張 藝，黃 堠

(湖北師范大學(xué) 文理學(xué)院，湖北 黃石 435002)

一、戲歌在湖北師范大學(xué)獨(dú)立院校的教學(xué)現(xiàn)狀

戲曲、戲歌走進(jìn)校園，走進(jìn)聲樂課堂，是尊重和發(fā)展傳統(tǒng)文化的需要。我省高校聲樂教學(xué)中，主要以西方的音樂欣賞，西方的歌曲作為主要教學(xué)大綱。以湖北師范大學(xué)文理學(xué)院為例：聲樂教研室公共課程中沒有一堂公共課與戲曲有關(guān)，在聲樂教學(xué)中，聲樂教師給學(xué)生戲曲戲歌演唱比例僅占0.5%的戲曲，戲歌。以意大利、法國、德國等藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)為主要教學(xué)曲目(意大利歌曲40%，德國20%，法國15%，俄羅斯藝術(shù)歌曲0.5%?，F(xiàn)階段在高等師范院校聲樂教學(xué)領(lǐng)域俄羅斯經(jīng)典藝術(shù)歌曲比例過小、內(nèi)容不夠完善、結(jié)構(gòu)相對單一。①中國藝術(shù)歌曲24%，戲歌0.5%)。在考試及音樂會(huì)上也沒有把戲歌作為必唱曲目來要求。高等院校開設(shè)的民族傳統(tǒng)音樂課程在形式上、數(shù)量上都遠(yuǎn)不及西方專業(yè)音樂。這種現(xiàn)狀限制了本科、研究生聲樂教學(xué)的視野，不利于本科、研究生聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升。①

如何讓傳統(tǒng)戲曲戲歌在教學(xué)中，音樂欣賞中占優(yōu)勢顯得任重而道遠(yuǎn)。戲曲，戲歌可以培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生的審美能力、提高學(xué)生藝術(shù)涵養(yǎng)、綜合演唱能力和素質(zhì)。然而當(dāng)前，很多院校的聲樂課程設(shè)置單一，在聲樂教學(xué)中戲曲戲歌作品也是非常之少。這種現(xiàn)狀限制了本科聲樂教學(xué)的視野，不利于本科聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升。教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實(shí)際需求脫節(jié)，開課率較低，教學(xué)質(zhì)量亟待提高，結(jié)果反而是背離了聲樂教育，國內(nèi)不管是中央音樂學(xué)院還是一般的院校都在積極的研究補(bǔ)充這一空白。主要集中于以下兩個(gè)方面研究:其一是對戲曲戲歌的藝術(shù)性研究。

圖1 湖北師范大學(xué)獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)曲目比重對比

其二是對戲曲戲歌的演唱及樂理分析。無論是陳新鳳，王耀華，黃少枚的中國民族民間音樂，還是方偉的戲歌分支“京歌”的綜合藝術(shù)處理，張石玲的“戲歌”初探，都是這個(gè)領(lǐng)域的研究先鋒。曾慶清的“甩腔”在歌曲中的應(yīng)用，劉穎的京劇在民族唱法中的借鑒引用，郭芳的民族聲樂作品《貴妃醉酒》對京劇《貴妃醉酒》演唱借鑒等文章，為研究為推廣戲曲戲歌發(fā)揮應(yīng)有作用。不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創(chuàng)新。讓戲曲戲歌走進(jìn)校園走進(jìn)課堂，讓中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出永久魅力和時(shí)代風(fēng)采。推廣應(yīng)用是獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)的實(shí)際意義。

二、戲曲戲歌在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用的具體問題研究

每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的音樂及文化，音樂是文化的具體表現(xiàn)①。戲曲，是我國特有的傳統(tǒng)文化。在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域占有重要地位。是中國人心目中是當(dāng)之無愧的國粹，是外國人窺見東方美學(xué)的神秘夢境。2010年10月6日聯(lián)合國教科文組織把京劇評選為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。戲歌，為了傳承和發(fā)展，一些藝術(shù)家將戲曲中的唱腔體系、民族音樂元素、流行音樂、西洋作曲技法等元素融入戲歌曲目的創(chuàng)作中，逐漸形成了一種以黃梅戲、京劇唱腔特點(diǎn)、吸納民族音樂元素、流行曲調(diào)等時(shí)代元素的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從某種意義上來說，戲歌是對傳統(tǒng)戲曲的傳承與活化，也是對民歌等藝術(shù)形式的補(bǔ)充和創(chuàng)新，既有著悠久的歷史，又具有流行的元素，它是中國傳統(tǒng)美學(xué)推崇的“傳承與活化”的典范。自古以來，中國的“融匯貫通”之舉在各個(gè)領(lǐng)域得到實(shí)踐，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新。就拿京劇來說，如果沒有昆曲、秦腔、徽腔、皮黃腔的傳承與創(chuàng)新，就不會(huì)有今天的京劇。總之，戲曲戲歌是一門多元素、多學(xué)科的藝術(shù)形式。

根據(jù)獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)的基本現(xiàn)狀，在獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)中引入戲曲戲歌這一優(yōu)質(zhì)教學(xué)資源，并進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)體系設(shè)計(jì)，希望有效解決獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)資源不足、內(nèi)容結(jié)構(gòu)整合優(yōu)化、模式相對單一問題，最終完成在本科聲樂教學(xué)中引入戲曲戲歌的方案設(shè)計(jì)、內(nèi)部教材體系建設(shè)。針對各個(gè)年級特點(diǎn)，選擇合適的戲曲戲歌唱段編入內(nèi)部教材。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有的是涉及歷史性的、有的是涉及演唱方法、有的是演唱技術(shù)層面、有的是涉及審美層面。針對不同學(xué)段，大一、大二、高年級學(xué)生適合什么曲目，教材里面就編入初級到高級曲目。

(一) 適合初級演唱的曲目有《女兒情》《別亦難》《珊瑚頌》《墨梅》等，這些曲目最有代表性的就是《墨梅》，根據(jù)元代詩人王冕的《墨梅》改編而成，由林喬、孫藝對詞進(jìn)行二次創(chuàng)作，劉洲作曲。王冕是元代著名畫家、詩人，因?yàn)槌錾碡毢?，全靠自學(xué)成才。在他的詩畫中可以看出他對貴族的厭惡、摒棄，同情那些社會(huì)會(huì)底層的人民?！赌贰芬彩侨绱?，世界上是沒有墨色的梅花的，王冕通過自己的想象創(chuàng)作了詩畫，展現(xiàn)自己的高潔與無畏，詩中寫道：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，我不需要?jiǎng)e人夸贊我的外表，我只要對得起自己、對得起這個(gè)社會(huì)就行。這首戲歌對培養(yǎng)大學(xué)生的人生價(jià)值觀、審美情趣是最好的曲目。在演唱上要把握好氣息的高位置，情感上要把握好抒情性。

(二)適合中級演唱經(jīng)典曲目有《梨花頌》《前門情思大碗茶》《五哥放羊》《大宅門》《說唱臉譜》，其中最經(jīng)典的是《梨花頌》，《梨花頌》為大型交響京劇《大唐貴妃》的主題曲，由翁思再作詞，楊乃林作曲。編劇翁思再曾說在《大唐貴妃》創(chuàng)作過程中，他依循“舊中有新，新而有根”的理念，“憑著一腔熱血闖進(jìn)京劇行當(dāng)”，于是就有了《梨花頌》。在首演至今的十八年里《梨花頌》誕生許多不同版本在維也納金色大廳和聯(lián)合國維也納中央大廳等地多次唱響，獲得了世界各國觀眾的贊譽(yù)。《梨花頌》是傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合作品，這首戲歌將抒情性的歌詞與京劇唱腔相結(jié)合是最美國粹、永遠(yuǎn)經(jīng)典，在行腔方面及韻味上必須講究字正腔圓，對演唱者有一定的要求，除了對京劇的韻味、運(yùn)腔、咬字要有一定的了解外，還要注重面罩的共鳴，讓聲音通過面罩出來往前走。這樣才能表現(xiàn)出這首戲歌的獨(dú)特魅力。在演唱《梨花頌》時(shí)還要注意咬字的細(xì)節(jié)問題，例如：“梨花開”的開字在演唱時(shí)嘴巴不能打開過大，要適當(dāng)貼合上顎，注重歸韻到“āī”上；“春入泥”的“入”應(yīng)唱“yǜ”，這樣則更有唱腔感覺；“千古迷”的“迷”字尾音應(yīng)當(dāng)有京劇歸韻的顫音和適當(dāng)?shù)南禄?。綜上所述《梨花頌》既為弘揚(yáng)國粹、傳承經(jīng)典佳作，又是戲歌聲樂教學(xué)中代表作之一。

(三)適合高級程度演唱的經(jīng)典曲目有《貴妃醉酒》《海風(fēng)陣陣愁煞人》《故鄉(xiāng)在北京》等，其中經(jīng)典曲目《貴妃醉酒》，這首戲歌源于京劇的劇目，集唱、念、做、舞于一身，是京劇大師梅蘭芳的必唱曲目，也是中國戲曲藝術(shù)的巔峰之作。這首戲歌原用了京劇的唱腔，音域上對假聲的演唱要求很高，要充分利用丹田氣息支撐頭腔共鳴，風(fēng)格有些復(fù)雜，它有點(diǎn)古典，流行、京劇、懷舊在里面。從而產(chǎn)生出含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快的歌曲風(fēng)格，開場的四平調(diào)已為京劇珍品。在演唱曲目開頭幾句“金爐香冷空羅維、百花亭前月低垂”時(shí)一定要有戲曲的顫音和下滑音，還得凸顯醉意，此時(shí)的醉意為微醺，而在“且飲了這一杯”后演唱的“醉”字時(shí)，一定是心中道白，道出楊貴妃心中的嘆息，表現(xiàn)了楊貴妃借酒消愁，大醉一場的想法；表達(dá)了楊貴妃心里的失落感和哀愁怨憤之情。第一樂段的結(jié)尾處連用幾個(gè)襯字“醉”甩腔，用以表現(xiàn)楊貴妃不滿怨恨，借酒消愁的狀態(tài)，為下一步醉酒的描寫做了鋪墊，最后一個(gè)“醉”字，表現(xiàn)了楊貴妃內(nèi)心的愛恨交織。這首戲歌是戲歌中的精品，非常適合有一定音樂表現(xiàn)力和演唱技巧的學(xué)生演唱。

經(jīng)典曲目《海風(fēng)陣陣愁煞人》，作曲王錫仁、胡士平，作詞趙忠。是中國經(jīng)典歌劇《紅珊瑚》中的一首膾炙人口名曲。歌劇《紅珊瑚》作于20世紀(jì)60年代初，劇情講述的是在解放初期的珊瑚島(即浙江臺州的江山島、大陳島)上，漁霸七奶奶為巴結(jié)國民黨軍官竇司令幫助她守島，將漁家女珊妹賣給竇司令為妾。珊妹為還債給重病的爹爹治病，被逼答應(yīng)。途中珊妹跳海逃到一個(gè)島上，遇到戀人阿青哥帶著解放軍得救的故事?！逗ｏL(fēng)陣陣愁煞人》這首戲歌的特點(diǎn)是快打慢唱的行腔特點(diǎn)，唱腔較自由，吸取了民歌小調(diào)和豫劇的聲腔體系，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感。再者,豫劇節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈、矛盾沖突尖銳讓作品的豫劇音樂元素濃郁、剛?cè)嵯酀?jì)、豁達(dá)寬厚、有“中和”之美。豫劇唱腔鏗鏘有力,大氣磅礴、抑揚(yáng)有度、富有熱情奔放的陽剛之氣,具有強(qiáng)大的情感力度?！昂ｏL(fēng)陣陣愁煞人”的“風(fēng)”字要甩出去咬字要快而準(zhǔn)，要表現(xiàn)珊妹對現(xiàn)實(shí)的不滿和惡劣生存環(huán)境的擔(dān)憂，而“人”字則要前重后緩，應(yīng)用戲曲中的哭腔來演唱，似哭非哭的表演形式，“愁煞人”要一氣呵成，不能停頓，整個(gè)歌曲的唱段層次很鮮明，掌握人物的性格的前提就是要理解作者的時(shí)代背景和想要表達(dá)的情感內(nèi)涵，②是一首典型的戲曲與現(xiàn)代技法相結(jié)合的戲歌作品。

經(jīng)典曲目《故鄉(xiāng)的北京》創(chuàng)作于1987年，1989元旦前，歌詞作者閻肅老師把《故鄉(xiāng)是北京》的曲譜推薦給中央電視臺元旦晚會(huì)的導(dǎo)演袁德旺，出于對京劇的敏感得到了他的認(rèn)同，《難忘1988》中央電視臺晚會(huì)上，安冬把京腔京味的《故鄉(xiāng)是北京》奉獻(xiàn)給億萬電視觀眾，很快就風(fēng)靡了華夏大地。這首戲歌描述對故鄉(xiāng)北京的懷念，歌曲的唱腔綜合了京劇唱腔、京韻大鼓、京城小戲、說唱的藝術(shù)特點(diǎn)，賦予歌曲濃郁的地方特色，通過“聲、情、行、韻”鮮明地反映出這首戲歌的特色，在演唱上采用真假聲結(jié)合的混聲演唱法，咬字必須京腔十足、字正腔圓，配上京韻大鼓的肢體及表演，讓北京這座具有悠久歷史文化現(xiàn)代化城市活靈活現(xiàn)地在演唱表演中展示，使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

三、戲歌在聲樂教學(xué)應(yīng)用的意義

戲歌在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用是對民族聲樂教學(xué)作品的點(diǎn)綴，從而達(dá)到增添聲樂教學(xué)曲目多樣化的效果。戲歌歌曲中的運(yùn)腔、甩腔、緊打慢唱等技巧具有獨(dú)特的韻味和特色、能增強(qiáng)聲樂作品藝術(shù)感染力。從而淋漓盡致地表達(dá)出戲歌作品情感，也能豐富地表現(xiàn)人物的形象特征，能活化聲樂作品，使其更具魅力。如歌劇《江姐》片段中就突出了人物心理及情感，是對語調(diào)、語氣的補(bǔ)充。戲歌使用得當(dāng)，能使演唱者的聲音更加具有風(fēng)格特點(diǎn)，增強(qiáng)作品的藝術(shù)價(jià)值。戲歌是準(zhǔn)確把握民歌演唱風(fēng)格的重要因素。在民歌演唱中，為了加強(qiáng)語氣，或突出風(fēng)格，或華彩上的需要，往往在樂句的尾音、拖腔、甩腔上下功夫。如云南民歌《放馬山歌》、江蘇民歌《茉莉花》等都采用了這種手法，借以渲染氣氛，調(diào)動(dòng)情緒以增強(qiáng)表現(xiàn)功能。京劇作為中國民族的國粹，是我國民族聲樂的重要組成部分。本文通過對京劇中的戲歌在民族聲樂中的運(yùn)用的分析與研究，進(jìn)一步探討戲歌與我國民族聲樂的完美結(jié)合，進(jìn)一步體現(xiàn)了戲歌在民族聲樂運(yùn)用中的音韻美、藝術(shù)美、含蓄美等。通過“戲曲進(jìn)校園”的方式可以觀看各種戲曲的演出；在校開設(shè)戲曲校本課程、戲曲社團(tuán)的活動(dòng)；聘請專家講座，進(jìn)行觀摩學(xué)習(xí)，同時(shí)我們要知道戲曲進(jìn)校園是長久之計(jì)，而不是一時(shí)之需，不可一蹴而就，也不要孤立發(fā)展，應(yīng)該是在尊重傳統(tǒng)的前提下去發(fā)展。在校園音樂會(huì)文化里面，傳統(tǒng)的戲曲、戲歌，包括各類經(jīng)典戲種都可以加入進(jìn)音樂會(huì)曲目。拓展校園音樂會(huì)文化，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造更好的沃土、更好的氛圍。戲曲戲歌在表演上要形式多樣化，小組唱，小合唱。對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化經(jīng)典要按照“創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性繼承”的原則，加強(qiáng)研究闡釋，同時(shí)學(xué)科建設(shè)要加強(qiáng)培養(yǎng)人才。還要發(fā)掘更多更深更美的內(nèi)容。根據(jù)獨(dú)立學(xué)院本科聲樂教學(xué)的基本現(xiàn)狀，在我省獨(dú)立學(xué)院本科聲樂教學(xué)中引入戲曲戲歌這一優(yōu)質(zhì)教學(xué)資源，增強(qiáng)教學(xué)內(nèi)容體系的豐富性、完整性和多元性，提高音樂類本科專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量。如何把戲曲戲歌應(yīng)用到聲樂教學(xué)中這方面的研究還很薄弱。走進(jìn)聲樂教學(xué)課堂，將成為學(xué)者們未來幾年研究的熱點(diǎn)。

四、 結(jié)語

2019年9月3日中央電視臺戲曲頻道在2017年成功播放《中國戲歌》基礎(chǔ)上拓展開來，結(jié)合47首戲歌，闡述這些歌曲背后的故事，邀請專家來解讀這些戲歌，搭建了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)橋梁。戲歌對傳承、保護(hù)和發(fā)展我們中華民族文化是最好的途徑之一，它是屬于我們本民族要明確的，能夠推出去的，代表中國符號的世界音樂。作為高等師范院校聲樂教學(xué)體系中應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)的部分，戲歌的教學(xué)與運(yùn)用非常必要。根據(jù)獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)的基本現(xiàn)狀選擇合適的戲曲戲歌唱段進(jìn)行教學(xué)取得了一定的成績，但是還有更多更深更美好的戲曲戲歌教學(xué)手段待我們?nèi)ネ诰蚝吞剿?。完善我們的高師聲樂教學(xué)，推廣我國傳統(tǒng)音樂優(yōu)秀文化之路，任重而道遠(yuǎn)。

注釋：

①張 藝，周玉娥，冀慧娟.俄羅斯藝術(shù)歌曲在高等師范院校聲樂教學(xué)中的現(xiàn)狀探究[J].湖北師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2018(2)：146.

②黃 堠，張 藝.戲歌的發(fā)展現(xiàn)狀及其在高校聲樂教學(xué)中的運(yùn)用[J].湖北師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2019(4)：103.