馮殿宇

摘要：作為一種重要的舞臺美術造型手段之一，舞臺燈光以其不同的光色變化來實現(xiàn)顯示環(huán)境、烘托氣氛、突出主題、拓展時空等藝術效果。在現(xiàn)代戲劇舞臺表演過程中，舞臺燈光設計需要結(jié)合劇情發(fā)展對人物及所需環(huán)境和特定場景進行全方位視覺設計，并將設計意圖以視覺形象的方式展現(xiàn)給觀眾，是藝術再創(chuàng)作的重要方式。

關鍵詞：戲劇舞臺表演;燈光設計;藝術效果

中圖分類號：J894.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0044-01

一、前言

舞臺燈光也被稱為舞臺照明，是現(xiàn)代戲劇舞臺表演過程中重要的美術造型手段之一。在戲劇藝術誕生之初，舞臺燈光的功能相對較為單一，僅僅為舞臺表演提供基本照明。隨著戲劇藝術的不斷發(fā)展，舞臺燈光技術不斷進步，功能也不斷豐富和完善，呈現(xiàn)出了顯著的多元化特點。

隨著現(xiàn)代社會戲劇藝術觀眾審美需求的不斷提高，觀眾在欣賞演員現(xiàn)場表演的過程中不但要感受到觀眾精湛的表演技巧，而且還要欣賞到精美絕倫的舞臺環(huán)境和氛圍。為了滿足觀眾的要求，就需要突出舞臺燈光設計“二度藝術創(chuàng)作”的功能。

二、舞臺燈光設計的主要藝術效果

在戲劇舞臺表演過程中，燈光的藝術效果主要是通過照明燈具、幻燈及集成控制系統(tǒng)等設備及技術手段，運用光色明暗變化等來實現(xiàn)的?？偨Y(jié)起來，舞臺燈光設計可以實現(xiàn)如下藝術效果：（1）顯示表演環(huán)境。在戲劇舞臺表演過程中，不同的劇情需要相應的環(huán)境加以襯托和渲染。為了營造舞臺表演環(huán)境，除了要運用道具、布景等構(gòu)建顯示環(huán)境、營造藝術真實以外，還需要燈光技術作為輔助。例如，通過燈光的明暗變化可以渲染出晝夜交替的效果，這是戲劇表演過程中必備的要素，也是其他舞美設計技術所無法代替的。（2）渲染表演氣氛。隨著燈光設計技術的不斷進步，在戲劇舞臺表演過程中燈光技術的功能不斷升級，而渲染表演氣氛成為了最主要的功能。在表演過程中，角色的喜怒哀樂、內(nèi)心的情感波瀾等需要展現(xiàn)給觀眾，除了要通過演員運用各種表演技巧以外，還需要借助燈光技術等渲染表演氣氛。例如，在展現(xiàn)人物沉重的心情之時，通過將燈光亮度調(diào)暗，觀眾就可以直觀地感受到角色人物內(nèi)心的灰暗，反之亦然。（3）突出表演主題。在戲劇舞臺現(xiàn)場表演過程中，由于道具、布景、人物等數(shù)量眾多，觀眾的注意力很容易出現(xiàn)分散的現(xiàn)象，不能給將精力完全集中在演員的表演過程中，進而影響到表演效果。通過有效運用追光等技術為觀眾呈現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，可以在短時間內(nèi)將主要演員及劇情主題展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾的注意力迅速集中到表演主題之中。（4）拓展表演時空。在舞臺戲劇表演過程中，表演的時間和舞臺空間是有限的，但是為了充分展現(xiàn)劇情發(fā)展需要，就需要采取一定的技術手段賣現(xiàn)對舞臺表演有限時空的拓展，燈光技術就可以實現(xiàn)這個功能。例如，在舞臺表演過程中為了展現(xiàn)大景深場景，除了要采用道具布景以外，還需要調(diào)動和運用燈光技術加以輔助，共同構(gòu)成宏大的場景。

三、如何有效突出舞臺燈光設計的藝術效果

舞臺燈光設計的過程實質(zhì)上是設計人員結(jié)合表演主題及燈光技術的實際特點，運用燈光設備實現(xiàn)的藝術二度創(chuàng)作，并以視覺的方式再現(xiàn)給觀眾。為了有效突出舞臺燈光設計的藝術效果，應當采取如下措施：

1.深刻認識到舞臺燈光設計的功能和作用。對于燈光設計人員來說，一定要更新觀念，提高認識，充分了解現(xiàn)代戲劇舞臺表演過程中燈光設計的功能和作用，避免燈光設計功能出現(xiàn)簡單化、單一化的趨勢。在此基礎上，要充分學習和了解現(xiàn)代舞臺燈光設備、技術領域的最新發(fā)展成果，不斷提高專業(yè)能力和水平。與此同時，還需要正確認識和處理燈光技術與演員表演之間的關系，既要充分發(fā)揮燈光技術的功能和作用，又不能喧賓奪主，過分強調(diào)和渲染燈光技術的功能和作用，影響到演員的現(xiàn)場表演。無論燈光技術如何發(fā)展，它從本質(zhì)上都屬于演員表演的輔助，并不能取代表演的本質(zhì)功能，這也是燈光設計者所必須了解和遵循的規(guī)律。

2.要充分發(fā)揮藝術二度創(chuàng)作的功能。為了有效實現(xiàn)藝術的二度創(chuàng)作，燈光設計人員不但不應當游離于戲劇創(chuàng)作的過程之外，反而應當主動參與其中，與主創(chuàng)人員、演員共同交流創(chuàng)作心得，充分了解創(chuàng)作意圖、藝術特點及演員的表演能力、表演方式等，在此基礎上根據(jù)自身對燈光技術的熟練運用和理解，有針對性地設計燈光運用方式，將自己對藝術的理解和創(chuàng)作意圖通過技術語言傳遞和呈現(xiàn)給觀眾，從而更好地發(fā)揮燈光技術的功能和作用，也為演員營造出更好的舞臺表演環(huán)境。此外，通過主動參與、深度融入藝術創(chuàng)作的全過程，燈光設計人員還能夠避免燈光設計過程中千篇一律、針對性不強等問題，這對于進一步突出燈光設計的藝術效果是非常重要的。

3.加大舞臺燈光技術設備更新力度。近年來，隨著數(shù)字技術的快速發(fā)展，舞臺燈光設備技術領域的更新?lián)Q代不斷加速，對于國內(nèi)藝術團體來說，應進一步加大投入力度，一方面對現(xiàn)有的舞臺燈光技術設備等進行定期維護，確保設備性能良好。另一方面則要大力引進一批新的技術設備，加快更新?lián)Q代速度，為觀眾營造更加美輪美奐的舞臺環(huán)境，滿足觀眾日益提高的審美需要。

參考文獻：

[1]王銀平.淺談舞臺燈光設計f7].戲劇之家，2016（08）.

作者簡介：馮殷宇（1983-），遼寧沈陽人，大專學歷，國家二級燈光設計，研究方向：舞臺戲劇燈光藝術。