杜 寧 (廣東畫院 510000)
傳統(tǒng)中國畫按表現(xiàn)題材基本上可以分為三大類——山水畫、人物畫和花鳥畫;按技法則可以分為兩大類——工筆畫和寫意畫。寫意畫則又包括了兼工帶寫、小寫意、大寫意、沒骨。大寫意花鳥畫由明代徐渭始,經(jīng)八大山人、石濤、揚州八怪傳承,并被近現(xiàn)代的齊白石、吳昌碩推向高峰。大寫意“得意忘型”,彰顯人文精神和作者獨特的表現(xiàn)方式,體現(xiàn)了中國獨特的審美觀和意境觀,其但寫胸中逸氣的表現(xiàn)思想更是奠定了其在美術(shù)史上獨特崇高的地位。
大寫意花鳥畫中“寫意”是其精神核心。中國傳統(tǒng)文化中,傳統(tǒng)哲學(xué)觀深入人心。比如,老子曰:“大象無形,大音希聲?!毕惹氐摹兑讉鳌诽岢隽恕耙渍呦笠病薄坝^物取象”“立象盡意”等哲學(xué)命題,到了魏晉時期,王弼又在此基礎(chǔ)上提出了“得意忘象,得象忘言”的命題,從而發(fā)展出意象說。這些都為中國寫意花鳥畫提供了豐富的哲學(xué)根基,因此中國寫意花鳥畫有著豐富的哲學(xué)底蘊,具有中國藝術(shù)的審美特質(zhì)。尤其是伴隨著意象說的發(fā)展,寫意精神逐漸融入到了藝術(shù)家的創(chuàng)作之中,由小寫意花鳥畫逐漸發(fā)展為大寫意花鳥畫。大寫意中的“大”,以大意境為歸依,以書寫性的用筆、潑灑的墨氣通過表現(xiàn)花木的自然旨趣,表達涵蓋天地之大美,以大開大合之間揭示了客觀物象之外的豐富意蘊和作者的獨特審美趣味。
大寫意的境界是無數(shù)畫家鍥而不舍的探索和追求的目標。大寫意花鳥畫包含著豐富的內(nèi)涵、宏大的意境、生動深厚的氣韻以及張揚的個性、獨特的精神內(nèi)蘊。正是這些,鑄就了大寫意花鳥畫的“大意境”,形成了大寫意花鳥的“大風(fēng)范”。
大寫意花鳥畫的“大”,首先是一種內(nèi)涵上的豐富,是以簡練概括的線條所呈現(xiàn)出的無極之境,是以留白來表達表現(xiàn)畫者情感的無限與宏大,抒發(fā)畫者的胸臆,宣泄畫者的情感。大寫意花鳥畫以自然為美,以真為美,以無極為美,畫者在大寫意花鳥畫中賦予情感之后,直抒胸臆,通過抒情、寄興等方法來陶冶心靈。
縱觀大寫意花鳥畫,可以發(fā)現(xiàn)其意境是非常宏大的,可謂攬?zhí)斓卦旎?,以形寫神,對“形象”與意境的辯證關(guān)系有著很強的把控。畫家游歷名山大川,身處自然界,其內(nèi)心得到了凈化,在感嘆造物神奇的同時,以高瞻遠矚之感潑墨繪就了一幅幅極具意境的畫作。因此大寫意花鳥畫并不在細節(jié)上過于考究,而是在墨、色和筆上有高度的概括,收放有度。而這種以形寫神,收放有度,后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”,太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感,不能把自己對物象最真實的感受畫出來。既能夠尊重客觀物理之真實,又能夠不拘泥于物象本身,通過對形象的意象化處理,達到神似的藝術(shù)效果。看似無意,實則有心。
比如,張大千的《墨荷》(見圖1),尺幅巨大,采用豎幅形式,筆力豐厚,以形寫神。張大千畫荷葉寬大,玲瓏優(yōu)雅,畫荷梗以圓筆中鋒,一瀉數(shù)尺,增強了畫面的空間感,使整幅畫作大起大合,頓挫有勢,亭亭玉立。
圖1 《墨荷》張大千
從“神采”和“風(fēng)度”的角度來看,寫意花鳥畫與氣韻之間是存在緊密關(guān)聯(lián)的,夏文彥曰:“氣韻生動出于天成,人莫窺其巧者,謂之神品。筆墨超絕傅染得宜,意趣有余者,謂之妙品。得其形似而不失規(guī)矩者,謂之能品。”氣韻往往是上天賜予的,人們不加外力的雕琢方可稱之為書畫中的極品,進而彰顯出優(yōu)雅的美麗,這恰恰是寫意花鳥畫卓爾不凡、氣質(zhì)優(yōu)雅最為根本的體現(xiàn),顯然是寫意花鳥畫的最高層次。再從“生動”的角度進行分析,繪畫手法獨樹一幟,并且色彩渲染恰到好處,另外能夠?qū)嬛械囊馊ぜ右浴傲舭住?,最終可造就出卓然天成的寫意花鳥畫,這是寫意花鳥畫的有一層次。而從“形神”層面看,追求形似和神似,但能始終保持中規(guī)中矩,這顯然是能人所做,優(yōu)勢寫意花鳥畫的一個層次。通過以上的總結(jié)與歸納,可以看出氣韻生動所表現(xiàn)出來的卓雅品質(zhì)是畫家藝術(shù)追求最高境界所在。齊白石老先生則認為藝術(shù)的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在內(nèi)心豐富情感表達,以及主觀的精神情趣展現(xiàn)兩個方面,并不是在寫實方面客觀的呈現(xiàn),也就是說不要求形似,而是要求神韻的追求,展現(xiàn)出生動的氣韻,這恰恰是卓雅品質(zhì)的最終呈現(xiàn)。這一觀點于大寫意畫派的眾多繪畫大師之間高度吻合,更加倡導(dǎo)繪畫技藝的實踐與揣摩,天賦與不斷的努力必然會造就出寫意花鳥畫的神品之作。
風(fēng)格是藝術(shù)概念,藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的有代表性的面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色,通過藝術(shù)品所表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、內(nèi)在、反映時代、民族或藝術(shù)家的思想、審美等的內(nèi)在特性。繪畫作品風(fēng)格的迥異是作品個性的展現(xiàn),大寫花鳥畫更是個性張揚,風(fēng)格獨特。其中八大山人的孤傲正是對“個性”二字的充分詮釋。假如一幅繪畫作品中沒有了個性,那么它在眾多表現(xiàn)力平平的作品中就不會脫穎而出,作品也不會有風(fēng)格之談,自然會消失在人們的視野之中。
從“風(fēng)格”產(chǎn)生的條件出發(fā),一種是經(jīng)過長期的知識積淀和修養(yǎng)沉淀后所形成的成果,其間需要人們不斷的加以揣摩和苦練,可以說是一種由量變到質(zhì)變的過程。而另一種則是源自于自身的喜好和個性所形成的風(fēng)格,最后在通過實踐加以打磨和修整。這無疑是“風(fēng)格”形成的兩種路徑,也是聰慧者在學(xué)藝道路中勤學(xué)苦練所修成的正果。但不可否認有了風(fēng)格并不意味著就有了格調(diào),因為風(fēng)格還會受到作品本身“韻味”的制約。通俗地講,無論是在作品的任何風(fēng)格中,必須保持品格的純正,散發(fā)出“堂正之氣”,由此方可表現(xiàn)出藝術(shù)氣息,否則作品只能用“怪力亂神”來形容。這也是寫意花鳥畫個性張揚、風(fēng)格獨特所必須具有的藝術(shù)品質(zhì),更是作品藝術(shù)氣息散發(fā)所必須具備的藝術(shù)底蘊所在,“美”與藝術(shù)的魅力也由此盡顯無疑。
大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展橫跨幾個朝代,因此受到了儒道釋三大思想的影響,具有極其豐富的精神內(nèi)涵。受儒家思想“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝”、道家“乘物以游心”以及佛家“萬般皆空”思想的影響,大寫意花鳥畫多借助筆墨和物象來表現(xiàn)作者主觀的心靈境遇與精神的獨立自由。大寫意花鳥畫的表現(xiàn)技法,后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及江南商業(yè)思想的影響,風(fēng)格不斷發(fā)展變化,最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進入一種但寫胸中逸氣、心遙意遠、怡然自得的境界,無論花鳥魚禽,都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的獨立,由此而遷想妙得。
在上文中,筆者對大寫意花鳥畫的哲學(xué)內(nèi)涵進行了挖掘,并就大寫意花鳥畫的“大意境”與“大風(fēng)范”展開了論述。中國畫的發(fā)展與變化是循序漸進的,大寫意花鳥畫歷經(jīng)了幾個朝代的變遷、經(jīng)過多少大家的推陳出新才逐漸成熟,而現(xiàn)代人在繪畫過程中,也應(yīng)該繼往開來,使自己的作品不僅傳承寫意精神,更要激發(fā)大寫意的時代精神。