談寫意花鳥畫創(chuàng)作中的意境之美

王全復(fù)

摘要：寫意花鳥畫重在表現(xiàn)意境，有時(shí)表現(xiàn)靜幽、有時(shí)會(huì)表現(xiàn)淡泊、而空靈是所有表現(xiàn)中的最高境界。作為以寫意為主要表現(xiàn)手法的寫意花鳥畫，在對(duì)畫面意境追求的過程當(dāng)中虛境與實(shí)境的運(yùn)用更是有必要的。

關(guān)鍵詞：寫意;花鳥畫;意境

中圖分類號(hào)：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 09-0048-01

中國畫作為民族藝術(shù)歷經(jīng)了千百年的傳承，它的精髓在于不但要把客觀事物的形神傳達(dá)給人們，更重要是也要把畫家創(chuàng)作過程中的思想情感一起傳達(dá)給人們，中國傳統(tǒng)繪畫中的意境表現(xiàn)，不單單是對(duì)所觀察到得真是物象的描摹，而是要表現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合所產(chǎn)生的“境”，這種“境”的追求是受著中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的長期影響的。

一、實(shí)境與虛境的追求

南宋時(shí)期的著名畫家馬遠(yuǎn)，在人物畫、山水畫、花鳥畫方面都有造詣，在繪畫的風(fēng)格技巧方面也有其獨(dú)特的見解，在當(dāng)時(shí)的畫壇眾多畫家還是以全景式的構(gòu)圖為主，而馬遠(yuǎn)則常常取其局部來進(jìn)行描寫，使畫面產(chǎn)生虛實(shí)相互襯托的效果;在他流傳下來的部分作品中我們也可以看到，有時(shí)畫面會(huì)出現(xiàn)大面積的空白來突出畫面的主體。由于他獨(dú)特的構(gòu)圖形式，也就有了后來我們熟知的別號(hào)——馬一角?！逗?dú)釣》描繪的是平靜的江面上有一只獨(dú)舟，一個(gè)漁翁在江面上垂釣，在畫面中我們看到大面積的江水，在這里作者并沒有對(duì)江做任何的刻畫，用了留白的形式來表現(xiàn)，這大面積的留白反而使小舟和老漁翁的形象更為突出，雖然小舟與老漁翁在畫面當(dāng)中所占的面積特別小，卻能作為畫面中心被人記住與作者這種虛實(shí)相互襯托的繪畫手法是分不開的。在欣賞這幅作品的時(shí)候，能看到蒼茫的江水煙波浩渺，不但不能讓人感覺空虛，反而讓會(huì)感覺到了一種特別真實(shí)的浩瀚與遼闊。在大片的空白中，突出了老漁翁垂釣的高度集中于專注的情態(tài)，感覺到了那種不畏艱苦，堅(jiān)強(qiáng)執(zhí)著的精神，從而聯(lián)想到：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟屬笠翁，獨(dú)釣寒江雪”的詩境。這幅作品中明顯的運(yùn)用了虛實(shí)相生，即白當(dāng)黑的表現(xiàn)手法，同時(shí)抒發(fā)了畫家主觀的情思，寄情于境，用淡雅的設(shè)色表現(xiàn)出畫意，營造出寂寥蕭瑟的意境。

清代畫家八大山人，他的成就表現(xiàn)在多方面，花鳥畫、山水畫以及書法藝術(shù)，以致石濤稱之為“書法畫法畫人前”。不過他流傳于世的作品當(dāng)以花鳥畫最多，成就最突出也就理當(dāng)屬于花鳥畫，對(duì)中國以及世界畫壇影響最深遠(yuǎn)的主要也是花鳥畫。他的花鳥畫異常的簡練而內(nèi)涵卻異常深厚。

作為畫家的李若禪更深刻的表達(dá)了對(duì)八大的作品的感受，他說八大的藝術(shù)作品并不是“醉后潑墨”，雖然畫面用了極少的筆墨表現(xiàn)了看似簡單的形象，但是他所表達(dá)的境界是崇高的，他的構(gòu)圖也是極其精審的?！队昔~》這幅作品，充分表現(xiàn)了八大山人繪畫的筆簡意豐、韻致深厚、強(qiáng)烈情感的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格。這幅作品用極其優(yōu)美的筆墨描繪了魚身的圓潤、魚尾的靈動(dòng)、魚鰭的堅(jiān)挺，雖然在筆法上他并沒有使用“鐵線描”，也沒有水墨皺染，只是簡單用了濃淡不同的粗線，但還是完美的表現(xiàn)了那種“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的情感。整幅作品中八大山人只是寥寥幾筆卻充分表現(xiàn)出了畫面的主體，雖然沒有多余的筆墨描繪游魚所處的環(huán)境，大面積的留白卻給了讀者無限的遐想。

中國傳統(tǒng)繪畫作品中，虛境與實(shí)境的表達(dá)也可以看做是黑與白的對(duì)比。寫意花鳥畫中空白的利用是其自身的一大特點(diǎn)，這是了歷史的洗禮和眾多畫家的總結(jié)得出的，它是符合中華民族傳統(tǒng)審美習(xí)慣的。

二、自然與神韻的境界

中國寫意花鳥畫強(qiáng)調(diào)寫意性，但它是以客觀存在的物象為描寫基礎(chǔ)。寫意花鳥畫要達(dá)到以景抒情、以情達(dá)意、物我合一的的境界，首先要把客觀的世界和主觀的情感融合在一起。

自然我們可以看做是客觀的物象，神韻自然就是作畫者主觀的情感，只有在畫家所觀察到的客觀物象與自身主觀的情感達(dá)到一種共鳴時(shí)候，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。唐代的張操一句“外師造化，中得心源”闡述了中國寫意花鳥畫的真諦。所謂的“外師造化”，是告訴我們應(yīng)該抱著自然為上的創(chuàng)作心態(tài)，崇尚自然，大自然和人類的生活是我們創(chuàng)作的源泉，但是我們崇尚自然又不是一味的摹寫，在觀察的過程中我們要懂得研究和體會(huì)，從而得出最獨(dú)特的感受。由此便得出了“中得心源”，它是“外師造化”的升華，是畫家把所觀察到的素材，經(jīng)過總結(jié)概括、提煉、構(gòu)思后在心里所產(chǎn)生的意象。意象的產(chǎn)生根據(jù)每個(gè)人的學(xué)識(shí)品味、審美情趣的不同所得出的意境也大不相同?！爸械眯脑础钡倪^程，其實(shí)就是把我們觀察到的客觀事物通過主觀的精神進(jìn)行加工改造，使創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品既能表現(xiàn)我們所要表現(xiàn)的客觀事物，又能展現(xiàn)畫家的內(nèi)在的精神世界。使每一副作品都有著屬于它的性格，就像我們?nèi)祟愐粯?，每一個(gè)人都是不可替代的。而畫的性格則是畫家賦予的。

潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中寫到：“畫中之形色，孕育于自然之形色：然畫中之形色，又非自然之形色也。畫中之理法，孕育于自然之理法：然自然之理法，又非畫中之理法也。因畫為心源之文，有別自然之文也。故張文通（操）云：外師造化，中的心源。自然之理法，畫外之師也。畫中之理法，心靈中積累之畫學(xué)源泉也。兩者融匯之后，進(jìn)而以求變化理法、打碎理法，是張愛賓（彥遠(yuǎn)）之所謂‘了而不了，不了而了也。然后能螟心玄化，造化在手。

總之，中國寫意花鳥畫有著重視寫生的傳統(tǒng)，在寫生的同時(shí)又不僅僅的描繪自然，而是以自然、生活作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)、是藝術(shù)的源泉，在通過“主觀情感”給予藝術(shù)的加工，使自然與生活達(dá)到一種理想的境界。