范晨君

摘 要：視奏，作為音樂學(xué)院必修課程，為學(xué)生從事音樂職業(yè)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，架起穩(wěn)固橋梁。試奏是音樂演奏方面的一門科學(xué)，它在專業(yè)音樂教育與音樂演奏方面有著十分重要的意義。本文擬從實(shí)際應(yīng)用角度出發(fā)，對小提琴在試奏技巧培養(yǎng)和實(shí)踐方面的重要性作出探討，力求“以點(diǎn)帶面”，逐步深入：即從小提琴試奏技巧在職業(yè)交響樂團(tuán)中的應(yīng)用意義，試奏培養(yǎng)的初期鋪墊及中后期教學(xué)的教材選擇等展開討論。

關(guān)鍵詞：小提琴 試奏能力 試奏技巧培養(yǎng)

一、我國小提琴演奏教育發(fā)展與現(xiàn)狀分析

我國小提琴演奏專業(yè)在新中國成立后得到跨越式的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的表演、教育人才，其中不乏在國際重要賽事中出現(xiàn)的本土培養(yǎng)優(yōu)秀年輕選手。但隨著與西方音樂學(xué)院交流合作日益緊密，漸漸顯現(xiàn)出我國專業(yè)學(xué)生在室內(nèi)樂及樂團(tuán)演奏等方面的可增長空間與開展相關(guān)訓(xùn)練的迫切性。

試奏，作為樂團(tuán)及室內(nèi)樂演奏技巧中必需具備的能力及素養(yǎng)，其重要性在很長時間內(nèi)并沒有得到應(yīng)有地位。我國的室內(nèi)樂與樂團(tuán)演奏專業(yè)訓(xùn)練課程長時間處于積累階段，在與國內(nèi)外大師不斷交流過程中不斷吸收采納西方先進(jìn)教育理念，于本世紀(jì)初，國內(nèi)兩所音樂學(xué)院與院團(tuán)先后開創(chuàng)樂隊(duì)學(xué)院——暨針對樂團(tuán)及室內(nèi)樂演奏的專業(yè)訓(xùn)練學(xué)校;中央音樂學(xué)院在2006年4月成立中央音樂學(xué)院樂隊(duì)學(xué)院（簡稱EOS），上海于2012年11月成立上海樂隊(duì)學(xué)院，兩所專業(yè)樂團(tuán)學(xué)院皆致力于培養(yǎng)訓(xùn)練專業(yè)樂隊(duì)演奏員，填補(bǔ)“交響樂演奏”學(xué)科上的空白;上海樂隊(duì)學(xué)院更是在課程設(shè)置中明確納入視奏訓(xùn)練，代表著視奏在樂隊(duì)考試、應(yīng)用及音樂生涯中不可替代的重要作用。

二、試奏技巧能力培訓(xùn)課程的定義與目的

試奏技能培訓(xùn)課程目的是培養(yǎng)演奏者在實(shí)際應(yīng)用——暨室內(nèi)樂與樂團(tuán)等合作表演藝術(shù)形式時的快速應(yīng)對轉(zhuǎn)化能力。演奏者在遇到這一類型演出時一般需要在最短的時間達(dá)到專業(yè)的演奏效果，這便需要強(qiáng)化演奏者的瞬間讀譜技能，并將所閱讀內(nèi)容用適當(dāng)?shù)难葑嗉挤ㄅc音樂風(fēng)格詮釋出來。

當(dāng)演奏者遇到全新的譜面，無論其在獨(dú)奏或合奏音樂演奏中，都面臨著試奏技能的考驗(yàn)，此能力的提高離不開專門的訓(xùn)練，這種在看到樂譜的瞬間將視覺，聽覺，動作，全方位結(jié)合的演奏能力必需在豐富經(jīng)驗(yàn)的教師帶領(lǐng)下進(jìn)行訓(xùn)練。

由于試奏的學(xué)習(xí)培養(yǎng)過程是由一系列連續(xù)積累的條件反射所產(chǎn)生的，所以為了讓讀譜者不斷熟悉、直至自如控制這一條件反射，必須提供充足次數(shù)的特定形式樂譜（如初期應(yīng)用寫作手法較為規(guī)整的巴洛克時期，古典時期作品等）。演奏者通過反復(fù)訓(xùn)練瞬間讀譜與演奏樂器相結(jié)合的條件反射，立即作出應(yīng)對，完成演奏。通過增加此訓(xùn)練，使演奏者提高應(yīng)對陌生譜面反應(yīng)速度，優(yōu)化其試奏技能。

大部分演奏者在初次接觸試奏時分離了三個元素：視覺（讀譜），動作（演奏技法）與聽覺。

1.視覺

視覺對譜面的處理通常由其最小單位開始解讀，循序漸進(jìn);由音符發(fā)展至音樂動機(jī)，再由音樂動機(jī)向樂句發(fā)展。但在解讀小單位音符組同時，會相應(yīng)降低及阻礙視覺提前讀譜能力，這一試奏技能中的根本技巧的發(fā)展。學(xué)生通常在初期無法把目光從正在演奏的音符上移開，無法提前閱讀即將演奏的音符及樂句。所以在橫向線形閱讀中，單純的音符閱讀會讓提前組織樂句與掌握音樂風(fēng)格變得尤為困難。

2.動作

由譜面閱讀到實(shí)際演奏的連結(jié)由大腦瞬間反應(yīng)完成，未經(jīng)訓(xùn)練的視覺與動作協(xié)調(diào)并不容易。為了更好的瞬間協(xié)調(diào)、連結(jié)視覺與動作，演奏者必須擁有一定程度的樂器演奏技巧，來達(dá)到這一特殊的條件反射。演奏前必須事先考慮到樂器演奏的可能性及樂句的需求來安排、選擇指法、功法及合理安排氣息等。

3.聽覺

音符對于器樂演奏者而言代表著相應(yīng)的指法，指法又代表相關(guān)聲音及音效。演奏者通常在練習(xí)過程中通過音符-指法-聲音的順序來記憶學(xué)習(xí)。聽覺常常出現(xiàn)在學(xué)習(xí)新譜面過程的末端。在橫向線形旋律試奏過程中，亦相同。也就是說，聽覺往往出現(xiàn)在大腦手指、視覺動作等一些列反映后。

三、試奏技巧能力培訓(xùn)過程及方法

1.基礎(chǔ)建立及訓(xùn)練

試奏過程中，演奏者首先需要克服對即刻視覺反應(yīng)的恐懼，建立自信心。而這一問題需要通過樂器演奏外的視唱及譜面閱讀來解決。在正式進(jìn)入試奏課程前，需演奏者對音樂基本元素如節(jié)奏、音高、 強(qiáng)弱變化、 表情術(shù)語、 演奏技法等信息及符號有一定程度的了解及對其迅速的反應(yīng)力。只有在具備這些條件后，演奏者方可進(jìn)入對即刻視覺反應(yīng)的練習(xí)。

在學(xué)生通過大量視唱—即刻視覺反應(yīng)訓(xùn)練后，視覺與大腦流暢配合度提高，拿到陌生譜面可以精準(zhǔn)的將節(jié)拍、音高、強(qiáng)弱變化、表情術(shù)語、音樂斷句等用口頭方式流暢表達(dá)后，即可進(jìn)入第二階段——器樂訓(xùn)練。

2.器樂試奏訓(xùn)練

（1）入門訓(xùn)練——巴洛克時期音樂

在開展器樂試奏訓(xùn)練時，作品應(yīng)遵循由淺入深的宗旨，一般選用巴洛克時期作品作為第一階段能力培養(yǎng)。巴洛克音樂風(fēng)格分為主調(diào)復(fù)調(diào)兩大部分，其中主調(diào)音樂以其優(yōu)美規(guī)整的旋律，相對簡單的演奏技巧將為學(xué)生敲開小提琴視奏技巧大門，建立自信并打下視奏技巧的扎實(shí)基礎(chǔ)。

范例 1：Francois Bouvard Sonata in ?F major 選自《Les Maitres du Violon au 18eme siecle》

此片段為極具巴洛克風(fēng)格特點(diǎn)的中間樂章段落，它以規(guī)整的節(jié)奏形勢、對稱的旋律及簡單的調(diào)性三大元素構(gòu)成歡快的小步舞曲。選入此片段旨在讓學(xué)生初期接觸器樂試奏時培養(yǎng)樹立其自信心。教師在學(xué)生開始進(jìn)行試奏前應(yīng)提醒其做到以下四點(diǎn)：

注意片段節(jié)奏型

范例中片段節(jié)奏型為八分之三拍，學(xué)生在試奏開始前用適合音樂風(fēng)格的速度心中默唱，找準(zhǔn)速度，并應(yīng)提醒其注意三拍音樂自帶的節(jié)奏特點(diǎn)，即“ 強(qiáng) —弱 — 弱”。

注意音樂片段調(diào)性

在拿到陌生譜面后除掌握基本節(jié)拍及節(jié)奏型外，應(yīng)提醒學(xué)生第一時間觀察調(diào)性及升降號，建議學(xué)生在進(jìn)行試奏前，默唱及演奏相關(guān)調(diào)性音階，以加強(qiáng)大腦對調(diào)性的聽覺反應(yīng)，同時在動手演奏過程中熟悉調(diào)性特有的手型及指法。

注意音樂片段中的臨時記號

臨時記號包括臨時出現(xiàn)的調(diào)性外“■”、“■”升降號，“ > ”重音記號等一次性符號，其承載了音樂中畫龍點(diǎn)睛的重要功能。

注意選擇演奏音樂片段速度

大部分學(xué)生在拿到視奏片段后做好以上三項(xiàng)準(zhǔn)備步驟后便急于投入到視奏當(dāng)中，但考慮到承示部較于展開部節(jié)奏型相對規(guī)律單一，音形復(fù)雜密集程度不及后者，初學(xué)視奏者通常在承示部結(jié)束進(jìn)入展開部時，發(fā)現(xiàn)演奏技巧、讀譜反應(yīng)都需要比承示部要求更高，并不得已中斷演奏。教師應(yīng)提醒學(xué)生在正式開始演奏音樂片段前，快速閱讀全曲或整個片段，找到音符密集、節(jié)奏型較為復(fù)雜的片段，根據(jù)自己視奏水準(zhǔn)，判斷出可以勝任的演奏速度。

在學(xué)生可以順利完成三拍節(jié)奏型片段后，教師可選擇音符更加密集，速度更快，升降符號裝飾音更多的兩拍或四拍節(jié)奏型片段，進(jìn)一步提高其視奏反應(yīng)能力。學(xué)生如可做到第一時間對曲目節(jié)拍、調(diào)性、臨時記號較為精準(zhǔn)詮釋及可以正確的選擇并把握視奏速度時，便可以進(jìn)入初級階段——古典音樂風(fēng)格階段。

（2）初級階段——古典主義音樂

古典主義風(fēng)格在巴洛克音樂與浪漫派音樂中起到承上啟下的作用，相較于巴洛克時期音樂，古典主義風(fēng)格在巴洛克音樂基礎(chǔ)之上，將作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)一步拓展，并且使音樂的性格更加的多樣性。選擇古典主義風(fēng)格作品可以幫助學(xué)生在跨入浪漫派具有豐富和聲織體作品前做好準(zhǔn)備。

范例 2 ：Mozart Sonatine for 2 violins 選自 Mozart 《6 Wiener Sonatinen》

此曲目片段為節(jié)奏規(guī)整的4/4拍雙小提琴作品中的一個聲部，可以看到較巴洛克時期作品，此片段中有更多的音量標(biāo)記變化，如 6、16-20小節(jié)出現(xiàn)的 “<>”漸強(qiáng)漸弱符號，26、27小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)的“ fp ”突強(qiáng)-弱記號等。學(xué)生應(yīng)迅速判斷出這些標(biāo)記不同的表情記號所表達(dá)的音樂效果意圖并使用相應(yīng)的技巧演奏。

范例 3： Joseph Haydn Sonata III

此片段中l(wèi)etter “B”處為前文提到作品中非主題節(jié)奏型與主題本身形成強(qiáng)烈對比的情況，教師應(yīng)在學(xué)生開始視奏前先讓其默唱此處節(jié)奏型，找到合適速度后開始演奏。

范例 4 中 letter“ C ”處后5小節(jié)為較容易在視奏混淆的記譜法，應(yīng)提醒學(xué)生在視奏前做到提前注意。

3.中級階段——浪漫時期音樂

浪漫時期音樂與古典時期相比，作曲家在創(chuàng)作時融入更多的主觀色彩，表達(dá)音樂形式范圍也進(jìn)一步擴(kuò)大，和聲結(jié)構(gòu)織體更加飽滿，結(jié)構(gòu)形式上也不斷超越前人，形成了全新的創(chuàng)作模式同時也為視奏帶來了更大的挑戰(zhàn)：

范例 5： 選自 Violin Sonata in B minor ?Respighi， Ottorino

（1）高音及超高音域音符

隨著小提琴演奏技巧的不斷發(fā)展，浪漫派時期的小提琴作品中頻繁出現(xiàn)高音域樂段。由于大部分視唱教程并沒有相對應(yīng)的針對性練習(xí)，教師應(yīng)要求學(xué)生在進(jìn)入中級訓(xùn)練時，加入日常高音域音符讀譜訓(xùn)練并輔以高音域音階練習(xí)來解決此問題。

（2）多樣性的速度變化、豐富復(fù)雜的臨時記號及表情術(shù)語

浪漫派音樂相較早期音樂，擁有更為復(fù)雜的節(jié)奏、音樂術(shù)語及臨時記號變化?？梢钥吹椒独?5 中出現(xiàn)了八次不同的音樂術(shù)語，其中包括兩次純速度變化術(shù)語，三次包含情緒及速度變化術(shù)語與兩次音量變化記號及一次情緒及音量變化記號。這對學(xué)生演奏技巧外的自身音樂修養(yǎng)也提出了相當(dāng)高的要求。

（3）不再單一的調(diào)性及固定升降號

在視奏浪漫派作品前教師應(yīng)提醒學(xué)生快速瀏覽全譜，不僅要找出音符密集處，更要找出關(guān)鍵的調(diào)性固定升降號變換處。

4.高級階段—近現(xiàn)代音樂

范例6：《 The wanderer 》 Jonathan Bell

在完成前三個階段的試奏訓(xùn)練后教師可帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行近現(xiàn)代作品視奏練習(xí)。如范例 6中，旋律、節(jié)奏、調(diào)性音樂中的三大元素已被新的形式、音效及演奏手法所取代。不斷變換的節(jié)奏型，新型演奏技法及大篇幅的不規(guī)律雙音對學(xué)生譯讀譜面能力及音樂想象力提出更大挑戰(zhàn)。在清楚視奏技巧的極限時，教師要對學(xué)生提出比讀譜更重要的要求，既音樂、音效的表達(dá)。譜面上對演奏法、音效及音量的變化比看似無法完成的音符節(jié)奏在視奏現(xiàn)代派音樂時顯得更加重要。

結(jié)語

小提琴試奏作為一門應(yīng)用技巧在合作藝術(shù)當(dāng)中發(fā)揮著重要作用，演奏者試奏意識及能力的提高在為自身演奏帶來積極影響的同時也會為院團(tuán)演奏整體水準(zhǔn)提升帶來正面作用。其教育及培養(yǎng)方法應(yīng)當(dāng)更多的從實(shí)際應(yīng)用出發(fā)，在小提琴獨(dú)奏能力基礎(chǔ)之上補(bǔ)充視唱、讀譜等作為基礎(chǔ)入門手段，再結(jié)合不同時期作品作為練習(xí)教材，充分做到手眼耳心的配合一致，從而有效提高演奏者的試奏能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧森堡國家音樂教育弦樂視奏教育教程.PROGRAMME DETUDE LECTURE/DECHIFFRAGE CORDES ET MANDOLINE.

[2]le violon intérieur.法國Van de velde 出版社，1981.

[3]Orchester Probespiel.德國Schott出版社，ISBN 978-3-7957-9728-7.