河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院
關(guān)于畫面構(gòu)成,畫家們眾說紛紜。在繪畫史上,畫面構(gòu)成的類型可以分三個階段。第一個階段處于文藝復(fù)興時期之前,如法國的拉斯科壁畫中,通過簡練的線條和色彩表達出物體的輪廓結(jié)構(gòu),“簡單”是這一時期的藝術(shù)的特點,被稱為圖像學(xué)階段,繪畫是圖像學(xué)的產(chǎn)物,是把富含內(nèi)容的圖案合理地安排在平面上。第二個階段是文藝復(fù)興之后到印象派時期,被稱為遠近透視圖法的錯覺階段,使對象努力在二維的平面上展現(xiàn)出三維的立體和空間,打破了過去繪畫中的固定模式,從而達到逼真的效果。第三個階段是塞尚之后的畫面構(gòu)成,他簡化古典油畫中對三度空間的再現(xiàn)法則,不拘泥印象派的戶外光線的表現(xiàn),反而追求在畫面中加強對象本身的實在性,造就一種純粹、持久的藝術(shù)?!妒ゾS克過山》這幅作品中,可以看到畫家拋棄了使用遠近法的傳統(tǒng)風景畫,在色彩通過冷暖對比表現(xiàn)空間感,使遠近的畫面中均包含了彼此的同類色,成為平面化的處理方法;畫面中景的房子、樹木更多的以橙黃色的暖色為主調(diào),保持畫面中景位置。在空間的把握上,把無限遠的天空處理成有限定距離的,如墻壁般的背景;把遠處的山處理的比事實上的大,打破固定視點安排對象的位置。
塞尚在借鑒對象時,為了加強畫面真實感而安排對象位置、大小,他以繪畫的獨立為目標,由此產(chǎn)生了平面化的新現(xiàn)象,隨著科學(xué)與技術(shù)的發(fā)展在現(xiàn)在諸流派繪畫中,這種方法更趨向于復(fù)雜多樣化。塞尚之后的畫家繪畫放棄了對現(xiàn)實對象的模仿,更多地運用平面化語言主動探索內(nèi)心的感受。繪畫也摒除了再現(xiàn)性、敘事性的內(nèi)容,畫面構(gòu)成的平面化語言以一種全新的形式呈現(xiàn)在藝術(shù)史的面前。這種平面化語言分別向兩個方面的延伸,一方面是從塞尚到立體派,把握空間的平面化,畫家在借鑒對象解體后進行再構(gòu)成,努力在二維畫布的平面上尋找自由的深度;另一方面從塞尚到納比派再到馬蒂斯,這批畫家繼續(xù)減弱畫面錯覺的深度,在適用于裝飾的色彩和形式中變形對象,就是裝飾性的平面化。
平面畫的色彩不同于具象油畫中描繪客觀事物的固有色,而是簡化和改變色彩復(fù)雜變化的過渡,充分發(fā)揮畫家本身的主觀性,從而體現(xiàn)色彩的表現(xiàn)力,增強畫面構(gòu)成中的平面化語言,進一步提高畫家的審美感受與視覺敏銳度,達到視覺與心理的統(tǒng)一。野獸派畫家馬蒂斯最大程度地利用色彩的表現(xiàn)力,《紅色的和諧》考慮用紅色光線覆蓋,構(gòu)成物質(zhì)感弱的裝飾性平面。紅色是室內(nèi)的基調(diào),與室外的藍綠色鮮明的對比,通過巧妙的補色對比加強畫面表現(xiàn)性與整體性的統(tǒng)一。窗外的粉色與室內(nèi)的紅色呼應(yīng),而室內(nèi)墻上的藍色花紋、餐桌上的橙黃色的水果與室外的花草呼應(yīng)。在幾種純色的對比呼應(yīng)下,畫面沒有任何不適,借鑒對象有意的變形反而強化畫面的平面化結(jié)構(gòu)。馬蒂斯的色彩不是固有的,他的色彩是理念上的思考,在原有的自然美感上進行主觀處理,使畫面色彩脫離原始固有色束縛,加強畫面富有想象的空間魅力,極具抒情性的裝飾性。野獸派代表人物馬蒂斯是典型的平面裝飾風格,受東方藝術(shù)空間表現(xiàn)的影響,他利用各種視覺元素點、線、面組織和表現(xiàn)空間。
平面化的空間還表現(xiàn)在物象的前后遮擋上。在我們的視覺經(jīng)驗中,前面的物體總是遮擋著后面的物體,在一個形狀疊在另一個形狀之上,有了遮疊便有了深度,納比派畫家維亞爾主要通過側(cè)面物象暗示前后關(guān)系,畫面中對象呈現(xiàn)剪影化,畫面中注重物體的性質(zhì)差別與圖案差別,畫中的對象處理的與空間本身沒有變形、歪斜。由于畫面中明確了空間的前后、上下關(guān)系,指的畫面空間有了穩(wěn)定感,利用裝飾性手法達到平面化效果。
經(jīng)過長期的觀察和實踐后,自然的物象都可以通過線條概括形體。在畫面中用垂直、水平線條構(gòu)成還原對象,對畫面進行構(gòu)成,注重形式表現(xiàn)。畫家大衛(wèi)·霍克尼《最初的結(jié)婚》一幅中,基本上采用水平、垂直的線條組成了方形場,以麻織畫布為背景,有意識的用厚厚的白色顏料涂抹椰子樹干,這種椰子的線條具有強調(diào)裝飾性效果以及平面性的功能。布拉克的《二重奏》作品在自由構(gòu)成主體時,由于有長方形的格調(diào)而使畫面帶有框架感和緊張感,為了加強平面化,在畫面中設(shè)想了長方形。由于方形畫面與四邊的輪廓線相聯(lián)系,既有一種空間感,又能夠構(gòu)造平面的緊張感。
任何一種對象在畫面中展開,都能自由地構(gòu)成主體,這是立體派出現(xiàn)后的空間觀點。如立體派布拉克與畢加索在畫面構(gòu)成上利用橢圓形處理。在對比長方形畫面發(fā)現(xiàn),橢圓形與空白的關(guān)系最協(xié)調(diào),為畫面提供了自由延長的可能?!秷A桌上的撲克、瓶子、杯子》是畢加索以橫向的長方形為場,把主體物概括成幾何形與橢圓協(xié)調(diào)。畫面能與長方形協(xié)調(diào)一致,通過幾個方形構(gòu)成還原對象,抑制了色彩效果,著重于形式的表現(xiàn)。立體派的畫家在借鑒對象的情況下,發(fā)揮了畫面力學(xué)作用,經(jīng)過自由解體對象再構(gòu)成的變形方式,注重空間的平面化。
縱觀平面化貫穿藝術(shù)史的每一個階段,對于平面化的表現(xiàn)也不一樣,這也說明平面化語言的獨特魅力。平面化語言是繪畫進入當代繪畫的表達方式之一,更多地關(guān)注社會生活下人們心理與精神的內(nèi)涵,為當代油畫的發(fā)展道路提供了更多的可能性。