黃先明
摘 要:中國(guó)畫是我國(guó)人民歷經(jīng)幾千年發(fā)展而成的傳統(tǒng)繪畫。其中,筆墨是其藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段,氣韻是體現(xiàn)于作品之中的氣象和境界。本文從中國(guó)畫的發(fā)展歷程,筆墨技法體系的變化,筆墨的氣韻精神,古代哲學(xué)思想和筆墨之間的聯(lián)系,以及當(dāng)今畫壇和畫家未來(lái)的走向等方面,對(duì)中國(guó)畫筆墨韻味展開研究和探討。
關(guān)鍵詞:中國(guó)畫;筆墨;技法;氣韻;意象;堅(jiān)守初心
中國(guó)畫是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分,且看歷史長(zhǎng)卷緩緩鋪開,經(jīng)歷了上千年歷史發(fā)展的中國(guó)畫,是我們中華民族的傳世之寶,亦在世界的藝術(shù)領(lǐng)域中大放光彩。
1 中國(guó)畫的發(fā)展進(jìn)程
站在今日的藝術(shù)舞臺(tái)上,去回望中國(guó)畫的發(fā)展進(jìn)程,我們會(huì)感悟頗多。早在商周時(shí)期,民間就已經(jīng)有流傳下來(lái)的簡(jiǎn)單人物畫像。行至春秋,大型壁畫開始嶄露頭角。后來(lái)歷經(jīng)秦漢,繪畫作品相比之前的題材更加多樣,涉及的種類也愈加豐富。但若要說(shuō)是中國(guó)畫歷史上的一次大變革,就不得不提魏晉南北朝時(shí)期了。當(dāng)時(shí)佛教從印度傳入中國(guó),一干教徒也隨行前來(lái)促進(jìn)兩國(guó)之間的文化交流,正是因?yàn)檫@個(gè)契機(jī),中國(guó)畫無(wú)論是從內(nèi)容還是形式上都得到了巨大的發(fā)展,表現(xiàn)為佛教壁畫空前興盛,享譽(yù)中外的敦煌莫高窟正是在此時(shí)興建,為我國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域再添瑰寶。除此之外,這時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)新職業(yè)——專業(yè)畫家,他們相互切磋技藝,研究繪畫藝術(shù),帶領(lǐng)著中國(guó)繪畫登上了一個(gè)新的階梯。
2 不同時(shí)期中國(guó)畫特征
隋唐是中國(guó)繪畫史上空前繁榮的時(shí)期,尤以人物畫出名。不管是在筆法結(jié)構(gòu)還是繪畫布局上,畫家們對(duì)于人物畫、山水畫、花鳥畫的見(jiàn)解更加獨(dú)到深入,所以中國(guó)畫在唐代呈現(xiàn)出百花齊放、競(jìng)相爭(zhēng)妍的局面。五代兩宋時(shí)期以文人畫家的大量出現(xiàn)成為顯著特點(diǎn),文人與畫家的相互切磋和交流,使繪畫開始富有詩(shī)意,追求筆墨情趣的意境之美,“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”便是由此而來(lái)。不僅如此,正因?yàn)槲娜水嫾覍?duì)藝術(shù)的不斷探索和追求,使文人畫達(dá)到了古代繪畫藝術(shù)的頂峰。到了明清兩代,山水花鳥畫行之正盛。明代出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家和流派,如以戴進(jìn)為代表的浙派,以沈周、文徵明為代表的吳門派,以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以“揚(yáng)州八怪”為代表的揚(yáng)州畫派,對(duì)近現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
3 中國(guó)畫筆墨技法體系特點(diǎn)
中國(guó)畫歷經(jīng)多年發(fā)展,形成了完整的筆墨技法體系。縱覽歷代中國(guó)畫作,畫家們手中的畫作雖風(fēng)格百變、種類豐富,但筆墨形式上大同小異,師承之脈絡(luò)清晰可辨。古代大師多是從筆墨技法的學(xué)習(xí)研究入手,中國(guó)畫的一個(gè)突出特點(diǎn)是以心之所見(jiàn)繪物,畫家們有意識(shí)的在追求藝術(shù)的道路上進(jìn)行取舍。受古代唯心思想的影響,他們經(jīng)過(guò)自己主觀的分析,提煉成想要表達(dá)出的意象,通過(guò)手中的筆墨,賦予技法加工成藝術(shù)形象,達(dá)到“以形寫神”的藝術(shù)效果。筆墨技法的承襲始終貫穿于中國(guó)畫的發(fā)展過(guò)程中,無(wú)論是人物畫、山水畫、還是花鳥畫,古代大師們揮動(dòng)筆墨的技法,實(shí)際上就是用筆、用墨的獨(dú)特方法。這是歷代繪畫大師在總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上,再加以改革創(chuàng)新而成的。
4 “天人合一”哲學(xué)對(duì)中國(guó)畫筆墨韻味影響
個(gè)性來(lái)源于共性,藝術(shù)創(chuàng)作的共性就是中國(guó)畫的“筆墨”。中國(guó)畫注重“寫意”,受“天人合一”哲學(xué)思想體系影響,在繪畫中更注重表現(xiàn)生命意識(shí)、宇宙意識(shí)、和人格精神,以此來(lái)抒發(fā)主觀情懷。一幅美術(shù)作品想要追求筆墨情趣,就得把握好畫中的筆墨意蘊(yùn)。寫意是中國(guó)水墨畫的特色,水墨畫中的山水畫尤其體現(xiàn)寫意的精髓,畫家們從大自然中感悟生活,反省內(nèi)心,追求形式上的優(yōu)美,意境上的廣博深邃,但又有一絲點(diǎn)到為止,仿佛是古代女子的面紗被風(fēng)吹拂,若隱若現(xiàn),讓人充滿無(wú)限的想象空間,與中國(guó)人“天人合一”的哲學(xué)思想相呼應(yīng)。
5 筆墨的用法技巧在中國(guó)水墨畫藝上的體現(xiàn)
筆墨的用法技巧主要表現(xiàn)在中國(guó)水墨畫藝術(shù)上,水墨畫是中國(guó)畫當(dāng)中一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式,它長(zhǎng)期扎根于中華民族深厚的傳統(tǒng)文化中。筆墨技巧的靈魂貫穿于水墨畫當(dāng)中,畫家多從水墨畫的筆墨方面進(jìn)行探索。中國(guó)畫的筆墨,作為一種繪畫語(yǔ)言,告訴人們這幅畫中作者想要傳達(dá)的意思。筆墨是畫與人之間連接者和傳達(dá)者,作為中國(guó)寫意畫的靈魂,它獨(dú)樹一幟地徜徉在浩瀚的藝術(shù)宇宙當(dāng)中。筆墨意識(shí)的形成源于古典文人思想的時(shí)代觀,它以儒家道家文化作為基礎(chǔ),從中國(guó)傳統(tǒng)文化中不斷汲取營(yíng)養(yǎng),以博大精深的表現(xiàn)力和鮮明突出的民族審美特質(zhì),彰顯著中國(guó)幾千年的文化精髓。
“筆”是指勾勒點(diǎn)綴的筆法,“墨”是指渲染意境的墨法,筆墨主要表現(xiàn)為技法和氣韻兩個(gè)層面。何為技法?技法就是傳統(tǒng)水墨畫的主要技巧方式,畫家對(duì)畫筆材料的把握和嫻熟運(yùn)用,賦予繪畫作品結(jié)構(gòu)的靈活性和程式的穩(wěn)定性,以豐富的表現(xiàn)力和獨(dú)特的文化符號(hào)意義展現(xiàn)繪畫作品的價(jià)值。何為氣韻?對(duì)于筆墨而言,意象是擺在第一位的。中國(guó)的繪畫發(fā)展歷程無(wú)不體現(xiàn)著筆墨精神的重要性,歷代畫家對(duì)中國(guó)畫氣韻方面的研究,彰顯出繪畫的終極境界,不再是以優(yōu)秀的筆墨去創(chuàng)造逼真的造型意象,而是以優(yōu)秀的筆墨去創(chuàng)造書寫詩(shī)意的主體精神。
6 不同的筆墨形態(tài)藝術(shù)品格
不同的筆墨形態(tài)和風(fēng)格與畫家不同的藝術(shù)品味和精神品味相關(guān)聯(lián),換句話說(shuō),畫家作品中體現(xiàn)的筆墨形態(tài),被作為一種價(jià)值判斷,這種關(guān)聯(lián)體現(xiàn)出來(lái)的筆墨品質(zhì)被稱為格調(diào)。中國(guó)畫借助線條、水墨、渲染等手段,在繪畫中逐漸由傳統(tǒng)表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。線條以形態(tài)傳達(dá),水墨以神態(tài)傳達(dá),渲染以意象傳達(dá),這三者相輔相成,共同作用于繪畫藝術(shù)作品當(dāng)中。筆墨隨著時(shí)代不斷變化發(fā)展,使繪畫同時(shí)具有具象性和抽象性,正是在具體和抽象這兩種藝術(shù)境界中不斷地游離,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨才會(huì)那么韻味無(wú)窮,如何在具體和抽象中轉(zhuǎn)換,是畫家們值得思考的一個(gè)問(wèn)題。如今,我們更要以開放包容的心態(tài)去看待筆墨,欣賞筆墨。筆墨是寫意畫形象造型的價(jià)值核心,也是傳情達(dá)意的關(guān)鍵所在。正是因?yàn)樽骷仪楦械娜坭T,才有了那樣栩栩如生而又富有氣韻的繪畫著作。在山水、花鳥、人物等寫意畫的創(chuàng)作中,畫家要運(yùn)用豐富的情感,使寫意畫成為其個(gè)性化的情懷表達(dá)。
7 結(jié)語(yǔ)
理解中國(guó)畫筆墨的意象特征,有助于我們認(rèn)識(shí)中國(guó)畫造型思維,其中暗藏的“物我一致”、“天人合一”、“觀萬(wàn)象達(dá)于心而后立象”等邏輯,值得人們深思和探究。固然,筆墨對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)尤為重要,但卻不可為了彰顯筆墨而無(wú)病呻吟、畫蛇添足,當(dāng)代畫家們要擺正態(tài)度去看待筆墨的本質(zhì),用合理的眼光去看待古代繪畫理論和現(xiàn)代繪畫理論的摩擦和融合。中國(guó)畫之所以能夠在世界畫壇上獨(dú)樹一幟,除了其“知白守黑”的構(gòu)圖法則之外,就是豐富多彩的筆墨語(yǔ)言所展現(xiàn)出的藝術(shù)效果。新世紀(jì)的中國(guó)畫壇更加的開放,這也是我們所喜聞樂(lè)見(jiàn)的。畫家們的藝術(shù)表達(dá)可以更加的多渠道、多方式、多種類,但不能忘記自己堅(jiān)守的初心。在審視古代筆墨,吸取前人經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),不斷在已有的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革創(chuàng)新,不是一味的照搬,也不是一味的承襲,“取其精華,去其糟粕”,給予中國(guó)畫筆墨的本質(zhì)屬性以明確定位,這才方為堅(jiān)守之道。
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