謝仁敏 司培

20世紀(jì)50年代至80年代的三十余年間，以上海美術(shù)電影制片廠為代表的一批動(dòng)畫創(chuàng)作基地，以特有的民族化敘述方式，成功創(chuàng)制了一系列具有濃郁中國民族風(fēng)尚的動(dòng)畫作品，其中，《哪吒鬧?！贰度齻€(gè)和尚》《大鬧天宮》等經(jīng)典作品至今仍廣受歡迎。但此后的二十余年間，國產(chǎn)動(dòng)漫受外來強(qiáng)勢文化的沖擊，走上了對(duì)歐美日韓的模仿之路，一度式微。直至2015年動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來》問世，才再度開啟了中國動(dòng)畫民族化回歸的熱潮，隨后上映的《小門神》《大魚海棠》《白蛇緣起》等一系列國產(chǎn)動(dòng)畫電影，亦多由傳統(tǒng)民族神話傳說所改編，體現(xiàn)出對(duì)民族精神內(nèi)涵的新探索與新追求，為新時(shí)代動(dòng)畫電影的民族化敘事不斷積累經(jīng)驗(yàn)和培育市場。2019年暑期，實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影口碑與票房雙豐收的《哪吒之魔童降世》，更是將中國動(dòng)畫民族化敘事的探索又推進(jìn)了一步。該片在對(duì)傳統(tǒng)的大膽顛覆與創(chuàng)新性繼承中，實(shí)現(xiàn)了民族性與現(xiàn)代性的融合，為新時(shí)代中國動(dòng)畫的發(fā)展提供了借鑒。

一、顛覆傳統(tǒng)：經(jīng)典故事內(nèi)核的重塑

《哪吒之魔童降世》改編自經(jīng)典神話故事哪吒鬧海，故事講述的是原始天尊將天地靈氣所孕育的一顆混元珠煉化為靈珠與魔丸，由于魔丸堅(jiān)不可破，他便施法引天劫咒擬于3年后將其摧毀，并打算將靈珠交由太乙真人助其投胎，成為李靖第三子哪吒，以助武王伐紂之大用，事成之后，太乙亦可位列昆侖十二金仙。結(jié)果，此舉招致申公豹嫉妒，在其陰謀操縱之下，魔丸進(jìn)入李靖夫人殷氏體內(nèi)降生為哪吒，靈珠則被其盜走，降世為龍王太子敖丙。作為魔丸降世，哪吒生來便為陳塘關(guān)百姓所恐懼、排斥，為此遭受了巨大的心理創(chuàng)傷。在父母的悉心呵護(hù)與師父太乙真人的耐心教導(dǎo)下，這個(gè)生來孤獨(dú)的小魔童向自己的命運(yùn)發(fā)起了抗?fàn)?，以一己之力拯救陳塘關(guān)百姓于危難之中，改變了眾人對(duì)自己的偏見，也扭轉(zhuǎn)了自己的宿命?？梢姡赌倪钢凳馈奉嵏擦藗鹘y(tǒng)民間神話故事的敘事結(jié)構(gòu)[1]，在人物形象、人物關(guān)系、人物情感等方面的處理上都做了大量改編，以現(xiàn)代意識(shí)重塑了經(jīng)典故事的內(nèi)核。

首先，在人物形象的塑造上，《哪吒之魔童降世》突破了以往經(jīng)典著作或影視動(dòng)畫中哪吒固有的俊美形象，而是將其大膽塑造成一個(gè)頗具暗黑系風(fēng)格的“頑劣少年”，契合哪吒與命運(yùn)抗?fàn)幍男愿裉刭|(zhì)。哪吒形象歷經(jīng)數(shù)朝演變，在明代《封神演義》中才定型成一位“面若傅粉、唇似朱涂”的少年兒童形象，此后被廣為接受。以此為藍(lán)本的經(jīng)典動(dòng)畫《哪吒鬧?！?，主人公便是一位雌雄莫辨的俊美少年。此后的系列影視動(dòng)畫作品中，哪吒形象大多沿襲經(jīng)典，40年來并無大突破。而《哪吒之魔童降世》顛覆了哪吒俊美可愛的傳統(tǒng)形象，被塑造成一位頂著碩大黑眼圈、雙手插進(jìn)口袋、嘴里時(shí)常叼著一根草、走路左搖右晃、經(jīng)常惡作劇、宛如一個(gè)街頭混混的頑劣少年，這完全貼合其作為“魔珠”的角色設(shè)定。對(duì)哪吒形象的顛覆，雖有悖于傳統(tǒng)的民間審美，卻增添了哪吒的“叛逆”意味，凸顯影片“逆天改命”的核心精神意旨。同時(shí)，哪吒雖然外表桀驁不羈，但內(nèi)心卻重情重義，叛逆但不失正義，也更容易被當(dāng)下的年輕人所接受。

其次，在人物關(guān)系的處理上，《哪吒之魔童降世》顯得更為立體。它將哪吒與敖丙原本單純的對(duì)立關(guān)系轉(zhuǎn)化為相融相生、亦敵亦友的復(fù)雜關(guān)系，拓展了影片的敘事空間。在79版的《哪吒鬧?！分校奖且粋€(gè)無惡不作的驕縱無能之輩，與哪吒是敵對(duì)關(guān)系。而在《哪吒之魔童降世》中，兩人有著深厚淵源，一為靈珠、一為魔珠，一個(gè)背負(fù)著龍族振興的使命，一個(gè)企圖逃脫命運(yùn)枷鎖的桎梏。兩個(gè)同樣孤獨(dú)的個(gè)體，在機(jī)緣巧合之下相識(shí)相知，相互認(rèn)同。影片中，敖丙陪哪吒踢毽子的畫面最令人感動(dòng)，夕陽下，兩個(gè)少年放下了家族重?fù)?dān)，放下了眾人的誤解與偏見，只沉浸于一時(shí)的歡喜，感受人世間最簡單的快樂。然而，命運(yùn)又將兩人推入了敵對(duì)的境地。敖丙為使龍族成仙企圖活埋陳塘關(guān)，哪吒為救百姓與之展開殊死搏斗，卻又在最后關(guān)頭放過敖丙，只因顧念兩人朋友之誼。敖丙也被哪吒與命運(yùn)抗?fàn)幍木袼谢?，與之一同投入了對(duì)天劫的對(duì)抗之中。哪吒與敖丙之間，有宿命牽絆、有朋友之誼，亦為生死對(duì)頭。這種多元交叉的人物關(guān)系構(gòu)建，顛覆了傳統(tǒng)的單向度人物關(guān)系，使影片在敘事上更為充盈，故事層次更為豐贍。

其三，在人物情感的呈現(xiàn)上，《哪吒之魔童降世》剔除了傳統(tǒng)民間傳說中反抗父權(quán)的情感線，將故事的主要情感矛盾集中在哪吒的成長與蛻變方面，主人公的情感呈現(xiàn)得更為豐富厚重。在過往的民間神話中，有關(guān)哪吒的故事，大多充斥著“剔骨還父，割肉還母”的悲劇情感。而《哪吒之魔童降世》則另辟蹊徑，為哪吒塑造了一對(duì)極為溫暖有愛的父母。其母殷氏，縱使忙于捉妖，仍會(huì)盡量抽出時(shí)間陪哪吒玩踢毽子的游戲。其父李靖，看似對(duì)哪吒嚴(yán)厲無比，卻不惜犧牲自己換取命符，助哪吒躲過天劫。除了親情，他最大的情感缺失來自于外部成長環(huán)境的影響——由于生來即是魔丸，他被整個(gè)陳塘關(guān)百姓所孤立，他多次想證明自己，卻還是沒能打破眾人對(duì)他的成見。申公豹說：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都搬不動(dòng)它?！钡倪覆恍琶?，他在對(duì)自我的探尋中，一步步打破偏見，走上了與命運(yùn)的抗?fàn)幹?。影片為哪吒的成長與蛻變過程賦予了豐富的情感色彩，使親情、友情與生死大義的抉擇集為一體，既在敘事上帶來了強(qiáng)烈的情感沖擊，也使傳統(tǒng)的民間神話平添了幾分現(xiàn)實(shí)的厚重。

二、繼承傳統(tǒng)：東方奇幻美學(xué)意蘊(yùn)的構(gòu)建

作為一部由民族神話改編的優(yōu)秀的動(dòng)畫電影，《哪吒之魔童降世》在對(duì)經(jīng)典故事內(nèi)核進(jìn)行重塑的同時(shí)，依然堅(jiān)守了東方奇幻的美學(xué)傳統(tǒng)。無論敘事理念、視覺觀感還是精神旨趣都對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)有效續(xù)接，使作品具有了濃厚的民族性。

首先，在敘事理念上注重繼承傳統(tǒng)。《哪吒之魔童降世》雖對(duì)傳統(tǒng)神話內(nèi)容進(jìn)行了顛覆性改造，但基本的敘事手法、人物塑造以及價(jià)值理念都注重吸收東方奇幻的美學(xué)精髓。從敘事手法上看，《哪吒之魔童降世》充分吸收了《山海經(jīng)》《西游記》《封神演義》等傳統(tǒng)經(jīng)典中奇幻詭譎的風(fēng)格特質(zhì)，以奇異大膽的想象貫穿整個(gè)敘事空間，營造出東方神話浪漫神秘的奇幻氛圍。從人物塑造上看，影片基本遵循了《封神演義》中的人物正邪設(shè)定，延續(xù)了傳統(tǒng)的審美特征。開場出現(xiàn)的原始天尊，廣袖揮舞、飄飄然立于云端，其超然之態(tài)亦貼合了傳統(tǒng)神話中對(duì)道教最高神的描寫。太乙真人和申公豹，一個(gè)憨厚可掬、心地純良，一個(gè)尖嘴猴腮、陰險(xiǎn)狡詐，正是中國傳統(tǒng)審美取向中正與邪的外化表現(xiàn)。從價(jià)值理念上來看，《哪吒之魔童降世》雖很大程度上對(duì)人物精神情感進(jìn)行了改造，但終究含有東方集體主義的主流價(jià)值審美特質(zhì)。影片的最后，哪吒跪別父母，放下過往恩怨，舍棄個(gè)人生死，以堅(jiān)定的信念為拯救整個(gè)陳塘關(guān)百姓而戰(zhàn)。其所彰顯的英雄主義特質(zhì)，體現(xiàn)出了舍生取義、犧牲小我成全大我的價(jià)值理念，這也是東方集體主義文化影響下的核心美學(xué)價(jià)值追求。

其次，從視覺觀感上看，《哪吒之魔童降世》運(yùn)用了大量傳統(tǒng)民族文化元素，并通過有機(jī)組合構(gòu)造出東方美學(xué)古樸雅致的意蘊(yùn)。這主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)層面：一是主要場景的建構(gòu)注重體現(xiàn)東方之美。影片充分借鑒了《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰毒派埂返仍缙谥袊鴦?dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格，靈活運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫元素，精心打造了仙界、龍宮、人間以及山河社稷圖中的世界等4個(gè)極富東方美學(xué)意蘊(yùn)的奇幻場景。從各個(gè)場景的視覺表達(dá)上來看，仙界祥云繚繞、縹緲出塵、色彩溫和舒緩，整體畫面符合傳統(tǒng)對(duì)東方仙境的想象;龍宮屬于鎮(zhèn)壓妖獸之地，故顯得冰冷陰森，頗合中國傳統(tǒng)神話中對(duì)地獄的描寫;人間的場景則極富生活性，建筑設(shè)計(jì)大氣端莊，畫面色彩和諧，同時(shí)注重空間的留白，體現(xiàn)出東方的古典雅致之美;山河社稷圖則是太乙真人以畫筆為哪吒勾勒的修煉之所，該場景設(shè)計(jì)充分發(fā)揮了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的想象力，山川河流、草木蟲魚，在畫筆揮舞之間躍然眼前，形神兼?zhèn)?，意趣十足。二是?duì)人物與動(dòng)作的設(shè)計(jì)注重傳統(tǒng)元素的融入。影片極富創(chuàng)造力地調(diào)動(dòng)了多種傳統(tǒng)文化元素，勾勒出東方奇幻世界中的人物及其動(dòng)作之美。無論是李靖夫婦考究的傳統(tǒng)服飾還是太乙真人使用的青銅器具，影片頗有趣味地使用了大量民族文化元素，細(xì)節(jié)之處體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨(dú)具的匠心。在人物打斗動(dòng)作的設(shè)計(jì)上，影片承襲了傳統(tǒng)美學(xué)意旨，圓融流暢，富有特色。如哪吒與敖丙的打斗動(dòng)作，一個(gè)英姿豪邁、戾氣十足，一個(gè)身法柔軟、進(jìn)退有節(jié)，一陽剛一陰柔，東方韻味十足。頗值一提的還有原始天尊制服混元珠時(shí)的影像，動(dòng)作行云流水，指尖撥動(dòng)間竟是星河璀璨，炫目之極，盡顯東方玄幻之美。

最后，從精神旨趣上看，《哪吒之魔童降世》較充分地吸納了中國藝術(shù)精神，呈現(xiàn)出豐贍的哲理意蘊(yùn)。一方面，影片貫徹了中國傳統(tǒng)哲學(xué)的精神理念，體現(xiàn)了陰陽和合、相生相克、反叛與和解的智慧。影片對(duì)主要人物哪吒與敖丙的角色設(shè)定即符合了陰陽轉(zhuǎn)化的哲學(xué)理念。哪吒雖是象征邪惡的魔丸，卻在善念的覺醒中挽救眾生于水火。敖丙雖是靈珠轉(zhuǎn)世，卻因承負(fù)家族重?fù)?dān)竟欲活埋陳塘關(guān)百姓。二人雖生來即為仇敵，卻又在共同的抗?fàn)幹泻徒猓y(tǒng)一于一體之中。同時(shí)，影片還將主人公哪吒的成長之路設(shè)計(jì)成尋“道”之路，由“魔”一步步修煉成“神”，也是極富哲思韻味。宗白華認(rèn)為，“中國哲學(xué)就是生命本身體悟‘道的節(jié)奏”[2]，對(duì)哪吒而言，體悟“道”就是體悟自我，認(rèn)清命運(yùn)，但卻不屈服于命運(yùn)。有趣的是，哪吒尋“道”的方式，也極具游戲精神。在影片中，哪吒因百無聊賴而屢次捉弄陳塘關(guān)百姓，甚至在修煉過程依然不忘戲弄自己的師父太乙真人。這些除了表現(xiàn)哪吒本性頑劣之外，也印證了他內(nèi)心的孤獨(dú)，希望通過惡作劇來證明自己的存在，從中尋找自己真正的價(jià)值。最終他拋卻頑劣與肆意妄為，在強(qiáng)大意志驅(qū)使下生發(fā)出與命運(yùn)抗?fàn)幍挠職??！澳嫣旄拿?，便是哪吒所尋之道。精神自由不受命運(yùn)之束縛，已然是藝術(shù)人生的一個(gè)崇高理想。

三、超越傳統(tǒng)：民族性與現(xiàn)代性的融合創(chuàng)新

電影《哪吒之魔童降世》的火爆，再度為深耕中國動(dòng)畫民族化的創(chuàng)作者們注入了一劑強(qiáng)心劑。事實(shí)上，中國動(dòng)畫的民族化敘事已走過了一段漫長的探索之路。早期，上海美術(shù)制片廠的動(dòng)畫創(chuàng)作者們、最先提出了“創(chuàng)民族風(fēng)格之路”[3]的口號(hào)，并將民族性作為中國動(dòng)畫的重要標(biāo)識(shí)。進(jìn)入新世紀(jì)以來，亦不乏有創(chuàng)作者從傳統(tǒng)文化的寶庫中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)制膾炙人口的中國風(fēng)動(dòng)畫作品。近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫的質(zhì)量有了明顯提升，在民族文化的表達(dá)上日漸精進(jìn)。諸如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等一批現(xiàn)象級(jí)作品的成功，為當(dāng)代中國動(dòng)畫的民族化敘事提供了一些重要啟示。

第一，在對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行改編時(shí)，應(yīng)當(dāng)具備對(duì)時(shí)代精神的體悟，以民族話語講述時(shí)代故事。無論是《西游記之大圣歸來》還是《哪吒之魔童降世》，內(nèi)容上都是“舊瓶裝新酒”，為經(jīng)典神話故事賦予時(shí)代內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)經(jīng)典性與現(xiàn)代性的融合創(chuàng)新?！段饔斡浿笫w來》關(guān)注的是英雄回歸平凡之后的失落，以及在迷惘中自我價(jià)值找尋的問題，很好地關(guān)照了現(xiàn)代人的精神世界。在影片中，孫悟空不再是那個(gè)威風(fēng)凜凜的齊天大圣，而是一個(gè)被鐵鎖鎖住法力，被五百年牢籠之苦折去傲骨的孫猴子，他和平凡人一樣，陷入了對(duì)自我的懷疑之中。影片為齊天大圣這樣一個(gè)中國傳統(tǒng)神話中的超級(jí)英雄賦予了凡人所具有的脆弱情感，使其更接地氣，貼近普通人的生活，從而增強(qiáng)了觀者的共鳴?！赌倪钢凳馈穭t在一定程度上反映了獨(dú)生子女的成長與家庭教育問題。在影片中，哪吒的父母雖然愛子至深，卻因忙于除妖而無暇顧及孩子的成長，哪吒在遭到他人誤會(huì)、排斥時(shí)又無法有效紓解，于是，內(nèi)心的孤獨(dú)感日漸加深。影片以一個(gè)傳統(tǒng)神話故事包裹了極具典型性的現(xiàn)代社會(huì)問題，精準(zhǔn)地觸動(dòng)了現(xiàn)代父母的敏感神經(jīng)，極富深意?？梢姡瑑刹孔髌吩趦?nèi)容改編上都十分注重對(duì)傳統(tǒng)的融合創(chuàng)新——對(duì)傳統(tǒng)故事內(nèi)核進(jìn)行大膽革新改造時(shí)，強(qiáng)調(diào)融入現(xiàn)代性內(nèi)涵，貼近當(dāng)今社會(huì)實(shí)際，用民族化語言講述具有時(shí)代精神內(nèi)涵的新故事。有影評(píng)人指出：“哪吒精神熱血，父母親情感人，笑點(diǎn)、淚點(diǎn)、燃點(diǎn)等元素應(yīng)有盡有，完全不輸好萊塢大片?！盵4]一部動(dòng)畫電影之所以能獲得如此成功，其根源就在于它以嫻熟的手法使“民族的”與“時(shí)代的”故事，在交織發(fā)展中碰撞出了別樣的火花，使每一位觀影者都收獲了不同的情感體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)真正意義上的“合家歡”。

第二，民族動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)注重對(duì)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的配合使用，并使其有機(jī)地服務(wù)于故事整體。這里主要包含了兩個(gè)層面的內(nèi)容：一是注重對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的結(jié)合使用，使影片既具有時(shí)尚感又不失古典性。如《哪吒之魔童降世》中看管哪吒的一對(duì)結(jié)界獸，他們的造型來自于三星堆出土的青銅人像，十分古樸且具有歷史感，但他們的性格卻與古典端莊的造型反差極大，不僅酷愛插科打諢，且又傻萌迷糊，充滿喜劇感。這種傳統(tǒng)外形與現(xiàn)代喜劇特質(zhì)的融合設(shè)計(jì)，既使人感知到古典的意趣，又不由生出幾分親切感，十分討喜。二是避免對(duì)傳統(tǒng)或現(xiàn)代元素的堆砌，強(qiáng)調(diào)兩者的有機(jī)組合，以服務(wù)于影片的整體敘事。如《哪吒之魔童降世》對(duì)傳統(tǒng)或現(xiàn)代元素的運(yùn)用，不僅極富趣味，還能有效推進(jìn)故事的發(fā)展。例如哪吒降生之時(shí)，太乙真人因忘記密碼而無法開啟封印魔丸與靈珠的寶蓮，在多次嘗試失敗后，才想起可用指紋來解鎖，但也因時(shí)間延誤而導(dǎo)致靈珠被盜。這種看似無厘頭式的設(shè)計(jì)，卻為劇情轉(zhuǎn)折提供了支撐，從而使故事情節(jié)更為合理且富有意味。

第三，以開放兼容的視野，注重民族性、現(xiàn)代性與國際性的融合，才有利于中國動(dòng)畫的超越性發(fā)展。當(dāng)代中國動(dòng)畫的發(fā)展不僅需要吸收本民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，還應(yīng)充分借鑒動(dòng)畫界國際化的制作技術(shù)與模式。從電影語言上來看，好萊塢動(dòng)畫擅用極為細(xì)小的情節(jié)與噱頭來制造笑料，從而增加影片的趣味性與生動(dòng)性。如《瘋狂動(dòng)物城》中動(dòng)作緩慢的樹懶，其呆萌的動(dòng)作與形態(tài)著實(shí)讓人忍俊不禁。這樣的表現(xiàn)方式在《哪吒之魔童降世》中亦有體現(xiàn)，如太乙真人的坐騎便極有噱頭——那只粉嫩圓滾的小豬仔，在鼻孔插上一根草之后便能播放影像，具有了幻燈片效果，逗趣十足。從人物塑造上來看，好萊塢動(dòng)畫比較注重人物性格的成長性與豐富性。如《尋夢環(huán)游記》中稚嫩倔強(qiáng)卻又執(zhí)迷于音樂夢想的小男孩米格爾，正是在亡靈世界的歷險(xiǎn)中逐漸成長，完善自我，追尋到了人生的真正意義。中國近年的動(dòng)畫電影中，這樣“不完美”、成長型的主人公并不少見，如《西游記之大圣歸來》中因喪失法力而略顯懦弱的孫悟空，《哪吒之魔童降世》中從出生起就頑劣不堪且屢屢闖禍的哪吒，他們并非生來就很完美，而是在歷練中逐漸成長，最終成就自我。

事實(shí)上，電影作為一種人類共同的藝術(shù)影像，其“民族的語言”與“世界的語言”在某種程度上是可以共通的，故才有跨越文化與民族的魅力?！段饔斡浿笫w來》《哪吒之魔童降世》等近年較為成功的中國動(dòng)畫，在民族性、現(xiàn)代性與國際性的處理上都堪稱典范。顯然，民族化的敘事有助于形成鮮明的民族風(fēng)格，同時(shí)也要立足時(shí)代，面向世界，唯有如此才能樹立起真正的民族動(dòng)畫品牌。

參考文獻(xiàn)：

[1]焦杰.哪吒形象的演變[ J ].中國典籍與文化，1998（01）.

[2]宗白華.美學(xué)散步[ M ].上海：上海人民出版社，1981：81.

[3]李三強(qiáng).重讀“中國學(xué)派”[ J ].電影藝術(shù)，2007（06）.

[4]昇平.傳承傳統(tǒng)文化，讓國產(chǎn)動(dòng)畫煥發(fā)生機(jī)[ N ].中國新聞出版廣電報(bào)，2019-08-02.