摘? 要：秩序之美存在于自然之中，也體現(xiàn)在人對事物認知規(guī)律之中。在現(xiàn)代陶藝作品的創(chuàng)作中，立體空間形態(tài)及表面裝飾可以融入不同的創(chuàng)作方式，遵循美學原理，以形成秩序之美。從形態(tài)學和創(chuàng)新思維的角度對現(xiàn)代陶藝中秩序之美進行分析和研究。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝;秩序之美;形態(tài)學

現(xiàn)代陶藝是在傳統(tǒng)陶藝的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，與20世紀的現(xiàn)代主義運動密不可分，并引發(fā)了20世紀后期中國藝術(shù)領(lǐng)域的一場深刻的歷史性變革。現(xiàn)代陶藝在這場革命中力圖沖破傳統(tǒng)模式的束縛，與傳統(tǒng)陶藝區(qū)別開來，因而更加注重形式多樣化的表現(xiàn)，其不同形式的秩序體現(xiàn)對喚起人們對美感的追求具有重要的作用。在立體空間形態(tài)和表面裝飾圖形中可以將各種形式因素加以組合，遵循美學原理，以形成秩序之美，以便最大可能地增強美感效能并運用于陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中。

一、秩序之美

（一）秩序之美與藝術(shù)形式

秩序即條例，在美學領(lǐng)域中可視作一種形式美法則，是人們在長期的審美過程中總結(jié)而來的，既有自然屬性，又具社會屬性。人們生活在充滿秩序的環(huán)境之中感受秩序，調(diào)整秩序，而表現(xiàn)秩序和創(chuàng)造秩序則成為藝術(shù)家這一角色的活動。阿恩海姆說：“人所具備的認識能力尋求的是秩序。科學的使命是在多樣化的現(xiàn)象中提煉出有規(guī)則的秩序，而藝術(shù)的使命則是運用形象去顯示出這種多樣化的現(xiàn)象中所存在的秩序?！庇纱丝梢?，藝術(shù)的形態(tài)具有秩序化特點，體現(xiàn)在視知覺的構(gòu)建過程中以及對視覺經(jīng)驗的適應(yīng)與感知。

（二）秩序之美與視覺心理

視覺心理學中，外界影像通過視覺器官的感知而引起人們心理系統(tǒng)的分析，以便指導(dǎo)人們的視覺心理和反應(yīng)活動。再結(jié)合傳播學中關(guān)于信息傳播過程的原理，視覺符號在人體視覺器官接收后會由大腦進行相應(yīng)解讀，引發(fā)相應(yīng)的活動，并在復(fù)雜的心理機制下做出相應(yīng)的反應(yīng)。在這個過程中，為尋求簡明秩序，使視野逐步清晰，對對象進行更為完善的加工和提煉，是人類視覺的基本取向。而在人類視覺認知之中，有選擇性地對待客觀世界的能力，就是對美感秩序化的過程。

因此，在秩序之美中，視覺心理尤為重要，引導(dǎo)著人類個體對事物的基本判斷。在現(xiàn)代陶藝作品的表現(xiàn)中更是如此。

二、秩序之美在現(xiàn)代陶藝中的表現(xiàn)

現(xiàn)代陶藝自20世紀80年代進入中國，便逐步成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體之一。其藝術(shù)形式不僅對傳統(tǒng)陶藝有相應(yīng)的重復(fù)和延續(xù)，更在于其擴大了傳統(tǒng)陶藝的藝術(shù)屬性，顯現(xiàn)出了極強的前衛(wèi)性，使藝術(shù)家不再受“制器”的限制。通過選取不同的媒介、不同的符號，表達對于社會、文化、政治、宗教的理解，從而利于展現(xiàn)出現(xiàn)代人的思想、意識和審美等是不同于以往的。藝術(shù)家由于個體民族文化、教育背景、藝術(shù)秉性、探索路線等差異，建立起不同的藝術(shù)秩序，形成不同的藝術(shù)語言和風格。如有的偏好幾何形式或有機形態(tài)，偏向模擬自然，善于使用寫實或者抽象的表達手法;有的直接從日常生活中提取某種物品作為符號。這就是現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的多樣性，從立體空間形態(tài)和表面裝飾圖形中可體現(xiàn)出不同風格的秩序之美。

（一）秩序之美在現(xiàn)代陶藝立體空間形態(tài)中的構(gòu)建

陶藝的造型——陶瓷材料所占據(jù)的立體空間形態(tài)。隨著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，人們逐漸意識到陶瓷造型的本質(zhì)還是形體，不同的形體得以承載不同的空間感受。而現(xiàn)代陶藝則是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)發(fā)展下的延續(xù)與創(chuàng)新時代的產(chǎn)物。回顧世界現(xiàn)代陶藝的發(fā)展歷程，可以看到現(xiàn)代陶藝隨著本世紀以來的各項現(xiàn)代藝術(shù)運動變化與發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家開始對立體空間形態(tài)有著執(zhí)著的創(chuàng)意和改變。美國現(xiàn)代陶藝大家彼得·沃克思是我們不得不提的一位藝術(shù)家。受當時抽象表現(xiàn)主義和行為畫派的影響，彼得·沃克思懷著對現(xiàn)代藝術(shù)劇烈的獨立性且自我的心態(tài)，在嘗試中實踐并打破傳統(tǒng)的陶藝觀念，試圖運用抽象表現(xiàn)主義的思維方式進行陶藝作品創(chuàng)作（如圖1、圖2）。他使作品在發(fā)揮粘土特性的同時，激發(fā)藝術(shù)家與觀眾間的共鳴，縮短了傳統(tǒng)陶藝作品給觀賞者的距離感。在陶藝的容器性和拉坯的工藝中追尋自我表達和泥土的自由屬性，將旋轉(zhuǎn)中拉坯的技術(shù)進行分解，運用造型間的切割與重組、形態(tài)中的穿插與堆疊進行立體空間中光與影的表達，體現(xiàn)其重構(gòu)中的空間秩序之美。

現(xiàn)代陶藝中有越來越多的陶藝家敢于突破傳統(tǒng)容器的限制，向著更為多元和自由的方向發(fā)展。這種表達既建立在泥土的物性之上，也與火的洗禮密切相關(guān)，其立體空間形態(tài)上既有寫實性的象形與模擬，又有對有機形態(tài)的抽象和提取，以及兩者間的融合和再造。通過對作品提煉與簡化的方式，把富有意味的元素從大量繁瑣無味中提取出來，凝練出具有自身特色的秩序之美，進而表現(xiàn)出來。這是藝術(shù)家所要經(jīng)歷的、充滿困苦艱辛的過程，也是強調(diào)個人情感與語言的過程。

（二）秩序之美在現(xiàn)代陶藝裝飾圖形中的表現(xiàn)

探究人類發(fā)展史可見，秩序感的一部分來自遺傳，另一部分來自人類在生活中逐步形成的心理機制。根據(jù)在藝術(shù)實踐中的經(jīng)驗我們可以確認：人類既有先天對秩序感知與適應(yīng)的本能，還有對生活中的秩序進行判斷和創(chuàng)造的要求。如陶瓷藝術(shù)的長河之中，在五千年前中國新石器時期的彩陶中，便出現(xiàn)了20世紀初被西方界定為現(xiàn)代藝術(shù)抽象繪畫的幾何紋樣。這種秩序中自由的裝飾語言體現(xiàn)了我們祖先在藝術(shù)上的歸納和創(chuàng)造能力，令人驚嘆。那些瓶瓶罐罐之上的幾何紋樣和抽象線條是我們的祖先從自然中去提取、再進行歸納而形成的裝飾語言，充滿著秩序之美。

藝術(shù)作品能夠帶給觀賞者視覺與心理平衡的感受即為作品中美的一種表現(xiàn)。而如今有更多的藝術(shù)家開始在作品裝飾形式上尋求視覺平衡的美感。例如陶藝家白明先生，擅長在作品表現(xiàn)中提取東方傳統(tǒng)器物造型，再進行充分提煉和再創(chuàng)作，放棄傳統(tǒng)裝飾中對材料效果的注重，更多轉(zhuǎn)向?qū)鹘y(tǒng)裝飾中的技法和形式的提煉，尋求畫面中整體視覺的平衡。作品體現(xiàn)出強烈的極簡的東方韻律之美（如圖3）。另外，在對單色色彩的掌控中，也令人聯(lián)想到中國傳統(tǒng)水墨畫的風采。整體作品風格帶有極強的、安靜的東方式審美。在現(xiàn)代陶藝概念作為西方舶來品傳入中國的情況下，不過分迎合西方藝術(shù)市場的期待，而是更多注重對中國傳統(tǒng)文化的表達，以此去展現(xiàn)中國當代藝術(shù)的深度，是極其不易的。意大利陶藝家馬科·尤里維睿是在傳統(tǒng)文化中尋求新穎的表達，對文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品和繪畫藝術(shù)儀器有著濃厚的興趣，尤其是對藝術(shù)家在那段時期所運用的，如透視、電子照相、暗室等技術(shù)，對其進行再研究、建造和重新解釋。研究和使用機器介導(dǎo)的表達，形成了通過連續(xù)沉積的游戲進行圖像繪制，再配置重疊的線條以創(chuàng)建浮雕肌理，以表現(xiàn)出作品中豐富的肌理效果的模式，展示中更是利用光與影以凸顯強烈的秩序之美（如圖4）。

三、結(jié)語

陶瓷藝術(shù)中秩序之美的表達歷史悠久，從新石器時期到現(xiàn)代陶藝的多元發(fā)展，均有顯現(xiàn)。如今，現(xiàn)代陶藝更是作為藝術(shù)領(lǐng)域中一項重要的分支，給人們以更多的審美體驗和視覺享受。尤其在全球化的浪潮下，各國間文化交流十分頻繁，在這種語境下現(xiàn)代陶藝的開放性觀念更是促進了各自的發(fā)展。藝術(shù)家?guī)е軌虬l(fā)現(xiàn)美的眼睛，從生活中發(fā)現(xiàn)并提煉出自然萬物的秩序之美并運用于現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作之中。

藝術(shù)之美源于生活，秩序之美源于自然。秩序之美先行于現(xiàn)代陶藝之前，又存在于現(xiàn)代陶藝之中，被理解于現(xiàn)代陶藝之后，相互滲透。秩序之美的法則不會改變，現(xiàn)代陶藝中的秩序之美正等待著藝術(shù)家們千變?nèi)f化的表達。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺——視覺藝術(shù)心理學[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]王令中.視覺藝術(shù)心理[M].北京：人民美術(shù)出版社.2005.

[3]邵婷如.陶人·陶觀——日本當代陶藝名人集[M]，臺北：藝術(shù)家出版社.2011.

作者簡介：黃晨曦，碩士，信陽學院美術(shù)與設(shè)計學院助教。研究方向：藝術(shù)設(shè)計。