王彬
摘要:本文以柳琴的器樂(lè)發(fā)展為切入點(diǎn),結(jié)合該樂(lè)器本身的音色音響及其演奏特點(diǎn)等,淺析柳琴在民族管弦樂(lè)隊(duì)中的個(gè)性與融合性,旨在顯明柳琴其中所具有的重要作用,以吸引更多作曲家、理論家及演奏家對(duì)柳琴藝術(shù)的關(guān)注,積極推動(dòng)柳琴藝術(shù)的發(fā)展、應(yīng)用與創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞:柳琴;民族管弦樂(lè)隊(duì);音色
中圖分類(lèi)號(hào):J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2020)14-0070-02
一、柳琴藝術(shù)的發(fā)展
柳琴,在我國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)中所擔(dān)任彈撥樂(lè)組的高音聲部,以其華麗典雅、清亮通透的個(gè)性化音色,常被譽(yù)為民族樂(lè)隊(duì)中的“珍珠”等。同時(shí),其具有靈活多變的演奏技法,不僅可以詮釋優(yōu)美抒情、富有歌唱旋律的華彩段落,也能夠以熱情激昂、生動(dòng)靈巧、富有變化的節(jié)奏型很好的為其他聲部襯托??梢哉f(shuō),柳琴在民族管弦樂(lè)隊(duì)中所具有的重要作用,是其他樂(lè)器所無(wú)法替代的。然而,早期的柳琴受形制構(gòu)造、琴弦、演奏技法等影響,還未能表現(xiàn)出如此豐富及多樣化的音響色彩。
據(jù)《中國(guó)戲曲志·山東卷》叫已載,1796年至1820年間,山東民間藝人通過(guò)效仿琵琶的樂(lè)器構(gòu)造,而創(chuàng)制出了為當(dāng)?shù)卣f(shuō)唱音樂(lè)“肘鼓調(diào)叨矛伴奏的“土琵琶”。這也是柳琴誕生的最早雛形。其樂(lè)器體型較大、構(gòu)造簡(jiǎn)易,僅以柳樹(shù)根部挖槽并覆以薄桐木板制成,兩根絲弦、七個(gè)品位,共一個(gè)半八度的演奏音域。演奏時(shí)主要依靠右手手腕甩動(dòng)發(fā)力、以竹制“柳琴套”為觸弦點(diǎn)得聲,嘹亮粗狂。隨著之后班社的增加以及藝人們開(kāi)始不斷游走于魯南、皖北、蘇北等地演出,柳琴作為伴奏樂(lè)器,較好地增強(qiáng)了這一聲腔藝術(shù)熱情高亢的風(fēng)格特點(diǎn),更是快速融入至不斷吸取各地方文化習(xí)俗而逐漸豐富起來(lái)的戲曲音樂(lè),進(jìn)而也確立了柳琴在這一聲腔系統(tǒng)中所占有的最重要的伴奏位置。
直至20世紀(jì)60年代,柳琴改革得到了重大突破,著名柳琴演奏家王惠然先生根據(jù)樂(lè)器本身的優(yōu)勢(shì),取長(zhǎng)補(bǔ)短,對(duì)其制作材料、外觀構(gòu)造、弦制等方面都作出大膽革新。其中所創(chuàng)制的三弦二十四品柳琴(20世紀(jì)50年代末制成),通體長(zhǎng)65厘米,以桐木制面板、紅木制背板,采用絲弦或鋼絲弦。以十二平均律排列品位,音域?yàn)閐1-d4,共三個(gè)八度。改用撥片演奏。其音色、音量等方面都得到了較為明顯的美化與提高。另外所創(chuàng)制的四弦二十九品柳琴(20世紀(jì)70年代初制成),在此基礎(chǔ)上擴(kuò)大了共鳴箱,音域擴(kuò)大到g-g4,可達(dá)四個(gè)八度,提升了柳琴的音樂(lè)張力,更彰顯其演奏與音色的個(gè)性化所在。進(jìn)而,柳琴的使用范圍逐漸從戲曲伴奏的角色,發(fā)展到獨(dú)奏、合奏、協(xié)奏以及樂(lè)隊(duì)的彈撥樂(lè)組高聲部的演奏中,其演奏技法也隨之進(jìn)行著不斷的突破與創(chuàng)新。例如左手基本演奏法主要有:推拉、吟揉、滑音、打音、帶音、顫音、滑指、泛音、捂音、拍面板等,右手基本演奏法主要有:彈、挑、雙彈、雙挑、掃、拂、輪、長(zhǎng)輪、雙輪、小輪、掃輪、琶音、彈面板、碼下音、弦軸音等。柳琴豐富多樣的演奏技法與極具個(gè)性化的音響音色,不斷為各個(gè)類(lèi)型作品中豐富的情感變化提供更多樣化的詮釋與音樂(lè)表達(dá)。
二、我國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展概況
我國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展,可追溯至20世紀(jì)20年代由鄭覲文等人以我國(guó)民族音樂(lè)文化為根基、借鑒西方交響樂(lè)隊(duì)“融合”的音響觀念等所創(chuàng)辦的“大同樂(lè)會(huì)”。但在當(dāng)時(shí),民族管弦樂(lè)隊(duì)的聲部音色音響平衡,一直是我國(guó)民族樂(lè)隊(duì)建制和發(fā)展的重要問(wèn)題。由于我國(guó)民族樂(lè)器本身都是極具個(gè)性化的音色體系,并且在當(dāng)時(shí)條件下,民族樂(lè)器的各個(gè)聲部發(fā)展又極為不均衡,造成了高、低音缺少,中音較多的情況。
而在這個(gè)過(guò)程之中,由王惠然先生創(chuàng)制的三弦二十四品柳琴以及四弦二十九品柳琴對(duì)此問(wèn)題的解決起到了極為重要的作用。源于此,柳琴高亢、明亮的音響色彩也使之成為了我國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)至今為止極為重要的聲部樂(lè)器,甚至?xí)r常在彈撥樂(lè)組部擔(dān)任著不可或缺的主旋律的演奏角色。
三、柳琴在民族管弦樂(lè)隊(duì)中的個(gè)性與融合性
中國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)與西方管弦樂(lè)隊(duì)相較而言,最具特色之處就在于中國(guó)樂(lè)器彈撥樂(lè)聲部的構(gòu)成,各具特色,又相互融合。如若說(shuō)彈撥樂(lè)器是民族管弦樂(lè)隊(duì)的那頂皇冠,柳琴則可以稱(chēng)之為皇冠上的珍珠,為彈撥聲部甚至是整個(gè)民族管弦樂(lè)隊(duì)的音響增添一抹華麗的色澤。柳琴高音區(qū)音色高亢清脆、通透明亮;中音區(qū)甘甜清麗、圓潤(rùn)綿柔;低音區(qū)則扎實(shí)渾厚、粗狂豪放,在樂(lè)隊(duì)當(dāng)中辨識(shí)度高、穿透力強(qiáng)。同時(shí)其演奏技法靈活多變、顆粒性強(qiáng),一方面可以通過(guò)長(zhǎng)音滾奏的方式承擔(dān)主旋律的華彩段落;另一方面同樣能夠以輕快活潑、熱情激昂的變化節(jié)奏型為其他聲部襯托??梢哉f(shuō),柳琴所具有的個(gè)性與融合性,使其在民族管弦樂(lè)隊(duì)中具有無(wú)法替代的重要作用。
首先,從個(gè)性方面來(lái)看。
個(gè)性是一件樂(lè)器或一種音樂(lè)形態(tài)走向成熟的標(biāo)志,表明其能夠根據(jù)自己的條件與優(yōu)勢(shì),形成獨(dú)特的音樂(lè)藝術(shù)形式。柳琴較其他彈撥樂(lè)器形制較小、琴弦較短,但張力卻很大,音域?qū)掗煟羯呖?,擅長(zhǎng)演奏快速、熱情、激昂的樂(lè)曲,尤其是掃拂或掃拂與輪指結(jié)合時(shí),鋪天蓋地,氣壯山河,無(wú)以比擬;更能夠通過(guò)長(zhǎng)音滾奏的方式呈現(xiàn)優(yōu)美、抒情的主旋律與華彩段落,連綿起伏,蜿蜒綿亙。例如作曲家姜瑩所創(chuàng)作的《絲綢之路》中,曾采用柳琴擔(dān)任主奏旋律,并且在樂(lè)段進(jìn)行中對(duì)整個(gè)彈撥樂(lè)聲部起到了重要的引領(lǐng)性作用。在關(guān)迺忠先生創(chuàng)作的《魅力大辮子——升華之夜》的音樂(lè)進(jìn)行中,通過(guò)“柳琴十馬林巴”的旋律合奏配器方式,使得原本是西洋打擊的音響,也充滿(mǎn)著民族音樂(lè)音色個(gè)性。同時(shí),柳琴自身也擁有其獨(dú)特的演奏方式,例如作曲家郭文景的《阿佤山》、作曲家張朝的《七彩之和》第一樂(lè)章徽錄.風(fēng)之歌》之中,就利用柳琴高音演奏以及碼下音的特殊技巧進(jìn)而模仿打擊樂(lè)的音響效果,增強(qiáng)旋律色彩。甚至,還有許多作曲家傾向于突出樂(lè)器所獨(dú)有的個(gè)性化音響特點(diǎn),并將其推至最大化,形成更具新穎的音響色彩。例如,譚盾先生所創(chuàng)作《西北第一組曲——老天爺下甘雨》樂(lè)曲的開(kāi)始句,利用柳琴高音區(qū)個(gè)性化的音色,并配以大七度輪奏,與琵琶、革胡、大鼓同構(gòu)成不協(xié)和音程,描繪出廣袤無(wú)垠的黃土高原上,炙熱、荒蕪、千裂的景象。
其次,從融合性來(lái)看.
一方面是民族管弦樂(lè)隊(duì)中所追求的音響“融合性”,而另一方面實(shí)則也是我國(guó)傳統(tǒng)文化中“以它平它謂之和”②的音樂(lè)美學(xué)觀念的體現(xiàn),即以相異的樂(lè)音組合在一起就能夠產(chǎn)生千變?nèi)f化的美妙音樂(lè)來(lái)。而柳琴恰恰在保持自己的個(gè)性之中,又夠較好地輔助、襯托其他聲部的音樂(lè)效果,張弛有度,配合有佳。例如趙季平先生創(chuàng)作《第二交響樂(lè)——和平頌》之《江淚》的樂(lè)曲旋律進(jìn)行中,柳琴與琵琶的旋律演奏所構(gòu)成八度關(guān)系,柳琴的高音旋律仿佛為琵琶的中音音色“鑲上金邊一樣”,使其音樂(lè)效果更為柔和明亮。而當(dāng)柳琴與弦樂(lè)聲部組配合時(shí),仍然承擔(dān)著重要角色。一方面,柳琴能夠增強(qiáng)弦樂(lè)聲部整體音色的通透性、旋律的歌唱性,同時(shí),以其特有的“點(diǎn)狀”顆粒感,與弦樂(lè)聲部線(xiàn)條流動(dòng)的配合,相得益彰。
正如胡登跳先生在《民族管弦樂(lè)法》③中所談到的作曲家將彈撥樂(lè)聲部與弦樂(lè)聲部結(jié)合的目的主要有三:弦樂(lè)聲部更清楚、彈撥樂(lè)聲部旋律更連貫、得到拉和彈的綜合旋律的效果。雖然“點(diǎn)線(xiàn)結(jié)合”的配器方式,是彈撥樂(lè)聲部通常在樂(lè)隊(duì)中所擔(dān)當(dāng)?shù)幕韭氊?zé),但柳琴更具獨(dú)特的高音區(qū)音色,并配以短而精巧的演奏技法,是琵琶等彈撥樂(lè)器的高音區(qū)所不能替代的。較為常見(jiàn)的是以弦樂(lè)聲部音色為主,加入柳琴聲部作為少量同音區(qū)的彈撥樂(lè)器,使弦樂(lè)聲部的旋律線(xiàn)條更加清晰、明亮。例如作曲家劉鐵山、茅沉創(chuàng)作《瑤族舞曲》,柳琴在二胡、中胡、大胡的三個(gè)八度嚴(yán)格重復(fù)旋律中,構(gòu)成了一個(gè)重疊高聲部,進(jìn)而對(duì)弦樂(lè)渾厚的音色起到了潤(rùn)飾作用,更以其獨(dú)特的顆粒性使得旋律音型更加清晰,靈動(dòng)、活潑的音樂(lè)情緒更加充分。同時(shí),柳琴與高胡同為高音聲部,兩者配合也能夠達(dá)到很好的音樂(lè)效果。這主要源自于柳琴本身樂(lè)器的特性,通過(guò)合理的演奏法,能夠產(chǎn)生較大幅度的力度變化,成為彌補(bǔ)弦樂(lè)隊(duì)音量衰減的有效力量,進(jìn)而增強(qiáng)弦樂(lè)聲部音響效果的穩(wěn)定性;并且當(dāng)柳琴與高胡相配合時(shí),柳琴長(zhǎng)音的滾奏能夠緩和高聲部旋律線(xiàn)條鋒利的棱角,使其變得綿里藏針,柔中帶剛。而柳琴與吹管樂(lè)、打擊樂(lè)的融合,則能夠起到鞏固和聲功能、增強(qiáng)情感表達(dá)、豐富旋律色彩、強(qiáng)化樂(lè)隊(duì)民族性的重要作用。雖然柳琴與吹管樂(lè)、打擊樂(lè)不屬于同一聲部組,且發(fā)音方式、音色、音量等都有著較為明顯的差異,但是如若靈活巧妙地運(yùn)用聲部之間的配合以及樂(lè)器的特殊演奏技法,仍然可以達(dá)到作曲家需要的音樂(lè)效果,甚至產(chǎn)生出別具一格的音響色彩。例如在作曲家徐景新、金復(fù)載、陳大衛(wèi)所創(chuàng)作的《紅旗渠》當(dāng)中就利用柳琴顆粒性的音響效果與梆笛快速吐音演奏技巧相結(jié)合,使得音樂(lè)情感與旋律色彩更加飽滿(mǎn)、豐富。而在張朝《七彩之和》第七樂(lè)章《橙·太陽(yáng)歌》中,作曲家采用的是柳琴與高音嗩吶同步進(jìn)行相同音高的旋律,并且以極為有力、強(qiáng)奏的音響效果表現(xiàn)出高亢、激昂、澎湃的音樂(lè)情緒等。
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,柳琴以自身獨(dú)有的個(gè)性與融合性,決定了其在民族管弦樂(lè)隊(duì)中所具有的重要作用。柳琴在擁有高亢、明亮、清脆的音色音響的同時(shí),還能夠勝任不同形式的和聲音型,豐富的旋律織體,表現(xiàn)情態(tài)各異的感情色彩,并且能夠兼具線(xiàn)條旋律與顆粒狀音響形態(tài),不僅能夠很好的承擔(dān)華麗的主旋律演奏,也能夠作為伴奏織體陪襯烘托,這也恰恰是民族管弦樂(lè)隊(duì)中最為基礎(chǔ)且重要的任務(wù)。柳琴作為民族管弦樂(lè)隊(duì)中的重要組成部分,其發(fā)展也對(duì)民族管弦樂(lè)隊(duì)藝術(shù)的多樣化有著極為重要的意義。而民族管弦樂(lè)隊(duì)也正是在不同聲部的相互配合與發(fā)展下,不斷朝著更具專(zhuān)業(yè)化、民族化、現(xiàn)代化的方向發(fā)展。
注釋?zhuān)?/p>
①中國(guó)戲曲志編輯委員會(huì),《中國(guó)戲曲志·山東卷》編輯委員會(huì)編.中國(guó)戲曲志(山東卷)[M].北京:中國(guó)ISBN中心,1994.
②《國(guó)語(yǔ)·鄭語(yǔ)》周太史伯語(yǔ).
③胡登跳.民族管弦樂(lè)法[M].上海:上海文藝出版社,1982.
參考文獻(xiàn):
[1]王惠然.柳琴改革及其樂(lè)改觀念,劉靖之.中國(guó)新音樂(lè)史論集之國(guó)樂(lè)思想[M].香港:香港大學(xué)亞洲研究中心,1994.
[2]于韻菲.論柳琴的角色變遷[J].交響——西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)(季刊),2005(01).