田昀，賈昊

（1.北京市衛(wèi)生健康委宣傳中心，北京 100050；2.中國家紡協(xié)會設(shè)計師分會，北京 100020）

引言

在人類歷史文化發(fā)展的長河中，器物的裝飾既是應(yīng)用藝術(shù)的起源，又是文脈傳承的主要載體。其中，中國傳統(tǒng)樂器裝飾藝術(shù)的發(fā)展在漫長的歷史歲月中，一直閃耀著奪目的光芒。在今天，進(jìn)一步研究中國傳統(tǒng)樂器裝飾藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)并探尋傳承應(yīng)用的方法，不僅是獲取形式資源和工藝手段的寶貴途徑，更對展現(xiàn)中華文化精髓、弘揚傳統(tǒng)文化具有重要的意義。

一、傳統(tǒng)樂器紋樣裝飾的當(dāng)代價值

樂器的構(gòu)成包括器物的形制、結(jié)構(gòu)、材料、裝飾運用等方面，核心內(nèi)容是它的聲學(xué)功能。它表面上實現(xiàn)的是聽覺藝術(shù)，但在視覺上是通過造型和裝飾實現(xiàn)的在美學(xué)上的特別呈現(xiàn)，這是由樂器功能的觀演一體價值決定的。樂器造型的演化承載著豐富的民族文化內(nèi)涵，蘊含著民族的文化特性、審美習(xí)慣、工藝特色等多重信息。

中國傳統(tǒng)樂器經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展歷程，在美學(xué)的成就上呈現(xiàn)了特定的發(fā)展軌跡，這其間尤以唐代樂器為典范。從日本正倉院藏我國唐代樂器的遺存中我們得以窺見這種裝飾藝術(shù)的巔峰樣貌，其中對裝飾紋樣的完美運用體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。與樂器形制的至臻至美相匹配，以唐代樂器為代表的民族樂器運用了造型精美、構(gòu)成豐富的紋樣裝飾器物形體，實施外表修飾。但這種優(yōu)秀的裝飾傳統(tǒng)隨著時代的推移、生產(chǎn)方式的變遷逐漸弱化，在今天很多手段與樣式已經(jīng)式微，重新審視它的價值、探尋傳承應(yīng)用的途徑是我們的文化責(zé)任。為此我們通過資源收集和分析、理論研究和理念思考以及設(shè)計實踐進(jìn)行了對中國傳統(tǒng)樂器的紋樣裝飾及傳承應(yīng)用的嘗試。

二、把握文脈屬性是樂器裝飾傳承的核心

>圖1 正倉院藏唐代螺鈿紫檀五弦琵琶和螺鈿阮咸的圖案

>圖2 傳承創(chuàng)新設(shè)計：大漆螺鈿琵琶、京胡與京二胡、月琴、阮；絲網(wǎng)印與烙畫阮、月琴

同樣是器物的裝飾，樂器的裝飾具有很強(qiáng)的樣式化特性，這是由民族、地域、歷史、社會等因素積淀生成的。首先是民族性的特征。如琴、瑟、笙、簫等誕生于華夏本土的樂器，琵琶、阮咸、胡琴等與西域引入形制融合演化的樂器等，把這些樂器與西洋樂器、西亞樂器等異族樂器作比較，我們能夠看到十分鮮明的民族特征。因此，樂器裝飾的民族氣質(zhì)、民族韻致是傳統(tǒng)樂器傳承設(shè)計的命脈與根基。其次是恒久性的特征。民族樂器是文明延續(xù)的表征之一，因而具有相對穩(wěn)定的形制樣貌，所謂萬變不離其宗也是它的形象寫照。任何改弦易張、另起爐灶、隨性發(fā)揮的改造都會破壞其根本的文化歸屬。再者是時尚性的特征。音樂的藝術(shù)創(chuàng)新品性孕育了其載體的與時共進(jìn)精神，在基本形制相對穩(wěn)定的前提下，技術(shù)與工藝的不斷提高、造型與裝飾的不斷演進(jìn)，特別是當(dāng)代藝術(shù)潮流與數(shù)字音樂技術(shù)的發(fā)展，使樂器裝飾的部分取向呈現(xiàn)創(chuàng)新和時尚的表現(xiàn)形式。

三、堅持紋樣裝飾的功能主導(dǎo)原則

在樂器的功能要素中，聲學(xué)是支配性的核心功能，其他重要的功能還有禮儀、審美、人機(jī)等方面，因時代、文化、使用者等背景和需求不同，功能評價的權(quán)重亦有不同。在功能主導(dǎo)的限定下，任何影響聲學(xué)效應(yīng)的裝飾元素和工藝施加、審美取向偏差的“為裝飾而裝飾”的操作，都會導(dǎo)致本末倒置的方向性錯誤。

四、從傳統(tǒng)文化寶庫中提取精粹

充分挖掘中華傳統(tǒng)裝飾紋樣的資源是傳承創(chuàng)新的根本路徑。中華民族幾千年的裝飾藝術(shù)傳統(tǒng)蓄積了博大精深的紋樣遺存。它不但是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的形式資源，更是中華文化樣貌的純正表象，它荷載著綿長的歷史印記、鮮活的世俗文化和獨特的民族語言。中華傳統(tǒng)紋樣具有融通的共構(gòu)特點，由基本樣式演化的無窮形式適用了建筑、雕刻、紡織、器物、繪畫等眾多應(yīng)用媒介，基于同理在逆向應(yīng)用時，我們又能在眾多媒介中采集到極其豐富的元素，得以運用在傳統(tǒng)樂器的裝飾再造中。（表1）

>表1 唐代團(tuán)花紋樣的典型樣式和結(jié)構(gòu)類型圖式

正倉院藏唐代樂器在紋樣運用上是值得我們深入研究的杰出典范。唐代是一個輝煌的朝代，文化采取兼容并蓄的政策，唐代紋樣結(jié)合了周邊、西方以及佛教文化的特征，在本民族的基礎(chǔ)上迅速發(fā)展，以豐腆為美，飽滿、富麗，盡顯大唐雍容華貴之氣。團(tuán)花是唐代紋樣的典型樣式，也是唐代裝飾中最盛行的應(yīng)用，折枝花和纏枝花為基礎(chǔ)紋樣進(jìn)行彎曲、盤繞、組合而形成的，也可歸于團(tuán)花的類型。另外以寫實形式表現(xiàn)世俗生活的人物、牛馬、花鳥、山水等多元呈現(xiàn)也使裝飾紋樣充盈了回歸自然、回歸生活的生機(jī)和氣息。（圖1）

五、注重裝飾材料和工藝對樂器品性的適宜性

裝飾手段的施加決定著樂器的聲學(xué)質(zhì)量，也是對樂器整體質(zhì)量的重要感知。中國樂器制作的工藝技術(shù)要求嚴(yán)謹(jǐn)，使用主體及裝飾材料極為考究，這些材料的內(nèi)外適合構(gòu)成了樂器合理的形制與得體的裝飾。在設(shè)計中，我們針對彈撥樂器面板的材質(zhì)保持限定，研發(fā)了利用絲網(wǎng)印和烙畫的紋樣施加工藝。針對唐代樂器天然大漆工藝的傳承再造，反復(fù)進(jìn)行髹漆部位和工藝對聲學(xué)影響的試驗和方案調(diào)試，完成了一些既實現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾的傳承應(yīng)用，又滿足專業(yè)樂器功能的樣品試驗。（圖2）

結(jié)論

樂器的造型與裝飾不但是音樂研究的一部分，也是設(shè)計美學(xué)研究的課題。不斷從中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取資源，在追本溯源的過程中傳承、發(fā)展和完善自身，是文化發(fā)展進(jìn)步的必然趨勢。用設(shè)計探究民族樂器其歷史文化價值和工藝技術(shù)價值，是我們?yōu)橹腥A民族文化的傳承創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)持續(xù)努力的重要工程。