇性”。

柴可夫斯基于1876年，受邀為圣彼得堡月刊《小說家》的副刊每月創(chuàng)作一首鋼琴曲。此時正處于他音樂創(chuàng)作的成熟時期，《四季》中的十二首樂曲既有對俄羅斯自然風(fēng)光的描繪，又有對民間生活風(fēng)俗的刻畫，《六月-船歌》正是鋼琴曲集《四季》中的一首。

加布里埃爾·福雷（1845～1924年），法國作曲家，其一生創(chuàng)作了諸多藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂，由于突出的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成就，被后人譽為“法國的舒曼”。福雷9歲開始在一所巴黎的教會音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后擔(dān)任過教堂管風(fēng)琴師和唱詩班指揮等職務(wù)，后來成為巴黎音樂學(xué)院的教授及院長。1871年和朋友們創(chuàng)立了法國民族音樂協(xié)會，致力于法國民族音樂的發(fā)展。他的夜曲、即興曲、前奏曲、船歌等鋼琴作品也深受人們喜愛，作為晚期浪漫主義的音樂家，福雷的音樂受到法國文化藝術(shù)的影響，作品高貴典雅、旋律具有精致的美感，創(chuàng)新的和聲手法也影響著拉威爾、德彪西等印象派的作曲家，所以被稱為“連接浪漫主義和印象主義音樂風(fēng)格的橋梁”。福雷于1880-1921年間創(chuàng)作了十三首《船歌》，是創(chuàng)作這一鋼琴體裁作品最多的作曲家，

三、三首《船歌》作品分析

（一）門德爾松《威尼斯船歌》op19.no6

樂曲采用并列單三部曲式結(jié)構(gòu)，雖然三個樂段的主題不相同，但都采用了平行重復(fù)的發(fā)展手法，使人加深了對音樂材料的印象;三個樂段在調(diào)性布局上前后呼應(yīng)，也減少新材料帶來的陌生感;長達(dá)12小節(jié)的尾聲使用引子和A段的材料構(gòu)成，也是對主題的“回歸”;在伴奏織體上除C段在音區(qū)和織體上有少量變化外，其他段落及尾聲都采用相同的伴奏音型，使整體音樂形象得到統(tǒng)一。在樂曲簡潔的結(jié)構(gòu)和精煉的音樂語言中，可以看到門德爾松平衡節(jié)制的古典主義理性思維和表達(dá)人與自然的浪漫主義情感。

（二）柴可夫斯基《六月-船歌》

樂曲采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，A段g小調(diào)的旋律舒緩優(yōu)美，在兩短一長的分解和弦織體伴奏下，有種在水上泛舟的寧靜感人。B段三聲中部由A段同主音大調(diào)的對比下主題構(gòu)成，不僅加快了速度，后半段的節(jié)奏也由4/4拍變?yōu)?/4，使情緒更加熱烈，整段舞蹈性的旋律和節(jié)奏增加了濃郁的俄羅斯民族風(fēng)情，最后兩小節(jié)的8個減七和弦連續(xù)的快速琶音，把音樂推向了高潮，使人聯(lián)想起陽光下水面上的絢麗色彩。C段再現(xiàn)部增加了中音區(qū)的復(fù)調(diào)聲部，對答式樂句的加入，不僅豐富了音樂的層次感，也是對孤獨的一種回應(yīng)或解答。

（三）福雷《船歌》op26

樂曲采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，A段是a小調(diào)，單三部結(jié)構(gòu)，主題隱藏在伴奏聲部的中間，中古調(diào)式音階的級進旋律，有著古典氣息和神秘感，溫潤而有流動性。B段轉(zhuǎn)入C大調(diào)，單二部結(jié)構(gòu)，旋律也由中聲部移到了高聲部，清新明亮。C段是縮減的再現(xiàn)部，精簡地運用主題材料，不斷變換色彩的離調(diào)和弦，使樂曲回味無窮。

四、三首船歌的音樂比較分析

（一）速度與節(jié)奏

船歌通常用比較舒緩的速度和3/8拍、6/8拍的節(jié)奏創(chuàng)作。門德爾松和福雷的兩首船歌就是采用6/8拍的節(jié)奏，每分鐘大約170的演奏速度，音樂清新而流暢，而柴可夫斯基的船歌采用4/4拍，每分鐘大約70拍的演奏速度，音樂更加緩慢而寧靜。

（二）調(diào)性和結(jié)構(gòu)

三首船歌主題都是小調(diào)性的，門德爾松的船歌是單三部曲式，中段轉(zhuǎn)到了主調(diào)的屬音小調(diào)上，音樂情緒聽起來比較統(tǒng)一和集中。另外兩首船歌都是復(fù)三部曲式，福雷的船歌在中段由小調(diào)轉(zhuǎn)入平行大調(diào)，音樂情緒由暗轉(zhuǎn)明，中部更加明朗舒展。柴可夫斯基的船歌在中部轉(zhuǎn)入主部主題的同名大調(diào)，變換了速度和節(jié)拍，由抒情主題變成舞蹈性主題，是三首樂曲中最有對比性的。

（三）旋律和伴奏

門德爾松的船歌主題用平穩(wěn)級進的雙音迂回下行，像憂傷的二重唱，也像靜靜的河流。柴可夫斯基的船歌也采用了歌唱性的旋律，每一句徐緩的上行后，都有兩句短小的下行旋律回歸，就像一種自問自答的內(nèi)心傾訴，帶著在寬闊湖面上的體驗。福雷的船歌采用了穿插在伴奏織體中的，帶有更多32分音符的音階式旋律，更顯靈動，像是輕快的小溪。三首樂曲的伴奏織體都采用了分解和弦，帶有很強的律動性，描繪輕舟蕩漾的畫面和意境。

五、結(jié)語

門德爾松、柴可夫斯基、福雷三位作曲家身處同一時代，創(chuàng)作同一種鋼琴體裁“船歌“作品，但他們出生于不同的國家，成長于不同的環(huán)境，有著不同的際遇和理想，創(chuàng)作的音樂也呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)，從中可以聽到理性的優(yōu)美旋律、戲劇性的音樂發(fā)展和精致的音樂畫面，所以對音樂作品的分析必須全面而深刻，這樣才能有助于對作品的理解和表達(dá)。