何茜

摘 要：瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin，1883-1956）是20世紀(jì)巴黎畫壇風(fēng)格獨樹一幟的女性畫家，畫風(fēng)柔美夢幻。文章通過對瑪麗·羅蘭珊生活經(jīng)歷和作品進(jìn)行梳理，從題材、色彩、造型等方面探究其繪畫作品中的詩意：羅蘭珊的出身奠定了其后作品中女性視角的基調(diào);早年受到野獸派和立體派影響，作品形成了平面化、程式化的造型特征;與詩人阿波利奈爾無疾而終的愛情和戰(zhàn)亂時的顛沛流離為羅蘭珊蒙上了一層浪漫而憂郁的色彩;雖然從現(xiàn)代藝術(shù)思潮中汲取養(yǎng)分，但羅蘭珊有意識地探索革新，游離于藝術(shù)潮流之外，形成了自己獨特的詩意繪畫語言。

關(guān)鍵詞：瑪麗·羅蘭珊;立體主義;野獸派;詩意

一、少女情懷總是詩

瑪麗·羅蘭珊的繪畫作品女性氣息濃郁，充滿了少女情懷，即便在四十多歲時所畫的自畫像中，眼神也一如少女般純真。她描繪的對象多為美麗的少女、芭蕾舞者，人物形態(tài)頎長優(yōu)雅，喜歡用飽和度和對比度較低的粉色和藍(lán)色來描繪人物的著裝，這種柔和的色調(diào)和明亮的灰色是其用色的主要特征，畫面仿佛蒙上了一層夢幻又神秘的面紗，浪漫中又帶有一絲憂郁。

瑪麗·羅蘭珊的成長經(jīng)歷或許奠定了其往后作品中唯美又憂郁的基調(diào)。羅蘭珊的母親波里·羅蘭珊（Pauline-Melanie Laurencin，1861-1913年）是一個鄉(xiāng)村鐵匠的女兒，父親安德烈·杜雷（Alfred Toulet，18？？-1905年）則是巴黎的一名官員，這段不相稱的感情注定是不被祝福的。羅蘭珊是私生女，只能隨母姓，從小與母親相依為命。母親擅長縫紉和刺繡，將羅蘭珊的一切布置得柔美華麗，兩人一起生活在沒有任何男性化因素的女性世界中，這對羅蘭珊日后的創(chuàng)作風(fēng)格形成了巨大的影響，作品中充滿了如發(fā)帶、絲巾、蝴蝶結(jié)等女性化符號。由于無法接受女兒不光彩的出生，母親在羅蘭珊兒時對她十分冷漠，使羅蘭珊的童年充滿了孤獨。直到羅蘭珊長至少女后，母女二人的關(guān)系才有所改善。雖然羅蘭珊是一名私生女，但幸運(yùn)的是他的父親給予了她充足的經(jīng)濟(jì)支持，這使得羅蘭珊從小受到了良好的教育，受到文學(xué)、藝術(shù)、詩歌、音樂的熏陶，為她日后的藝術(shù)之路奠定了堅實的根基[1]。

二、夾在野獸派和立體派之間的小牝鹿

根據(jù)繪畫風(fēng)格的不同，可將瑪麗·羅蘭珊的一生大致分為三個時期：第一，學(xué)院派古典風(fēng)格的求學(xué)時期;第二，對野獸派和立體派的模仿時期;第三，個人風(fēng)格成熟期。雖然羅蘭珊的畫風(fēng)經(jīng)歷了幾次轉(zhuǎn)變，但野獸派和立體派對她的影響頗為深遠(yuǎn)，她的作品中始終保有平面化的特點，“很少用素描和陰影來塑造人物和環(huán)境，而主要運(yùn)用線條和色彩來表現(xiàn)”[2]。

1902年，19歲的羅蘭珊先是在塞夫勒（Sèvres）學(xué)習(xí)陶瓷畫，次年轉(zhuǎn)到巴黎的安貝爾學(xué)院（Académie Humbert）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，接受傳統(tǒng)素描技法訓(xùn)練，那時的作品受教育影響呈現(xiàn)出古典學(xué)院派的寫實風(fēng)格。1905年，羅蘭珊在安貝爾學(xué)院結(jié)識了后來成為立體主義繪畫大師的喬治·布拉克（Georges Braque，1882-1963年），布拉克當(dāng)時已對被官方畫展排斥在外的野獸派繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣。次年，在布拉克的引介下，羅蘭珊結(jié)識了畢加索（Pablo Picasso，1881-1973年），成為了“洗衣船”社交圈的一員。洗衣船位于巴黎蒙巴特一座由舞廳和鋼琴廠房改造的簡陋建筑，因為租金低廉，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初吸引了許多藝術(shù)家租住，其中就包括畢加索。羅蘭珊在這里接觸到了最前衛(wèi)的藝術(shù)思潮，受到社群中立體派和野獸派的影響，她在這個時期開始嘗試粗黑線條與飽和的色塊，并有意識地簡化自己的繪畫造型，將背景及人物的服裝都簡化處理，僅用極少的線條刻畫人物的姿態(tài)及動勢。羅蘭珊的《優(yōu)雅的舞會》（圖1）的線條和構(gòu)圖中可以看出畢加索《亞威農(nóng)少女》的影子，線條將畫面切割成不同的空間，但是不同于畢加索的畫面以直線為主，羅蘭珊的畫作中直線與曲線相結(jié)合，更具有音樂的韻律感和詩一般的意境。詩人、評論家讓·谷克多（Jean Cocteau，1889-1963年）曾這么評論“洗衣船”時期羅蘭珊的繪畫特點：“夾在野獸派和立體派之間，小牝鹿呀，落入了圈套。”[3]

三、給詩人以靈感的繆斯

1909年，亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau，1844-1910年）為瑪麗·羅蘭珊和著名詩人阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire，1880-1918年）畫了一幅肖像畫，畫名為《給詩人以靈感的繆斯》，“繆斯”即為羅蘭珊，她與阿波利奈爾曾有過一段炙熱的愛情。阿波利奈爾不僅是一名詩人，還是一位杰出的藝術(shù)評論家，他對羅蘭珊的作品推崇備至，認(rèn)為羅蘭珊和畢加索、盧梭是三位“最上乘的肖像畫家”。阿波利奈爾把羅蘭珊引介給許多前衛(wèi)藝術(shù)家，對羅蘭珊作品風(fēng)格的完善與事業(yè)的發(fā)展起到了重要作用。

1907 年5 月，瑪麗·羅蘭珊在薩戈畫廊（Clovis Sagot）通過畢加索結(jié)識了阿波利奈爾，阿波利奈爾被羅蘭珊少女般的純真與活力所吸引，把羅蘭珊奉為自己的繆斯女神，不久后兩人便墜入愛河，邀請盧梭畫了《給詩人以靈感的繆斯》這幅肖像畫。但令人遺憾的是這段美好的感情在1913年破裂，阿波利奈爾以一首《米拉波橋》表達(dá)對逝去愛情的緬懷，此詩成為了阿波利奈爾最有名的一首詩，現(xiàn)在被鐫刻在巴黎米拉波橋頭的碑上。

1914年，羅蘭珊與一個德國男爵結(jié)婚，后來于1920年離婚。隨著第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，羅蘭珊與丈夫流亡西班牙，而阿波利奈爾則加入法國軍隊。在這段顛沛流離的歲月中，離開了巴黎的羅蘭珊變得憂郁而消沉，阿波利奈爾在1918年負(fù)傷離世的消息更是讓她悲不自勝。雖然羅蘭珊在1921年重返巴黎，事業(yè)取得了巨大的成功，但憂郁似乎滲入了她的繪畫作品，她不再使用明快鮮艷的色彩，偏愛清淡柔和的色調(diào)，特別是灰色，同時更加注重刻畫人物的內(nèi)心世界，所繪的模特眉眼間總有一抹淡淡的哀愁。

四、巴黎黃金年代的美麗牝鹿

受到了立體派和野獸派等現(xiàn)代藝術(shù)思潮的滋養(yǎng)，又經(jīng)歷了愛情的失落和戰(zhàn)亂，瑪麗·羅蘭珊的個人風(fēng)格逐漸成熟，她自成一格，獨立于當(dāng)時的藝術(shù)潮流之外，形成了獨特的美學(xué)風(fēng)格。她成熟期的作品往往有著籠罩在灰色下的柔和色塊、平面化及程式化的造型、水墨意味的線條和抒情詩般的意境。

瑪麗·羅蘭珊在20世紀(jì)20年代初重返巴黎，這是一個群星璀璨的年代，海明威曾稱那時的巴黎為一場“流動的盛宴”，伍迪·艾倫也借《午夜巴黎》表達(dá)對這個黃金年代的向往。20年代的巴黎聚集了全世界最有才華藝術(shù)家、文學(xué)家、劇作家、舞者、音樂家、設(shè)計師和藝術(shù)贊助人，這些巨匠聚集在一起碰撞出了美妙的火花，無數(shù)偉大的繪畫、文學(xué)、戲劇作品在這個時期誕生。羅蘭珊是20年代巴黎一朵獨特的柔美玫瑰，她的繪畫引起了當(dāng)時人們的關(guān)注，她成了巴黎社交界令人矚目的人物，許多名流邀請她來為自己畫像，還有許多劇團(tuán)邀請她來為演出設(shè)計舞臺及服裝。

在羅蘭珊的肖像畫委托名單里包括著名的時裝設(shè)計師可可·香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel，1883-1971年），羅蘭珊在1923年為香奈兒女士創(chuàng)作了一幅肖像畫，畫中的香奈兒坐在褐綠色的背景中，身著藍(lán)色服裝，脖子上系著長長的黑色披巾，右手托著頭，左手搭在腿上的白色貴賓犬上，眼神中充滿了憂傷，身后有一只白鴿和一只黑色的牝鹿。羅蘭珊柔美且憂郁的肖像畫未能得到香奈兒女士的喜愛，當(dāng)時的香奈兒事業(yè)如日中天，是巴黎時裝界的寵兒，她不能接受自己被描繪成柔弱的女性，于是拒收這幅肖像畫，使得這幅畫在當(dāng)時鮮為人知。這幅香奈兒的肖像畫如今被收藏在巴黎的橘園美術(shù)館，美術(shù)館的女主人，即著名的藝術(shù)商人保羅·紀(jì)堯姆的夫人朱麗葉（Juliette Lacaze，1898-1977年）也曾委托羅蘭珊為自己畫像，這幅1928年的肖像畫中的紀(jì)堯姆夫人與香奈兒一樣有著斜倚的坐姿，腿上靠著一只模樣神似小鹿的灰狗，粉色的服裝與畫面右側(cè)的粉色帷幔相呼應(yīng)，把女性的優(yōu)雅和柔美表現(xiàn)得淋漓盡致。

牝鹿是瑪麗·羅蘭珊的標(biāo)志性符號，她曾在1923年為芭蕾舞劇《牝鹿》設(shè)計舞臺及服裝，之后她的許多作品中都繪有一只黑色的雌鹿。在羅蘭珊為《牝鹿》所繪的設(shè)計稿中（圖2），嫻靜溫婉的少女們和牝鹿在一起載歌載舞，仿佛不染世俗的烏托邦，正如羅蘭珊的藝術(shù)一般遺世獨立。羅蘭珊就像牝鹿一般靈動而優(yōu)雅，不被藝術(shù)潮流所束縛，在巴黎的黃金年代綻放自己獨特的美麗。

參考文獻(xiàn)：

[1]李皓瑩.瑪麗·洛朗桑繪畫藝術(shù)的啟示[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2019.

[2]夏亞楠.瑪麗·洛朗桑人物畫風(fēng)格研究[D].中國藝術(shù)研究院，2019.

[3]王中忱.奔跑在野獸派與立體派之間的牝鹿：讀魯迅藏《瑪麗·羅蘭珊詩畫集》[J].魯迅研究月刊，2017（8）：79.

作者單位：

武漢工程大學(xué)郵電與信息工程學(xué)院