以馬家窯彩陶為例淺析紋飾美

千照斐

摘要：中國陶瓷圖像的藝術(shù)語言是相當(dāng)豐富的，對于圖像造型和紋飾，文化都有不同的解析。圖像的造型，大多講求平衡、對稱、形體在空間中的體現(xiàn)，以及不同角度產(chǎn)生不同的美感等：圖像的紋飾，在于技巧色調(diào)與紋飾的整理。認(rèn)識馬家窯彩陶紋需要首先學(xué)會具體分析事物的方法，并且擴(kuò)充關(guān)于圖像藝術(shù)語言的理解和認(rèn)識。中國陶瓷圖像的藝術(shù)語言所表現(xiàn)出的美，讓我更新了對陶瓷以及陶瓷圖像的認(rèn)識，兩者所產(chǎn)生的藝術(shù)語言相當(dāng)豐富且發(fā)人深省。

關(guān)鍵詞：馬家窯彩陶;紋飾

中圖分類號：J527

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0019-01

世界上最早獨(dú)立發(fā)明和制造陶瓷的民族是中國，陶器的發(fā)明和制造是一個民族藝術(shù)的起點(diǎn)和文明的起跑線。我對器物的發(fā)展是在課堂上有了淺薄的認(rèn)識。對陶器的基本概念就是通過黏土制造出來的器物，但其中還需要其它礦物質(zhì)做基本材料的，接著再通過煉泥、塑型、裝飾、燒制成等工藝構(gòu)成最后的成品。前應(yīng)有石器時代，之后則是青銅時代，陶器時代處于中間的位置

馬家窯彩陶距今有4900-4200年，在1923年首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯村而得名。在馬家窯彩陶身上繪制著精致美麗的紋飾，紋飾與器物的高度一致，反映了原始先民卓越的智慧和對美的追求。

馬家窯的文明以彩陶為代表，中國最早的青銅器文物在此時期面世。仰韶時期彩陶衰敗后，馬家窯彩陶又綿延進(jìn)行了幾個世紀(jì)，以至登上了全球遠(yuǎn)古彩陶歷史的最高點(diǎn)。開始接觸這類陶器文化，其中覺得有意味的應(yīng)該是仰韶文化，馬家窯文化中紋飾的變化讓我印象非常深刻。尤其是仰韶半坡彩陶，它的特點(diǎn)在于動物紋樣較為豐富，并且對應(yīng)的意思各不相同。其中包括這一時期紋飾大量的應(yīng)用，有描繪人類日常相處的溫順動物，與良好的生活環(huán)境。

陶器紋飾，從陶罐本身觀察基本的組成要素是“點(diǎn)”與“線”。不同類型的馬家窯彩陶，雖有近乎迥異的紋飾差異，但卻擁有傳承下來的演變脈絡(luò)。在色彩運(yùn)用上，馬家窯彩陶在繪制上多用黑色，部分會用彩色填飾。黑與紅色相互陪襯最為常見，紅色通常繪制在器具的口部、頸部、肩部的接壤處，或者繪制在腹部主體圖案;黑色一般作用在于裝飾。紋飾大多以勾葉圓點(diǎn)紋、弧線三角紋、帶狀網(wǎng)紋、漩渦紋、葫蘆紋等為主要形態(tài)，此時的蛙紋形象表現(xiàn)為具象實(shí)體蛙。從整體看，彩陶顏色亮麗，圖案艷澤明快，極具感染力。

其中我們簡要說明一下馬家窯時期的蛙紋。蛙紋有稱神人紋，由早期的參照蛙紋本體到蛙肢體紋，再到神人紋，這個變化過程抽象并且神秘化。看圖像的形狀，像一個月亮，占據(jù)著絕大部分，整個紋飾看起來像是將某種信仰或崇拜寄托在陶器中。

對于蛙紋形狀的解釋，嚴(yán)文明在《甘肅彩陶的源流》-書中提到：“在我國古代的神話中，有許多關(guān)于鳥與蛙的故事，其中許多可能和圖騰崇拜有關(guān)。后來，鳥的形象逐漸演變成為代表太陽的金鳥，蛙的形象則逐漸演變成為代表月亮的蟾蜍……這一對彩陶紋飾的母題之所以能夠延續(xù)如此之久，本身就說明它不是一個偶然的現(xiàn)象，而是一個民族的信仰的傳統(tǒng)觀念相聯(lián)系”。

紋飾美除了體現(xiàn)在陶器的整體用色上，也體現(xiàn)在用線、圖案的對比的和諧，以及圖案對稱與平衡之中。從早期實(shí)體的蛙紋到后來抽象化的演變描繪，線條”變化實(shí)質(zhì)上也是美的體現(xiàn)。線條是構(gòu)成繪畫藝術(shù)的要素。馬家窯彩陶紋飾的特點(diǎn)，體現(xiàn)在線條用筆上。水分充足的情況下，呈現(xiàn)出動感和圓潤感，用筆雖粗細(xì)隨性，但卻有落筆與收筆。馬家窯彩陶紋樣的美體現(xiàn)在造型與紋樣多樣化搭配能看出明顯差異。在這之中，紋飾的對比美也是表現(xiàn)在兩個及兩個以上的要素采用并置、反襯等方法，來凸出各個元素間的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出的最終圖畫也更為充實(shí)。彩陶紋的紋飾繁密、粗細(xì)線條、色彩的分布在陶器的每個地方都合理地分布，給人以穩(wěn)定、平衡的視覺感。

陶器紋飾的演化由動物的形象寫實(shí)逐漸抽象符號化，其中內(nèi)容的沉淀積累，我們更多的能感受到那個時期對于圖騰背后的崇拜，不同于我們現(xiàn)在的審美，背后更多的有一個社會的原始禮儀的含義。雖說形象有些抽象處理，但抽象之中所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵給人感覺更加強(qiáng)烈。尤其在那個原始社會期間，他們對陶器圖像的紋飾處理不僅是我們認(rèn)為的裝飾藝術(shù)，而是作為家族圖騰或者寄托了其他崇拜的存在。在賦予一定的精神層面的基礎(chǔ)上，也蘊(yùn)含這當(dāng)時人對美的追求在里面。

相對于前兩者表面的形態(tài)，圖像紋飾的文化在其中的地位是十分重要的。圖像和紋飾形成的歷史、時代以及文化背景和美學(xué)內(nèi)涵等。

長期以來，人們更關(guān)注的是本身造型的藝術(shù)和裝飾紋樣的整體。陶瓷的文化內(nèi)涵并沒有被充分的認(rèn)識，但陶器紋飾的發(fā)展隨著時代的長河中不斷演變。其實(shí)，紋飾的研究也是非常重要，縱觀陶器上紋飾的發(fā)展，那是一個時代發(fā)展的產(chǎn)物，能夠?qū)r代衍生出的文化表現(xiàn)出來，并展現(xiàn)出自己的文化思想。不同時期不同形態(tài)的出現(xiàn)，展現(xiàn)出多種多樣紋飾美，而紋飾展示出來的美與圖像紋飾的發(fā)展背景是分不開的。

作者簡介：王照斐（1994-），女，陜西西安人，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院17級在讀研究生，碩士，中國畫人物創(chuàng)作與研究專業(yè)，研究方向：美術(shù)。