郭怡琮

“折枝”是傳統(tǒng)花鳥畫中一種獨特的表現(xiàn)形式，唐代韓偓在《香奩集》中有“碧闌干外繡簾垂，猩紅屏風畫折枝”句，可見折枝花卉流傳已久。

對折枝的明確界定，史書上不多，但一看畫就很容易理解，往往是只取植物的三兩枝，如同從整株上折取下來。《辭源》上也只簡單介紹為“因畫花卉不帶根，故名”，這看來似乎簡單了些，其實折枝畫是中國花鳥畫的一個大課題。

王若善畫折枝，這與她的愛好有關，也與她讀研時的導師霍春陽先生多畫折枝有關。到中央美術學院讀博時，她繼續(xù)了這方面的創(chuàng)作研究，她的博士論文《賞心只有三兩枝》也是對折枝花卉的歷史研究和藝術特點的分析。雖然歷代畫折枝畫的人很多，但上升到理論高度的研究很少，尤其是畫家經(jīng)過創(chuàng)作體驗以后的理論研究就更少，但愿王若能補上這一空缺。

折枝花卉，顧名思義，不是宏篇巨制，而是看重在疏簡、抒情。畫家要在畫面上做減法，只挑選那“竹外桃花三兩枝”，這三兩枝中有著中國畫家的智慧、品味和修養(yǎng)，去了繁雜，取其精華，簡單極致又精到極致。

折枝畫多為小品，但一定要有大寄托，這大寄托才是折枝畫的核心和生命之源，才會有中國畫的詩性。詩，簡而有物，簡而有趣，能引發(fā)聯(lián)想，充滿韻味，有可感可嘆、可思可想之處，不是清水煮白菜，淡而無味。

歷代都為我們留言下了折枝畫的傳世名作，有精心構思、精勾細染的《宋人冊頁》，也有橫斜一枝的即興之作，但這都需要深思熟慮，需要縝密的思考和反復的練習。因為那是對大自然中最精美部分深邃體察后的有感而發(fā)，表達的不只是筆墨形象，而是一種思想、一種精神、一種凝煉的感情。

折枝花卉的另一個重要特點就是特別講究，筆墨精美，技巧考究，表現(xiàn)力強。有的精雕細刻，有的率筆草草，但明確的審美取向和精神旨向，是折枝花卉成功的關鍵。

在漫長的中國繪畫史上，折枝花卉是特殊而精彩的浪花，不乏精品之作，在當今如何發(fā)展，畫出時代氣息，這是擺在王若面前的一道難題。王若既選擇了畫折枝這條路，就要堅決走下去，就要不離不棄，認清楚這條路的生態(tài)環(huán)境，肯定先賢過往的輝煌，更要看到眼前的艱難，此路并非平坦，而且面前就有霧霾。其一，當前畫界普遍認為折枝已成為往日黃花，入選全國畫展和大型畫展都很難，在當前的主流創(chuàng)作中，即使有成就者也被認為是劍走偏鋒;其二，有些人打著尊重筆墨與薪傳傳統(tǒng)的幌子，畫些貌似折枝的畫，實際是陳詞濫套，并以此招搖， 并非懂得折枝畫的深奧與文化品格。

前面說了一些看似觀點和道理的話，其實對王若來說我并不是一位很稱職的導師。因為畫折枝畫是我的短板。記得三十多年前，我在文化部中國畫創(chuàng)作組應邀為聯(lián)合國大廈及我國駐國外領使館創(chuàng)作大畫時，有葵若虹先生、黃胄先生、華君武先生，在審查這批畫時都說過，等完成了這批大畫一定給我時間，在組里（指文化部中國畫創(chuàng)作組）靜下心來練練小畫。當時我只感激他們的好意，并沒有真正弄清大畫與小畫的辯證關系，后來才慢慢明白，大型創(chuàng)作與簡筆折枝，實際上是互為補充的，一個創(chuàng)造型的畫家，畫簡的要懂繁，畫疏的要懂得密，相反也如此。

記得父親郭味蕖有一篇紀念黃賓虹和齊白石二位老人的文章，其中說道：先生（黃賓虹）用筆用墨也極為講究，他喜歡用焦墨、積墨、濃墨、宿墨、套墨等墨法，追求的是筆愈密致，形愈完整，墨愈蒼郁。他說：簡必從繁出，要簡必須先繁，簡而不繁則浮，繁而不簡則殆，先生在九十高齡時，還要求自己必須由繁到簡地進行筆墨提煉，這也是賓虹先生不斷追求創(chuàng)作進取的最好例證?？傊?，白石老人之簡，賓虹老人之繁，還是二人的不同相處，不是相同處，也是別人不可及處和二人的成功處。寫此為王若共勉。記得早年我看過于非闇先生畫的一幅折枝畫，給我留下了深深的印象，畫上只畫了一枝蘭花和幾片葉子，題寫了：一花一草天下皆春。這畫簡單到無法再簡了，但畫的精神全景很大，給我?guī)砗芏嗟穆?lián)想空間，我想先生創(chuàng)作這幅畫時是有大寄托的。

折枝花卉是中國花鳥畫中值得驕傲的藝術生命成果，那么簡的畫面，自然生命的小小的一部分卻成為一種世代相傳的偉大的藝術形式，承載著內(nèi)外生命精神的體驗和表達。歷代一些精美的作品，被當代人認為是絕唱。當前的藝術家如何在歷史的長河中找到藝術生命恒久且優(yōu)秀基因遺傳的密碼，從萬物的生機、生命中獲得新的信息呢？應盡其生命去體驗和探索，用當代人的智慧創(chuàng)造新的折枝畫的生命形態(tài)。