阮夢(mèng)怡
摘要:很長(zhǎng)時(shí)間以來,人們都持久地尊崇著前輩們所定義的美學(xué)規(guī)則。特別是在現(xiàn)代主義萌芽階段所建立起的“美”的度量,可以說每時(shí)每刻都系統(tǒng)性地警醒與規(guī)范著后人的眼光。人們?cè)陧槒挠趯徝乐刃虿⑶覙酚谥刃驎r(shí),也極其容易被這種權(quán)力無形地禁錮了思考的獨(dú)立性,但影像藝術(shù)具有著與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的特性,并使其在歷史發(fā)展進(jìn)程中發(fā)揮了不同于傳統(tǒng)藝術(shù)思維的作用。影像技術(shù)的變革在推進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的同時(shí),也引發(fā)的革命式的現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)步,然而最關(guān)鍵的是作為一門極易上手的藝術(shù)創(chuàng)作手法,它給予了人們走出教條禁錮,從而進(jìn)行自發(fā)性藝術(shù)創(chuàng)作的更多可能。本文將分析薇薇安·邁爾(Vivian Maier)、黃惠偵與阿瑪利亞·烏爾曼(Amalia Ulman)這三位藝術(shù)家的,在社會(huì)上獲得廣泛關(guān)注的影像藝術(shù)作品與創(chuàng)作脈絡(luò),探討自發(fā)性對(duì)于影像創(chuàng)作的關(guān)鍵性作用。
關(guān)鍵詞:影像 ? 藝術(shù) ? 自發(fā)性 ? 審美 ? 藝術(shù)創(chuàng)作
中圖分類號(hào):J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1008-3359(2020)05-0170-03
一、影像的本能
1826年,自法國軍人N.J.尼普斯(N.J.Niepce,
1763-1833)在自己的工作室中研究并創(chuàng)作出了世界上第一張攝影作品《窗外風(fēng)景》。盡管這張圖像還有些模糊不清,但卻從此為藝術(shù)的世界開啟了一扇全新的大門,隨之也激發(fā)了人們近兩百年來對(duì)攝影藝術(shù)不斷的研究與探索。
攝影的誕生,是由于藝術(shù)的需求而催生的,更是發(fā)自于人們對(duì)自我審美的自發(fā)性記錄與捕捉。
攝影具有著與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的特性, 差別于繪畫藝術(shù)對(duì)基礎(chǔ)有著較高的要求,沒有數(shù)年的基本功很難對(duì)畫面進(jìn)行完整且準(zhǔn)確地塑造,而攝影卻是相對(duì)來說是一種學(xué)習(xí)時(shí)間較短便能迅速上手的一項(xiàng)藝術(shù)技能。拍攝者以各類攝影器材為工具,運(yùn)用畫面對(duì)光線、構(gòu)圖、色調(diào)等造型手段來呈現(xiàn)出照片主題。攝影的邏輯具有多樣性,在影像中人們可以極具感染力地反映出社會(huì)生活與自然現(xiàn)象,表達(dá)對(duì)眼中所見對(duì)美進(jìn)行的捕捉,從而也可以在并無理性而言的地方獲得出另一種詩性的內(nèi)涵。
影像藝術(shù)的出現(xiàn)可以說改變了人類文明軌跡,它無疑給予了人類情感除了繪畫、詩歌、音樂之外另一種精神外化的表達(dá)方式。而技術(shù)與藝術(shù)的相互結(jié)合,使人們淋漓盡致地創(chuàng)作與表達(dá)出自身對(duì)美的本能性向往。
隨著拍攝條件的逐步改善,拍攝者早也不用像初期一樣為了創(chuàng)作需要而做上冗長(zhǎng)的準(zhǔn)備。在這近兩百年來的歷史進(jìn)程中,影像的程序儀式越來越簡(jiǎn)化,時(shí)至如今對(duì)大多數(shù)人而言可以說是不復(fù)存在了。
1839年,法國的藝術(shù)家路易·雅克·曼德·達(dá)蓋爾(Louis Jacques Mand Daguerre)制成了第一臺(tái)實(shí)用的銀版照相機(jī)。之后,在一代代匠人的努力下,攝影器材的種類也在不管更新。從最早的銀版相機(jī)、膠片機(jī)、數(shù)碼相機(jī)到如今近乎人人擁有的高清手機(jī),不僅種類愈加繁多,尺寸也更是愈加便捷易攜帶,理想畫面的拍攝也變得更易解決與可實(shí)現(xiàn)。
第三次工業(yè)革命后,電子科技迎來了巨大的變革。技術(shù)的發(fā)展推進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展,工具的普及化使得影像這項(xiàng)光與影的藝術(shù)被越來越多的人掌握,從而呈現(xiàn)影像的平臺(tái)也開始變得更加多樣化。日新月異的先進(jìn)拍攝器材與展現(xiàn)交流渠道的拓寬奠定了影像藝術(shù)蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ),而多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法也使得這門“新興藝術(shù)”站穩(wěn)了藝術(shù)的大舞臺(tái),從而開啟了一個(gè)具有強(qiáng)大包容性的簇新影像時(shí)代。
二、自發(fā)性的探索
從攝影術(shù)的發(fā)明,到了第一臺(tái)銀版照相機(jī)的誕生,人類對(duì)影像創(chuàng)作的探求便從未止步。
很長(zhǎng)時(shí)間以來,人們都持久地尊崇著前輩們所定義的美學(xué)規(guī)則。特別是在現(xiàn)代主義萌芽階段所建立起的“美”的度量,可以說每時(shí)每刻都系統(tǒng)性地警醒與規(guī)范著后人的眼光。從而長(zhǎng)期以來人們眼光的成長(zhǎng)抑或是看待事物的立場(chǎng),本質(zhì)上都是一種不斷被馴服的過程。
而影像藝術(shù)的存在,無疑給予了社會(huì)更廣泛人群的藝術(shù)創(chuàng)作可能。
尼采曾說道:“誰終將聲震人間,必長(zhǎng)久深自緘默;誰終將點(diǎn)燃閃電,必長(zhǎng)久如云漂泊。我的時(shí)代還沒有到來,有些人死后方生。”而在筆者看來,用這句話來形容無師自通的天才保姆攝影師薇薇安·邁爾(Vivian Maier)最為合適不過了。
在20世紀(jì)50年代,薇薇安·邁爾從法國的一個(gè)小鎮(zhèn)移居到了美國的大都市芝加哥,從此開始了她四十余年默默無聞的保姆工作生涯。在工作后的閑暇時(shí)間里,薇薇安·邁爾時(shí)常會(huì)帶著她的祿來雙反相機(jī)漫步于城市的各個(gè)街道,并隨機(jī)按下快門,記錄下那些環(huán)繞在她身邊平凡的生活瞬間。
在如今薇薇安·邁爾得幸展現(xiàn)于世的作品中,我們不難看出她的拍攝技法質(zhì)樸原生卻又洋溢著才華,每一幅畫面都具備了嚴(yán)謹(jǐn)一流構(gòu)圖與生動(dòng)有趣的畫面。作品中雖然沒有太多花哨的攝影手法,但卻有著一種自然且撼動(dòng)人心的力量。她手中的照相機(jī),更像是她在城市中游逛下敏銳的眼睛。她像一個(gè)旁觀者一樣客觀地看待著這個(gè)物質(zhì)追求空前繁盛的城市,卻又與這一切親密相融、毫無疏離。
薇薇安·邁爾一生都在從事著保姆這個(gè)淡而無味的工作,她無兒無女,甚至從不曾組建過屬于自己的家庭。數(shù)十年的慢慢光陰中,她像局外人一樣伴隨著一個(gè)個(gè)曾雇傭她的家庭,也一如她在自己作品中所充當(dāng)著類同于旁觀者的角色。
毋庸置疑,薇薇安·邁爾是一位杰出的藝術(shù)家,她的業(yè)余時(shí)間都無聲地奉獻(xiàn)給了攝影這個(gè)隱秘而執(zhí)著的愛好。難以復(fù)制的時(shí)代與獨(dú)特的生活經(jīng)歷給予了她看待事物細(xì)膩的視角與多重性的藝術(shù)感知,而她完全出于自發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作,更是給影像藝術(shù)史中留下了的濃墨重彩的一筆。
若說薇薇安·邁爾是20世紀(jì)的影像藝術(shù)的遺珠,那么2017年柏林LGBT“泰迪熊獎(jiǎng)”的得獎(jiǎng)?wù)唿S惠偵在我眼中更像是所幸沒有困頓的生活被隱沒的影像藝術(shù)奇才。
這位榮獲最佳紀(jì)錄片的導(dǎo)演從小學(xué)三年級(jí)起就開始輟學(xué),二十歲時(shí)給人做牽亡(臺(tái)灣當(dāng)?shù)卦谠岫Y上為了紀(jì)念亡靈而舉行的儀式)的工作時(shí)才第一次見到了攝影機(jī),也第一次知道竟然還有種電影的類型是紀(jì)錄片。擁有了一臺(tái)小小的DV攝像機(jī),就可以夠擁有講故事的權(quán)利。于是在這種強(qiáng)烈的好奇與興趣的驅(qū)使下,黃惠偵攢錢買下了屬于自己的第一臺(tái)攝影機(jī),從記錄家庭影像開始,由此開始了自己對(duì)影像的漫漫探索之路。
在《日常對(duì)話》這部紀(jì)錄片在國際上的獲獎(jiǎng)也使得黃惠偵被帶到了眾人的眼前,大家在了解到她的背景后,無一不驚嘆于這位影像藝術(shù)工作者竟擁有著如此堅(jiān)韌而強(qiáng)大的能量。這部紀(jì)錄片講述的是黃惠偵通過十年的日常對(duì)話,一點(diǎn)點(diǎn)與自己的母親溝通,去了解母親。黃惠偵將這些年來珍貴的對(duì)話一一用鏡頭記錄了下來,最終呈現(xiàn)成一部完整的影像。在筆者眼中,這部具有“如呼吸般的滲透力”的紀(jì)錄片更像是黃惠偵寫給母親的情書。她的母親無疑是不幸的,在一段令人扼腕嘆息的婚姻中她還擁有了兩個(gè)女兒,但與她們的感情素來也十分疏離。通過影像鏡頭中的對(duì)話,黃惠偵與在家從不善言辭的母親終于打破沉默,正視共同經(jīng)歷的苦難,詰問繁難的親情。
人性的脆弱與復(fù)雜會(huì)讓情感不堪一擊,因?yàn)樗械那楦卸疾皇前迳厢斸數(shù)?,都需要運(yùn)氣和努力,哪怕是看似理所當(dāng)然的血脈親情。影片最后那一幕母女之間的餐桌對(duì)話更是以殘酷、真實(shí)、赤裸的方式撕開縈繞在她們其中幾十年的所有傷痕。
黃惠偵在拍攝時(shí)清空了所有工作人員,僅僅架設(shè)了三部攝影機(jī),去捕捉她們母女二人的所有特寫鏡頭。母女二人面對(duì)面地坐在餐桌的兩個(gè)側(cè)面,坐在完全碰觸不到對(duì)方的距離。面對(duì)著女兒一句句的肺腑之言,雖然母親大部分的時(shí)間保持綿長(zhǎng)的沉默,低垂著雙眼玩著腳趾,可是她自始至終并未逃離,就像面對(duì)著曾給無數(shù)次給予她痛苦與矛盾的人生一樣。在黃惠偵的影像里,筆者看到了人性的本源和最自然的個(gè)性表達(dá)。從自己原生的本能和靈感中獲得龐大的能量,柔情繾綣卻又能拔山扛鼎。
與上面兩位未曾受過藝術(shù)教育的影像藝術(shù)家不同,畢業(yè)于正統(tǒng)藝術(shù)院校的阿根廷女孩阿瑪利亞·烏爾曼(Amalia Ulman)憑借其在Instagram所上傳的“社交媒體”作品《卓越和完美》一舉成名。
雖然阿瑪利亞·烏爾曼的成名伴隨著不少爭(zhēng)議的漩渦,有不少人認(rèn)為她的《卓越和完美》只是一場(chǎng)低俗的個(gè)人炒作,但毫無疑問是她的影像作品成功地引起了大眾對(duì)社交網(wǎng)絡(luò)與虛妄人性的深思。
在作品《卓越與完美》中,阿瑪利亞·烏爾曼用了四個(gè)多月的時(shí)間,在自己的Instagram賬號(hào)中發(fā)布了近兩百張照片,照片中包含了名牌鞋包、精致餐飲、美元鈔票、整形手術(shù)、心靈雞湯、健身瑜伽等一系列不同的網(wǎng)絡(luò)流行內(nèi)容,因而她在線上成功地扮演了來自小城市天真明媚的“可愛女孩”沉淪于大都市紙醉金迷的“糖寶”,以及最后幡然醒悟回歸自然的“生活女神”三個(gè)不同階段的年輕女孩。積極的想象能鼓勵(lì)人們思考、創(chuàng)造和前進(jìn)。
阿瑪利亞·烏爾曼就創(chuàng)造了一種影像藝術(shù)的全新創(chuàng)作方式,她用自己的作品昭告出了人們那些看似隨意的自拍,其實(shí)“心機(jī)”獨(dú)具,繼而深刻地揭露出了現(xiàn)代社交網(wǎng)絡(luò)里不少人善于偽裝自我的現(xiàn)實(shí)。他們向往著一些與現(xiàn)實(shí)生活存在一定距離的更高階級(jí),于是只能在虛擬的世界里,通過對(duì)自我層層偽裝來構(gòu)造出一個(gè)是自己又并非是自己的身份。社交媒體本就是一種看與被看的新型經(jīng)濟(jì),而《卓越與完美》在我眼中更像是阿瑪利亞·烏爾曼富有勇氣且極具挑戰(zhàn)的一次大膽嘗試。她在通過Instagram上進(jìn)行大眾意識(shí)中典型角色的扮演,深刻地揭露了在后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,人們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)、職業(yè)生活與私生活中的反差與矛盾,也出色地暴露出了沉浸于虛擬社會(huì)身份人們的可笑與荒誕。
三、結(jié)語
20世紀(jì)法國著名的藝術(shù)家讓·杜布菲曾說:“藝術(shù)應(yīng)該是一般大眾所共享的?!奔偃粽f傳統(tǒng)藝術(shù)一直想要去重申的是美學(xué)與視覺表現(xiàn)的話,那么在我看來影像藝術(shù)則更看重形式、語言。更重要的是,影像藝術(shù)作品自始至終對(duì)公眾都是抱有開放性的態(tài)度,藝術(shù)家自發(fā)性的創(chuàng)作使其藝術(shù)語言由靜態(tài)客體轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)、由沉思性接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)參與。它的出現(xiàn)不僅是百年來時(shí)代的變革,更多地是去強(qiáng)調(diào)于人類的心靈沖動(dòng)與自我感悟。
強(qiáng)調(diào)自發(fā)性給也是影像藝術(shù)蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵。優(yōu)秀的影像藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該是一個(gè)不斷革新的過程,在反對(duì)長(zhǎng)期以來的藝術(shù)臨摹技法、反控制與壓抑的同時(shí),更多地創(chuàng)造出大腦皮層激勵(lì)下的奇妙產(chǎn)物。
個(gè)人的觀察、思考的維度、創(chuàng)意與表現(xiàn),是創(chuàng)作出更好的作品所具備的關(guān)鍵條件,從而使得每一位創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)的原始創(chuàng)作欲望轉(zhuǎn)化為強(qiáng)有力的張力,并在作品中完美釋放。
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