摘要：“群星獎”作為群眾文藝領域政府最高獎項，具有文化精品的藝術(shù)特質(zhì)，對文藝創(chuàng)作起到了良好的導向和帶動作用。本文著重x‘群星獎”獲獎作品對當前歌詞創(chuàng)作的啟示與思考，從題材選取、藝術(shù)開掘、時代內(nèi)涵、審美特征等方面加以闡釋。

關(guān)鍵詞：群星獎;歌詞創(chuàng)作;啟示

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0064-02

一、前言

“群星獎”是文化和旅游部為繁榮群眾文藝創(chuàng)作、推出優(yōu)秀群眾文藝作品、促進群眾文化事業(yè)繁榮發(fā)展、提升全民文化藝術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力而設立的國家文化藝術(shù)領域政府最高獎，每三年一屆，在全國具有廣泛影響。“群星獎”至今已舉辦了十八屆，在近30年的時間里，推出了一大批優(yōu)秀的群眾文藝作品。這些作品內(nèi)容題材豐富，形式短小精悍，表演詼諧生動，藝術(shù)水準精湛，帶有濃郁的生活氣息和時代特征，呈現(xiàn)出鮮明的民族風情及地域特色，對我國群眾文藝作品的創(chuàng)作方向具有很好的引領作用。

歌詞作為一種獨特的文學體裁，與音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、美術(shù)、書法、攝影等其他門類同屬藝術(shù)范疇。雖說專業(yè)不同，但隔行不隔理，彼此在藝術(shù)創(chuàng)新、情感表達、審美特征等方面有著諸多相通之處。近年來，一個個鮮活生動、獨具匠心的“群星獎”獲獎作品在記錄時代脈博、表達人民心聲的同時，也對歌詞創(chuàng)作起到良好的啟示和借鑒意義。

二、啟示一：接地氣才有生命力

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源于生活。用當下的流行語來說就是文藝創(chuàng)作要接地氣。實踐表明，藝術(shù)家只有善于接地氣，深入現(xiàn)實生活的一線，親吻時代生活的泥土，才能擷取時代最感人的脈動和最沁人心脾的芳香。否則，作品終會因缺乏生活的養(yǎng)分而枯竭。

在十藝節(jié)“群星獎，戲劇門類作品決賽期間，不少觀眾看過演出后給出了這樣的評價：“些戲貼近百姓日常生活，看著舒心！”的確，像江蘇選送的錫劇小戲《丫丫考。分》講述了一個成績優(yōu)異的小女孩丫丫，為了見到長期在外打工的媽媽故意考。分的故事，反映出當今打工時代留守兒童對家人的思念之情，因為它的真實，貼近現(xiàn)實生活，所以讓許多觀眾感同身受，流下了感動的淚水。

舞蹈門類歷來是“群星獎”評獎活動中異彩紛呈、佳作頻出的重要藝術(shù)門類，其中就不乏接地氣的優(yōu)秀作品。舞蹈《海英和她的媽媽們》是以孝老模范趙海英為原型創(chuàng)編的作品，真實感人，質(zhì)樸無華，連演員們都說她們是在演她們自己，因為她們中很多人都是上有婆母下有兒媳，她們把對生活、對孝道的理解融進了舞蹈作品，感動了自己，也感動了觀眾。再如，舞蹈《掃街》取材于普通的環(huán)衛(wèi)工人的日常工作，用大掃帚為道具，通過真實的環(huán)衛(wèi)工人和演員的融合表演，謳歌了新時代環(huán)衛(wèi)工人為清潔家園不怕臟累、默默付出的美好情懷。這也體現(xiàn)了近年來國家對“群星獎”參賽作品的要求，即：小投入、小制作，有生活、接地氣，小作品、大情懷，謳歌真善美，傳遞正能量。

諸多成功的作品，一次次告訴我們文藝創(chuàng)作要深接地氣，才會有旺盛的生命力。歌詞創(chuàng)作同樣如此，如果缺乏生活，不了解生活，對生活的本質(zhì)抓不住、抓不準，只是閉門造車，跟風模仿，要寫也只能寫些皮毛的東西，結(jié)果只是來得容易，消逝得也快。正如魯迅曾經(jīng)說過：必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這才能釀出蜜來?！?/p>

試看歌詞《常回家看看今，之所以感動著中國億萬老百姓，成為家喻戶曉、傳唱不衰的經(jīng)典作品，就在于它唱出了人們最想說的話。歌詞中“媽媽準備了一些嘮叨”、“爸爸張羅了一桌好飯”、“生活的煩惱給媽媽說說”、“工作的事情向爸爸談談”、“哪怕幫媽媽刷刷筷子洗洗碗”、哪怕給爸爸捶捶后背揉揉肩”，這些看似平白如話的歌詞，卻是源于內(nèi)心、見于生活的表達，不論是作為父母，還是身為兒女，都會從中找到屬于自己的情感共鳴。

三、啟示二：角度新才有吸引力

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。唯有創(chuàng)新，才能個性鮮明、特色獨具，而不至于相互雷同。今日詞壇，從業(yè)者甚多，每天都有數(shù)以千計的歌詞產(chǎn)生，但有的作品有翻而不新之感，甚至人云亦云，這就難免會使歌詞創(chuàng)作產(chǎn)生徘徊不前的局面?！叭盒仟劇蔽璧割惈@獎作品《回娘家》是一個男子群舞，采用山西民間社火中劃早船的造型和動作，借用藝術(shù)表演中反串的手法，巧妙地處理舞蹈中的角色，嘗試將“人”與“雞瑪趁行反串，講述了一群小雞在雞媽媽的帶領下回娘家的故事。作品一改以往人們對回娘家的認識，憑借新穎的角度脫穎而出，最終奪得金獎。

對于選取新的角度，美術(shù)、攝影作品也給了我們不少啟發(fā)。比如，同是名山勝水，自古至今，以其為題創(chuàng)作的作品不計其數(shù)，然而，大凡名作佳品，卻不會如出一轍、全然相似。這其間就是因為不同的角度、不同的構(gòu)圖以及與此相隨的手法、風格、，色彩等差異，使其各具特色。如李元奇的攝影作品釗奄們家的月將鏡頭聚焦在一處張貼有幾代國家領導人畫像的廣場，用獨特、新穎的視角表達了人民對國家領導人的崇敬與愛戴之情。

談到歌詞創(chuàng)作，選好角度也是一首歌詞能否出新、出彩的重要因素。這需要我們沉下心來，從歌詞的構(gòu)思、立意、布局、語言等多個方面入手，尋求有新意的、有個性特色的切入角度，讓作品煥發(fā)出迥然不同的別樣風采。

歌曲《土豆花兒開》（楊玉鵬詞）曾榮獲全國打工歌曲創(chuàng)作大賽金獎。單從題目來看，這首歌詞似乎與打工主題沒有什么聯(lián)系，然而，細看歌詞，會被作者新穎而巧妙的切入角度叫絕。歌詞以“這個季節(jié)的老家，土豆花兒開，一壟連著一壟，鋪成紫色的?！遍_篇，為描寫外出打工者思念家鄉(xiāng)埋下了伏筆，接著以“媳婦她守著家，忙里又忙外，盼著那好收成，等著我回來，，承接，用“土豆花”在“我”和媳婦之間建立起一種“等丫‘盼”的情感脈絡。第二段將視角拉回到“這個季節(jié)的城市，也有土豆賣，一個大過一個，是咱最愛的菜”，料想“會不會有哪個，是她親手栽，吃到了嘴里面，暖著咱胸懷”，如此神來之筆，讓打工者最質(zhì)樸的思鄉(xiāng)情結(jié)展現(xiàn)得自然貼切。副歌部分更是以“土豆花兒開，迎著風兒擺，是她揮舞著頭巾，遠遠在等待”，“土豆花兒開，一年又一載，出門在外的人啊，其實最懂愛”，將主題升華?？梢姡粋€大家都在寫的打工題材的作品，卻因為作者的匠心獨運，借用“土豆花兒開瑪之一意象，打開新穎的切入點，呈現(xiàn)獨具特色的藝術(shù)效果。

四、啟示三：主旋律與多樣化融合

高揚時代主旋律是文藝創(chuàng)作者孜孜以求的，然而主旋律又不是作品表現(xiàn)的唯一，因為豐富多彩的社會生活和地域風情，決定了文藝創(chuàng)作還應提倡多樣化。早在“群星獎”設立初期，許多從事群眾文化的認識與創(chuàng)作，往往停留在一般地普及與提高上，沒有深入地研究文藝精品的特征，還有的人把所謂的“主旋律”作為“群星獎，的主要特征。于是，眼睛盯住所謂大題材、大題目，結(jié)果創(chuàng)作的作品脫離了民族文化和傳統(tǒng)文化的土壤，忽視了濃郁的地域特色，缺乏強烈的吸引力和感染力。

近年來，我們發(fā)現(xiàn)“群星獎”獲獎作品在堅持社會主義文藝政治方向的同時，更注重從藝術(shù)語言探索的角度出發(fā)，通過多樣化的題材、形式、手法、風格去表現(xiàn)思想和精神。那些洋溢著濃郁的生活氣息、塑造著鮮明的人物形象、蘊含著深刻的人生哲理的文藝作品，彰顯了獨特的藝術(shù)魅力，滿足了人們多元的審美需求，引領了積極向上的時代風尚。像第十八屆“群星獎”獲獎作品鼓樂合奏釗呆衛(wèi)娘子關(guān)》，是一個革命歷史題材的作品，但通過鼓樂合奏的表演形式，變得更加鮮活生動。作品以武迓鼓的音樂素材為基礎，通過演員們敲、舞、演的有機融合，再現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨領導的八路軍在娘子關(guān)抗擊日寇侵略者的英勇事跡。評委組長熊緯老師曾這樣評價這個節(jié)目：“藝術(shù)創(chuàng)作有高度，策劃創(chuàng)意有個性，擬人化的表演很別致，扣人心弦?！痹偃绫硌莩洞蜚y錫動，汲取了民間銀器制作技藝、少數(shù)民族婚俗等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容為創(chuàng)作元素，以民間對歌的形式為載體，展示了新一代青年傳承民間工藝、用勤勞的雙手改變山村面貌的情景。在表現(xiàn)手法上，融合了民間歌謠、民間舞蹈和民間打擊樂等元素，既突出了主旋律，又體現(xiàn)了多樣化。

就題材而言，主旋律的作品多以表現(xiàn)革命歷史、現(xiàn)實生活的主題性創(chuàng)作為主，多樣化的作品則可以更寬泛地表現(xiàn)生活的各個層面。如第十六屆“群星獎”獲獎作品中舞蹈《新居》，表現(xiàn)了人們喬遷新居時的興奮以及鄰里相處時的摩擦和諒解，折射出城鎮(zhèn)化建設大潮中人們的情感世界，具有較強的時代沖擊。還有像表演唱《一條叫做“小康”的魚》《亮花鞋》、器樂合奏《班務會》《山東梆子腔》、舞蹈《老倆口的菜地》《阿嬸合唱團》《快遞小哥》，小品《親！還在嗎》《看見自己》等作品，都通過平凡的題材、細膩的情感匯聚起生活的思考和人生的哲理，閃耀著民族特色和時代光華，同時，也讓我們對主旋律、多樣化有了重新的認識和理解，這對歌詞創(chuàng)作大有裨益。

歌曲《小村微信群》（許會鋒詞）是第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎獲獎作品。其歌詞圍繞當今社會較為流行的“微信群”展開，生動地描繪了小康路上村民們通過開網(wǎng)店、建果園、搞養(yǎng)殖、種大棚蔬菜實現(xiàn)脫貧致富的幸福場景，展現(xiàn)了新時代農(nóng)民對美好生活的向往。應該說，這是一首反映當前農(nóng)村脫貧致富的主旋律作品，但卻飽含著強烈的生活氣息和時代特色，在主旋律與多樣化方面做了較好的融合。

五、啟示四：計白當黑妙不可言

所謂“計白當黑”就是繪畫當中的留白。古人作畫留白，給觀畫者以神思的空間，使作品達到意境延伸的廣度，看似留白，實著有意，“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。在歷屆“群星獎”美術(shù)類獲獎作品中，有不少計白當黑的成功典范。其實，有些舞蹈作品也通過對舞蹈動作、舞蹈調(diào)度及舞美的留白式處理，拓展了看不見的空間和意蘊，使作品在意境上趨向于言有盡而意無窮的境界。作為歌詞創(chuàng)作，同樣也需要留白。

當代詞作家吳善翎提出：歌詞不能寫得太滿，沒有空間就會窒息”。一首歌詞，寥寥百余字，決定了它不可能大幅渲染、面面俱到，要注意留有空間，一是為營造意境，留給聽眾想象、聯(lián)想的空間，體現(xiàn)出“此時無聲勝有聲”之妙;二是給作曲家的旋律留下補充表達未盡思緒的空間，不至于使聽眾產(chǎn)生臃腫不堪、密不透氣的之感。

詞壇泰斗喬羽的詞作大多是一段體，詞雖不多，但意韻豐富，給音樂和想象留有“最寬廣的加工余地”，讓人聽之有意，品之有味。如《思念》一詞，并沒有過多的停留在對朋友思念之情如何深切的描寫，而是通過一只小小的“蝴蝶飛進我的窗口”，將其比作親密的朋友飛到“我”身邊，帶給“我”喜悅，卻又“匆匆離去”，把聚會當成一次分手”，讓“我”陷入深深的思念之中。正是這種清新俏麗的“留白”，讓“思念性主一主題在心中輕松地飛起來。

再如新疆民歌《在那遙遠的地方》：“那遙遠的地方有位好姑娘，人們走過了他的帳房，都要回頭留戀地張望?，斨锼f的“遙遠的地方”并沒有指明是哪里？距離有多遠？”美麗的姑娘”也沒有表明是怎樣的容貌？然而，正是這種“留白”的創(chuàng)作技法，拓寬了歌詞的言外之意，給了作曲以廣闊的想象空間，一幅唯美且充滿詩意的圖畫任由聽者展開豐富的遐想。

在學習歌詞創(chuàng)作的初期，往往存在一種誤區(qū)，認為要增加歌詞所謂的“厚勺變，遂將該說不該說的話都說盡，一段少則再拼湊一段或是兩段，最終變成了繁雜、冗長的文字堆砌，猶如拖沓、沉重的“軀體”，如此一來，音樂的.翅膀”又怎么載動使之飛起？聽眾的“耳朵”能否承受得起龐雜的記憶量？

一首好的歌詞之所以讓聽眾喜歡聽、記得住、傳得開，絕不是靠字數(shù)多而取勝，而是通過修辭的運用、意象的塑造和意境的渲染等手段，用留白的技法帶給聽眾歌詞之外回味不盡的藝術(shù)魅力。試看歌曲《好大一棵樹》（鄒友開詞）選取了“樹”的意象，字面上是在描寫樹的堅強達觀、無私奉獻的精神和品格，但其實是在歌頌像樹一樣具有高貴精神和品格的人，然而，究竟是老師、父母，還是領袖、英雄，作者并沒有說明，而是用樹的意象帶給聽眾以思想上的留白，讓聽眾在想象中找到共鳴。

因此，在我們看來，留白”是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種重要的表現(xiàn)手段，也是一種智慧、一種境界。如何恰到好處的運用于歌詞創(chuàng)作中，需要我們不斷的思考和探索。

“群星獎”作為群眾文化的最高獎項與最高榮譽，不僅擁有廣泛的群眾性，也具有文化精品的藝術(shù)特質(zhì)。“群星獎”獲獎作品大多清新活潑、形象生動、富有生活氣息，體現(xiàn)了思想性、藝術(shù)性、觀賞性的有機結(jié)合。

近年來，隨著時代的發(fā)展和文藝的創(chuàng)新，“群星獎”比賽更是以扎根生活、貼近群眾的特點，在社會上產(chǎn)生了較大的影響，也對文藝創(chuàng)作起到了很好的導向和帶動作用。我們透過“群星獎”獲獎作品，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作方面更多的規(guī)律與啟示，并嘗試運用于歌詞創(chuàng)作中，努力在作品質(zhì)量、藝術(shù)創(chuàng)新、審美特征上下功夫，讓更多優(yōu)秀的歌詞作品像“群星”般閃爍在時代的天空、照耀在人民的心中。

作者簡介：張詠民，河南省安陽市群眾藝術(shù)館，副研究館員。