【摘要】本文所分析的作品《天山詩畫》是一首描寫天山綺麗風(fēng)光和風(fēng)土人情的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，擁有獨(dú)特的樂曲風(fēng)格，給人帶來強(qiáng)烈的聽覺震撼。本文從節(jié)奏、力度和速度三個(gè)方面入手，分析了《天山詩畫》的樂曲風(fēng)格，以全曲五個(gè)部分為立足點(diǎn)，論述了各部分的演奏技法。

【關(guān)鍵詞】《天山詩畫》;風(fēng)格;演奏技法

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0073-01

【本文著錄格式】岳新明.《天山詩畫》的風(fēng)格和演奏技法分析[J].北方音樂，2020，03（05）：73，102.

近年來，《天山詩畫》作為知名的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲得到了廣大國內(nèi)外聽眾的喜愛，已經(jīng)成為揚(yáng)琴藝術(shù)演出中的必選曲目之一。樂曲擁有生動(dòng)、優(yōu)美、熱情、舒緩的旋律變化，整曲演奏能夠給聽者帶來大起大落、意猶未盡之感，引發(fā)聽者產(chǎn)生情感共鳴。

一、《天山詩畫》的風(fēng)格

（一）節(jié)奏多變

節(jié)奏是根據(jù)樂曲情感、內(nèi)容的不同，對拍子進(jìn)行變換，以引導(dǎo)人們對樂曲從聽覺認(rèn)知升華到感性認(rèn)知，從而增加樂曲形象的豐富性。對于《天山詩畫》而言，樂曲的節(jié)奏變化較大，快板部分采用交替拍子，整個(gè)樂段以3/4和4/4拍為主，其中穿插著2/4和5/4拍，豐富了節(jié)奏轉(zhuǎn)換。如在快板部分的前兩小節(jié)，作曲家用低音G表示特有鼓點(diǎn)音型，后接入四度雙音模仿手鼓節(jié)奏，這種節(jié)奏變換能夠渲染出新疆人民載歌載舞的歡快場景。

（二）力度反差大

樂曲力度通過在樂段或樂句上采用力度對比的方式展現(xiàn)樂曲的情感，賦予樂曲獨(dú)特的音色。對于《天山詩畫》而言，樂曲具備力度反差大的風(fēng)格，全曲力度變化跨度從pp-fff，增強(qiáng)了全曲的律動(dòng)感。樂曲中的樂句之間也存在著強(qiáng)烈的力度強(qiáng)弱對比，以慢板部分為例，樂句以弱起引入，隨后力度漸強(qiáng)，上行至第二小節(jié)后又漸弱，隨后再次加強(qiáng)力度，將演奏推向小高潮。當(dāng)小高潮行至最高點(diǎn)后，逐步漸弱力度，進(jìn)入復(fù)調(diào)。

（三）速度對比強(qiáng)

速度能給人帶來不同的情感體驗(yàn)，一般情況下，慢板能夠表達(dá)出舒緩、憂傷、柔美的情感，快板能夠表達(dá)出炙熱、強(qiáng)烈、歡快的情感。對于三段式樂曲《天山詩畫》而言，擁有對比強(qiáng)烈的慢板與快板，體現(xiàn)了離開與回歸的情感變化，給人以力量積蓄、釋放、爆發(fā)和延續(xù)的旋律體會。

二、《天山詩畫》的演奏技法分析

《天山詩畫》共分為五個(gè)部分，下面從這五個(gè)部分入手，對演奏技法進(jìn)行分析。

（一）引子部分的演奏技法

引子部分呈現(xiàn)了天山的整體風(fēng)光，演奏者要在演奏中突出“自然”，給人帶來遼闊、清新的聽覺感受。演奏者在擊弦時(shí)，應(yīng)松弛手臂和手腕，采用慢起、漸快、延長的速度控制好節(jié)奏。尤其當(dāng)進(jìn)入到引子部分的最后分句時(shí)，演奏者要用稍快的單音動(dòng)作演奏琶音，獨(dú)立且松弛地演奏出每組音符，避免使人產(chǎn)生突兀感。

（二）主題慢板部分的演奏技法

主題慢板部分的演奏主要由輪音技法和交替單音技法構(gòu)成。這一部分主要分為兩段，第一段帶有濃郁的新疆風(fēng)情，演奏時(shí)完成從低音到高音漸強(qiáng)，再從高音到低音漸弱的過程;第二段的演奏手法與鋼琴演奏手法類似，左手負(fù)責(zé)演奏主旋律，右手起到輔助的作用，呈現(xiàn)出跌宕起伏與綿延舒緩相互交錯(cuò)的音樂感受力。在第一樂段的前半部中，演奏者要加大發(fā)音點(diǎn)的力度，增加密集程度，營造出樂曲錯(cuò)落有致的美感。在第一樂段的后半部中，要求演奏者雙手輪音，突出音樂的對比性和各聲部的動(dòng)勢，表達(dá)出樂曲中對美景的渲染;在第二樂段中，演奏者的左手要保持旋律的連貫性，右手要保持和聲的附著性，完成慢起、漸快、漸慢的演奏過程。在該部分的第三句演奏中，由于第三句是引出華彩部分的關(guān)鍵樂句，演奏者應(yīng)當(dāng)增加力度，對第三句進(jìn)行精心處理，使其能夠襯托、引入華彩部分。在主題慢板部分演奏時(shí)，演奏者應(yīng)身體前傾、手腕輕松抬起和落下，以保證輪音的連貫性。

（三）華彩部分的演奏技法

華彩部分屬于自由節(jié)奏，要表達(dá)強(qiáng)烈的情感，所以演奏者要連續(xù)快速地演奏，釋放情感表達(dá)。這一部分是整首樂曲最難演奏的部分，要求演奏者勤加練習(xí)，掌握扎實(shí)的基本功，對三連音速度、力度的控制做到得心應(yīng)手，避免出現(xiàn)音色干燥、破音等問題，使每個(gè)音都落在距離琴碼兩厘米處。在華彩部分中，前半部分以f的力度進(jìn)行演奏，做到慢起漸快。在進(jìn)入到后半部分時(shí)，演奏者可采用雙跳奏法或左右手交替演奏的方法進(jìn)行演奏，要求各個(gè)音符清晰均勻。在后半部分演奏中要處理好八度齊竹接單音，不要出現(xiàn)音部斷裂，做到音符順暢銜接。演奏者在演奏華彩部分時(shí)要做好情感釋放，尤其在快速演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)放松雙手，增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力。

（四）快板部分的演奏技法

快板部分展現(xiàn)了歡快熱鬧的場面，突出了人的情感表達(dá)，所以演奏者要增強(qiáng)邏輯意識，把握好整體和局部，演奏出具有新疆舞蹈特點(diǎn)的節(jié)奏。快板部分主要分為兩層，第一層模仿了新疆特有的手鼓聲，以表達(dá)出人們在歡快地舞蹈，第二層比第一層的情感更加強(qiáng)烈，演奏力度也逐句增強(qiáng)，一直延續(xù)到高潮部分。演奏者要交替演奏出特性鼓點(diǎn)音型和流動(dòng)性的弦音型，前者用較強(qiáng)的力度，后者用較弱的力度，使兩者之間形成鮮明對比。演奏者還要根據(jù)樂句旋律的變化，調(diào)整力度變換。如在演奏明亮的旋律時(shí)，演奏者要使用“mf”力度;在演奏柔美的旋律時(shí)，演奏者要使用“f”力度;在演奏升高的旋律時(shí)，演奏者要使用更高一層的“f”力度。此外，在快板部分的力度變換時(shí)要自然、順暢，盡量憑借演奏者精湛的演奏技法創(chuàng)造出緩沖區(qū)。由于整個(gè)快板部分強(qiáng)烈歡快、情感飽滿、情緒高漲，所以演奏者應(yīng)控制好雙手彈奏，強(qiáng)化對重音，在練習(xí)中演奏者應(yīng)當(dāng)從慢過渡到快彈奏，使雙手與腕臂配合協(xié)調(diào)。

（五）再現(xiàn)部分的演奏技法

在再現(xiàn)部分中，主要突出了人與自然和諧統(tǒng)一的主題，是對全曲的情感升華，引發(fā)人們無限遐想。這部分以連續(xù)的輪音演奏為主，在快板部分進(jìn)入再現(xiàn)部分時(shí)應(yīng)調(diào)整好呼吸，使演奏者處于放松狀態(tài)，慢起弱進(jìn)到第一個(gè)輪音，協(xié)調(diào)好雙手的動(dòng)作，把控好連貫的節(jié)奏起伏，做到強(qiáng)弱有度。演奏時(shí)要一句比一句弱，演奏技法與慢板部分較為相似，演奏者要舒緩、安靜地演奏出樂曲，用以升華樂曲的情感，使聽者陷入天人合一的思想境界，感受到大自然的氣息，陶冶聽者的情操，還要使聽者感受到畫面漸漸遠(yuǎn)去，給人以意猶未盡的體驗(yàn)。

三、結(jié)論

綜上所述，《天山詩畫》這首揚(yáng)琴獨(dú)奏曲具備獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，用優(yōu)美的樂曲展現(xiàn)了天山秀麗的風(fēng)光和當(dāng)?shù)厝嗣褫d歌載舞的熱鬧情景，表達(dá)著天人合一的深層思想。演奏者通過自己掌握的演奏技法，提高音樂表現(xiàn)力，要經(jīng)過深入分析、琢磨、用多種方法演奏試奏，在實(shí)踐中取得自己想象中的效果，感受樂曲演奏效果是多么令人感動(dòng)、多么動(dòng)聽、多么美好、愉悅、甚至令人感到驚奇。在演奏過程中應(yīng)被作品及樂曲旋律所打動(dòng)，發(fā)揮表現(xiàn)力，更好地進(jìn)入音樂的海洋。所以，演奏者在演奏《天山詩畫》時(shí)要融入豐富的情感，隨著樂曲五個(gè)部分的旋律變化，運(yùn)用不同的演奏技法詮釋全曲，不斷提升演奏表現(xiàn)力。

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作者簡介：岳新明（1963—），男，漢族，山東，高中，徐州演藝集團(tuán)，副高，演奏于作曲。