燕道文

縱觀人類審美對象的確立，無不是在歷史的沉淀和時代精神主題的需求下，從而賦予某種事物以新的文化內(nèi)涵。最能代表中國傳統(tǒng)文化精神的詩、書、畫、印，就是從民間的實用功能轉(zhuǎn)化成為審美對象的，以想象和理性去發(fā)現(xiàn)美的存在，從而代替了物質(zhì)實用的因果關(guān)系，成為一種建立符號形式的意識活動。

詩、書、畫、印的發(fā)展都沉潛于歷史之中幾千年，至現(xiàn)代，前三者均有了巨大的發(fā)展，新詩、現(xiàn)代書畫的呈現(xiàn)就證明了人們不斷探索所取得的結(jié)果，相對篆刻藝術(shù)而言，印壇卻缺少了某種沖出重圍的企圖。吳林星，一個從刻字鋪里走出來的篆刻家，就是在傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代意識的不斷磨礪中，揚長避短，探索前進，尋著了一個適合個人的理想圣境。與同時代的藝術(shù)家們一樣，吳林星走的也是追秦摹漢的學(xué)步之路，經(jīng)過十多年的苦心經(jīng)營與實踐，他從歷史的厚壤中吸取了充足的養(yǎng)分并獲得了意識上的升華，傳統(tǒng)對他產(chǎn)生了深刻的影響。由于早年的職業(yè)特性，其對“俗”與“雅”有著深刻的領(lǐng)悟。其印作斑駁中見性情，率意中見功力，在和諧中妙傳出古風(fēng)古雅的韻味，從而達到了化“俗”為“雅”的跨越，令人耳目一新，有“吳宋版”的雅號。

吳林星認為，自己藝術(shù)存在的意義，不應(yīng)是保守和因循模仿的產(chǎn)物，應(yīng)該屬于有創(chuàng)造性的藝術(shù)范疇。思變，是所有優(yōu)秀藝術(shù)家必須具備的精神高度，超越自我更是一種精神上的升華，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交叉路口上，他一度出現(xiàn)了對前途的迷茫和怎樣重新審視自己創(chuàng)作動機的迷亂心態(tài)，一是按傳統(tǒng)的思維模式繼續(xù)走下去，二是真正的辟開一條路徑。他選擇了后者，也正是這一艱難的選擇，助使他獲得了成功。

一位哲人曾說：人類對自身的了解遠遠低于對它類的了解。吳林星就職于武漢長江刻字社，有著二十多年的工作經(jīng)歷，對起始于唐中葉興盛于宋代規(guī)范于明朝的“宋版”字，有著隨心所欲，信手拈來的心靈感應(yīng)。那是在思索突變，苦惱之余，常與同道切磋藝事。酒至半酣，一同道長者半玩笑半認真地說：“你何不就用你刻字鋪的宋體字去刻印呢！”，這一恍若明燈的指引使他突然頓悟，是??！這不就是自己的長處嗎？回到居所后，他找來所有關(guān)于宋版字的典籍和文字資料閱讀。宋代刻本中那一行行透露出古人心跡和承載文明遺產(chǎn)的宋體，以樸實無華，穩(wěn)重稚拙的藝術(shù)語言牽動著他的思緒，波濤洶涌，徹夜難眠。實踐、失敗，再實踐、再失敗，這無疑是創(chuàng)作中最難以解決的難題。但是，吳林星之所以能獨立印壇的根本，就是他所具有的批判意識。他在橫的方面放眼世界，在縱的方面放眼歷史，以敏銳的眼光去感受、了解，分析甚至批判古人所處的時代與環(huán)境，終于在宋版結(jié)體穩(wěn)中有倚，參差自然，節(jié)奏韻律極強及筆法粗細對比明顯的基礎(chǔ)之上，賦予篆刻藝術(shù)所必須具備的特點，創(chuàng)作出了熔鑄膽識與才情，屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格的作品。用筆方式被擴充，字的結(jié)體不斷找到重新構(gòu)成的契機，空間的處理尤為自由，這一標志著自己獨特藝術(shù)語言的形式，始終貫穿于他的作品之中，達到了一種向人們訴說著藝術(shù)創(chuàng)作的永恒。

吳林星創(chuàng)造的成功，無疑會給我們極大的啟示：藝術(shù)的創(chuàng)新必須是建立在對傳統(tǒng)的熟知和理解之上的，也從根本上改變了我們審視事物，把握藝術(shù)的角度和方式。我不敢說他在這條道路上走了多遠，取得了什么樣的成功，但他在這方面上作出的努力，卻是值得鼓勵和稱道的，至于具體的判斷和結(jié)論，則留給觀者去思考。